蕭青陽保持熱情的設計之路秘訣!五度提名葛萊美專輯包裝

蕭青陽保持熱情的設計之路秘訣

頂著亞洲第一位入圍葛萊美獎專輯包裝設計師的名號,蕭青陽沒有半點架子,就像一位鄰家大哥一樣,訴說著自己對於專輯包裝的熱情,「設計現在是顯學,但沒有對於設計的熱情,在這條路上會走得很辛苦。」
 

趁早立定志向 找一條和大家不一樣的路

從小住在新店安坑,身為漢餅店的長子,蕭青陽回憶起當年,「那個年代,家裡的環境是辛苦的,爸爸每天要背著糕餅到外面去賣,小孩子不能有太多要求。」對學校成績沒什麼概念,有一次拿到零分的成績單,他懵懂地想,這應該是不好的東西,於是隨手一揉丟掉,不敢拿回家,不過在繪畫方面,他就表現優異,「我還記得有一次題目是『行的安全』,我畫得好認真,被貼上了佈告欄,我才知道,啊,那佈告欄原來是貼優秀小朋友東西的地方呀!」爸爸對他在繪畫上的優異表現也不吝稱讚,媽媽常著對爸爸笑說:「蕭青陽就是想要得到你的讚美,才會去畫畫啦!」

 小學時搬到中和南勢角附近,他記得自家對面就是一間唱片行,當時裡面琳瑯滿目的專輯,吸引了他的目光,每天都到唱片行裡轉來轉去,看著那些好酷的西洋專輯封面,他心裡想著:「為什麼要做成這樣?」仔細聆聽專輯內容,推敲著歌詞與專輯封面之間的關係,當時他就告訴自己,將來一定要做去做唱片專輯封面。18 歲那年,蕭青陽如願進入上格唱片當設計,「當時還沒有包裝設計這種東西,我是到唱片公司當美工。」在那個還在用手工貼版的年代,基於對專輯封面的高度嚮往,蕭青陽投入了超高的熱情製作,也開啟了接下來的專輯包裝設計之路。

 蕭青陽也曾對設計生涯感到迷惘,在港星大舉入侵的那個年代,他因為受不了專輯封面都是偶像導向,一概使用大頭照當封面,於是一度放棄專輯封面設計之路,跑去賣肉羹麵,沒想到因為賣得太便宜,做沒幾年沒賺頭,又走回設計老本行,「說真的,當廚師不是我的專長,而我也沒辦法忘懷對於專輯封面的愛。」重回唱片專輯設計業,他恰巧 搭上魔岩推出創作歌手的年代,一些非主流歌手中的主流,要被推到第一線,這與蕭青陽原本的設計理念相符,於是他與這些創作歌手們,一同在那個創作歌手剛開始的年代打拚。

 「我沒有特別去找案子,因為唱片圈是一個很封閉的圈子,你一個東西做得好,大家就會繼續來找你,而這也是唱片公司老闆給我最大的鼓勵。」這張封面還沒完稿,下一張已經確定是你做,而當時專門只做封面的設計圈人士也少,因此手上一直都可以有固定的收入,但他也不因為這樣就隨性亂做,聽著音樂,想著封面,與攝影師溝通,如何表現出這個創作歌手的特質,正因為是非主流歌手,更要讓他們的正臉給大家看清楚,但又不想淪於偶像形式的包裝,「就因為想太多了,楊乃文有一張專輯封面我就做了45款,把唱片公司的人嚇壞了。」至今,從蕭青陽手中出品問世的專輯封面早已破千張。


先交朋友 不把利益放在第一線

沒有固定的價格,和大家交朋友,是蕭青陽從事設計業的最大原則,先交朋友,再來談要怎麼合作,合作不成也沒關係,至少朋友交成了,不要把利益放在第一線,而是先思考客戶今天想要的是什麼,「我的客戶基本上都是我的朋友,就因為我們一起走過那年代,所以雖是個人工作室,但也沒有特地跑客戶的問題。」

