第25屆金曲獎的動態影像令人印象深刻，許多人因此聽說了什麼叫做Motion Graphics，也認識了 JL Design 這間公司。今年將邁入第30屆的金曲獎，其視覺統籌同樣繼續由JL Design創辦人羅申駿主導，然而這位金曲獎幕後視覺操盤手，除了讓台灣典禮視覺設計檔次大幅升級，其背後又有哪些故事？

事實上，對羅申駿來說，在他原鮮的人生規劃中，並沒有「創業」這件事，然而，因緣際會下，秉持著「做好準備、精準流程、對的方法、讓作品說話。」這四大原則，羅申駿意外地闖出名號，造就了目前台灣最大、最好的動態影像公司。如今，如何把格局做大、培養人才、開拓台灣以外的新據點，這些迎面而來不間斷的新挑戰，持續推動著整間公司，不斷前進。
 

堅持正確流程 讓客戶理解設計是怎麼一回事

JL Design 的成立，其實完全沒有在羅申駿的人生規劃中。從不到20歲就開始在媒體圈打滾，一直到28歲時結束新加坡HBO的工作，當時，羅申駿回到台灣，原本只是一個喘息的空檔，看是要選擇繼續念書，還是到紐約去工作，正巧遇上恩師徐國祚希望他幫忙招募一個數位團隊，不過招募完成以後，這個計劃卻沒有執行，自覺對這些為了加入團隊而辭去原本工作的設計師們有一份責任，也剛好客家電視台想要重整品牌形象找上門，於是羅申駿決定試試看，看看能否走出自己的路。

為了打破當時媒體圈 (也就是動態影像主要的客戶來源) 的環境及習慣，JL Design希望能利用自身在國外的經驗，把正確的工作邏輯帶進台灣。「專案不論大小，都要有流程，讓客戶理解我們在做什麼、瞭解動態影像是什麼，每個階段都要按照流程走，雙方在各階段都必須精準確認。」羅申駿堅持採用正確的操作方式，也坦言當初想得很率性，公司的成敗並非他主要考量，「工作方法必須是對的，若無法成功，至少嘗試過了。」懷抱著「為台灣帶來動態影像的全新可能」這個目標，羅申駿展開了他的創業旅程。
 

羅申駿有好幾個「台灣第一」，他是第一個拿到 PromaxBDA Awards的台灣人，也是第一個進入新加坡HBO Asia的台灣人，在這些經歷中，他累積了一些獎項，也累積了客戶。「一直覺得我很幸運，我做的很多事，其實都算是台灣第一人，這些都是很難得的。當你清楚知道你是以台灣為支點時，怎麼利用網路來讓人家看見？有了這樣的思維後，對我來說，只有你有多好，而不是你在哪裡。」

JL Design 一開始沒有固定客戶，所以他們決定放手一搏，盡全力讓大家知道他們是誰，能力如何，最關心的也是如何讓作品被看見，他們做得並不是客戶開發，而是讓客戶主動找上門。

不能等到案子來了才開始動 事先做好萬全準備 才有成功的可能性 

JL Design 的發展，表面上看來似乎很順遂，其實一路走來滿是挫折，羅申駿把挫折當作是挑戰，持續思考如何改進。 以 Motion Graphics (動態影像) 為業，打從一開始他們就面臨根本上的問題，「第一個挑戰是，台灣的產業、環境、教育，甚至業界，都不清楚動態影像是什麼，我們面對的是人才問題、客戶問題、整個台灣的問題。」在這艱辛的過程中，一次只能解決幾個問題，以人才問題來說，羅申駿必須讓他的員工迅速了解 Motion Graphics的流程，「我必須去扒掉他們身上的皮，重新去告訴他們，你們要懂得去發想，你們不能只會動手。」

JL Design 是允許員工犯錯的，重要的是必須從錯誤中不斷學習，「創業就是這樣，沒有奇蹟，只有累積」，因為摸索需要時間，所以 JL Design公司成立初期的工時是很長的，不希望員工一直加班的羅申駿，花了幾年時間，自2012年起解決了加班問題，除了面臨像是金曲獎這樣龐大又有時間壓力的案子之外，平常都可以固定在晚間七點下班。另外，創業前期完全不了解的財務問題，現在也已有了清楚的財務系統，只要透過財報就可以清楚了解公司營運狀況。緊接著要解決的是人才問題，羅申駿開始走入校園，親自投入向下紮根的工作，期望未來台灣的動態影像水準能夠與國際競爭。 羅申駿對公司發展的戰略思考，是先訂立長期目標，再回推去設定中、短程目標，目前，JL Design 的中、短程目標，是希望員工能「以待在 JL Design為榮」，希望員工的生活品質、福利都可以更好，藉由這點來吸引國際人才。