 曾經,也有客戶因為倒債付不出錢,最後把宣傳部的公司車押給他當稿費,他笑著接受,正因為跟客戶都是朋友關係,他能夠體貼每一位客戶的狀況。他給新一代設計師一個建議,如果剛開始接案時,不知如何定價,可以參考一般廣告公司的價格,因為廣告公司都是已經過市場分析的牌價,不同廣告公司自然有不同的價格定位,那麼自己也可以有一個底,「如果你覺得自己的作品很棒,那就可以用大廣告公司的價格報價。」


個人工作室最好的發展方式 就是與專業合作

2005年,蕭青陽首度入圍葛萊美唱片包裝獎,自此一炮而紅,成為唱片包裝的代表性人物,「當初得知入圍,覺得相當意外,也沒有想到人生就此有了變化。」一下子從幕後人員變成當紅的台前設計師,他發現自己花在設計上的時間,和過去相比變少了許多。

 「設計是跟著時代潮流脈動的,以唱片而言,每十年大概就會有個潮流,像現在最流行的就是帶點手工感、小文青感的設計,儘管不是我喜歡或擅長的,但我仍抱持著一個學習的心態。」不改小學時代看到唱片封面那最初的感動,唱片代表的是一個流行的東西,時代在改變,自己的觀念也要改變,沒有大師的架子,和不同世代的討論學習,都是創造彼此更多想法的機會,一切都還是先交個朋友再說。

 從出道起就是個人工作室型態,至今身邊只有一個助理,途中曾經也有過和朋友合開公司,或因葛萊美成名後,大量工作讓他不得不擴增工作室人手。幾度改變經營型態,目前他覺得,與專業合作,是個人工作室最好的發展方式,自己提出概念後,與不同領域專業的團隊合作,將分工發揮到極致,而自己也可以免去許多行政管理的時間。因為不能忍受上下班打卡的制度,嘗試過一次就不想在回到體制內,但他認為,累積些在公司歷練的經驗,對創業來說是好的,而自己因為一直以來,都很幸運地跟上時代潮流,以及業界中許多人士的慧眼相助,讓他能有今日的成就。


不要怕被挑剔 把一切當成養分

然而,最愛的唱片產業,近年已逐漸被數位發行取代,「這是一個令人感到無奈的發展,曾經我還真的製作過很多不同材質的專輯包裝,希望民眾可以因為這包裝好酷好炫而去實體唱片。」但台灣唱片產業式微已成事實,做一張只能在網路上看到的圖,真正的專輯賣不出幾張,讓他傷心。近年來,他已將事業發展轉向跨界合作,「其實我沒有那麼喜歡上台,但是如果老闆覺得我上台可以幫一點忙,那我的個性就是會願意幫這個忙。」

 他笑說自己是五年級生,對於工作的態度,現在的年輕人恐怕無法想像,「就像以前用手繪圖,轉角有些不順,就會去找更細的針筆來描邊,而現在,一切都是電腦作業,圖片可以無限放大,放大到一個程度後,根本在印刷上是看不出來的,我卻還是會很在意那些根本看不到的地方,到底做到完美了沒有。」而這有點龜毛的個性,成就了他的作品,以前常被客戶挑剔的過程,他也不曾視為挫折,換個角度,就是這些挑剔造就了深層的養分,成就了今日的蕭青陽。

 曾經,他對父母是有點埋怨的,「因為我相信自己是有天分的,只是當時的家庭環境不允許我深造。」如今,他以自己的天份和表現,奪下國際焦點,現在他的作品往往不需要提案,受到客戶完全的信任,在這樣的情況下,他思考的是更多的社會責任,許多學生為學設計慕名而來,但他想傳承的不是設計的手法,而是對人生的觀念。當初因為喜歡音樂,喜歡專輯封面而踏入這一行,這個熱情支持他發展至今,「很多設計師是用設計的想法去做專輯封面,而我是用聆聽的角度去思考。」未來,他希望將自己對人生的觀念傳遞給更多人,也希望想走進設計這一行的後輩們,是真的準備好,確定自己喜歡這個行業再入行,這樣,必能如魚得水。
 

影響蕭青陽最深的東西
 音樂。
 影響我最深的就是音樂,雖然沒有特別喜歡的音樂類型,但我就是很在意專輯包裝與內容音樂間的連結性,在工作時都會放音樂,也有蒐集不少的黑膠唱片,儘管現在很多流行的音樂類型也許不是我喜歡的,但我仍會試著去了解、聆聽,可說是音樂影響了我的一生。


客戶Q&A Client Q&A 
 統一超商股份有限公司 整合行銷部 
 品牌與視覺形象管理經理 沈慧萍

Q1 CITY CAFE是如何開啟與蕭青陽的合作?
 CITY CAFE是在地品牌,一直支持台灣在地音樂發展,蕭青陽是台灣最具代表性的唱片包裝設計師,我們非常欣賞他的設計理念。2013年,我們贊助了蕭青陽與Akibo李明道的「I I ISLAND 我我寶島」千張唱片封面展在台北的展出,因此結緣,而後提出希望蕭青陽協助設計CITY CAFE夏季杯的想法。

Q2 CITY CAFE與許多設計師合作過,而蕭青陽與以往有何不同?

CITY CAFE合作過的台灣設計師之中,蕭青陽是名氣最響亮的,因此,這次在紙杯上加了QR code,一掃就能看到由蕭青陽自己介紹設計的影片,這是第一次嘗試,透過設計師自己說明設計理念,獲得相當好評。我和他第一次見面時,講了很多CITY CAFE的品牌理念,然後詢問他對於CITY CAFE的想法,他很直接地說CITY CAFE太過商業化,這種直白的建議讓我覺得很棒,代表他會幫我們想一些可以改進的部分。蕭青陽提出的設計,蘊含的人文精神與我們的理念相符,例如加入了台灣特有種藍腹鷴與蘭嶼的角鴞,或是各族獨特而美麗的傳統刺繡圖案等等。我覺得設計師都有無盡的想像力,年輕的設計師有時較不能清楚傳達自己的理念,若是能更自信地將客戶需求與自己想法的融合進行反覆省思,在客戶接受度方面當然也會提高,而蕭青陽在這點上就做得非常好。

Q3 您覺得蕭青陽有哪些個人特質,讓他可以在設計的表現上特別出色?
 一開始只是因為工作接觸,但就如他講的,大家先交個朋友再說,他的親和力跟熱情,完全傳達出他的赤子之心,除此之外,他也有相當敏銳的觀察力,加上有點龜毛的特質,我想成功的設計師都會有些異於常人的特質,但正因為他這樣真誠的表現,讓客戶更能夠信任他。

Q4 與蕭青陽在工作之外有怎樣的交流?
 第一次見面,他就送我《不累幹嘛睡!-蕭青陽玩世界》這本書,看完之後發現我跟他有許多地方相當契合,這幾年我也迷上跑馬拉松,也想要嘗試一些很新鮮瘋狂的事情,看完他的書之後,覺得「啊!原來他跟我一樣有點愛玩。」所以除了原本在工作上的接觸外,也因為他的關係,認識了極地老師,接下來我們還要一起去參加「2014竹山馬拉松暨南極超級馬拉松選拔賽」,他也問我,接下來還有什麼事情可以一起玩,我覺得透過這樣的想法,可以做一些燦爛的事是很棒的,畢竟,大家每天因為工作都有點被制約,如果可以有一些有趣的事情,帶給這個社會正面的能量,即便在城市裡,也可以探索不一樣的視野,那不是一件很棒的事嗎?
 

蕭青陽 Qing-yang Xiao  個人工作室

主要服務項目:唱片設計、商品設計、書籍設計、裝置藝術、展覽、跨界合作。

成立時間:2003年

員工人數:2人

接案比例 :9% 商品設計 、5% 裝置藝術、6% 書籍設計、2% 展覽、78% 唱片設計

 

Text / 周玲霞 

Photo / 焦正德

本文選自LaVie出版書籍《平面設計從創意到創業》,更多精彩內容請點選→《平面設計從創意到創業

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步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

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由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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