如此便能達成「創造更多的利潤，拿到更多資源」的長程目標了。一旦決定接下來的方向或是要接觸的領域，羅申駿就會開始預備好這方面的人才，他認為不是等到專案來了才找人，必須是先預備好人，準備好了，才有可能性，要是沒預備好，就無法具備相關的知識跟作品範例，也就無法有效執行專案，說服客戶。

盡可能做「改」的角色 但不讓「改」成為指導棋

從 JL Design用人的邏輯，可以發現羅申駿在做設計上的哲學，在挑選員工時，他重視的不是技術，而是熱情，真正觀察的重點是：獨立思考能力。有沒有辦法自己找尋解決方案？有沒有辦法提出自己的想法？這無關會不會說話，因為作品本身會說話，就會表現出來你到底有沒有思考能力，能不能獨立面對挑戰，而不是跟老闆說：你為什麼不早點告訴我你要怎麼做？羅申駿認為創意的原點很容易被忽略，設計跟創新、創業都一樣，它們不是一個直線的動作，而是當不同的客觀條件出現以後，不斷繞路找各種的解決方法。最可貴的就是這些繞路的過程，因為過程當中你會一直看到新的可能性，也許眼下的案子不能使用，但是都是未來的養分，可能原本設定的終點在這邊，但最後解決問題的方案是在那邊，這就是設計，你會不斷找尋新的方法。

JL Design 有一套自己的標準流程，這是多年經驗累積，一點一滴建立起來的成果。面對進行設計會遇到的每個階段任務，他們有一個內部的blog告訴大家該怎麼做，從新進員工需要瞭解的知識到創意的流程，全部都有標準的程序可以遵循。羅申駿希望藉由這些盡可能拆解詳細的標準流程，讓新成員一步步往前，這樣經驗才能更有效率的傳遞，而這些是基本。基本之外，就是互相分享，在JL Design 內部的所有專案會議上，羅申駿都會先發表自己的看法，並進一步引導員工進行討論，讓大家暢所欲言，甚至在一週一次的固定會議裡，也會討論生活、時事等話題，透過這樣的互動，去累積創意的能量與養分。

執行專案，羅申駿會盡可能做「改」的角色，但不讓「改」成為指導棋。他不會太早把方向定下來，而是希望透過設計過程來找出方向。接案初期，先列出客戶面對的問題，接著設想可以從什麼面向去解決？或是可以怎麼讓客戶更有影響力？讓設計朝這幾個點去思考，不去說案子會長成什麼樣子，永遠要留一個Plan B，甚至Plan C。羅申駿在流程中扮演「QC」(Quality Control) 的角色，例如，在執行階段，若遇到不錯的概念，他所做的就是「盡可能讓創意的過程是快的」；若是還在創意發想階段，就必須丟出各種可能性，以案子最前端客戶研究報告中的客觀條件，去檢視這些發想符不符合客戶需求。專案流程中的每個過程，都必須要這樣精確地審視，並採取最適切的措施。

像海盜一樣勇敢出擊 是夢想就該去做

談到「創業」，羅申駿建議先去業界看看，「去了解操作環境是什麼，因為你還不會走、不能跑、沒有人脈、不知道製作的環節、不知道跟客戶應對上會有什麼問題、開公司會碰到什麼狀況，所以，我不鼓勵沒有清楚方向就創業。有清楚方向的，我覺得就去試，是夢想就該去做，只是也要很清楚，在台灣創業常常會渾身是傷。」不過他也強調，台灣絕對不是鬼島，台灣是家，應該思考台灣怎麼成為一個起點，可以連接到全世界，換個角度看自己身處的環境。  

面對台灣正在流行的「小確幸」，羅申駿認為，這是台灣大環境現況所孕育出來的一種生活風格，在現實上受到挫折，於是耕耘自己的那一小塊就好，這也是販賣文化的一種方式。不過，大部分搞小文創的，幾乎都不是退休人口，這並不健康。台灣社會不能全都是小清新，也不能都在簡單生活過小日子，開咖啡店、民宿都很好，但那只能是一部分，不能是台灣的全部，台灣一定要讓產業有規模，也一定要有能力跟世界做生意。

羅申駿建議參考荷蘭或新加坡，這兩個國家經濟體跟台灣差不多，也都是靠海而不是內陸國家，羅申駿說：「我覺得每個台灣人應該都要像海盜一樣！我們是海島國家，不該把城圍起來，應該是學會游泳，就游出去，然後記得回來再教下一個人，台灣人應該要不斷走出去，政府應該營造一個好的環境，讓大家有辦法回來，把這資源重新累積成更大的能量。」
 

影響羅申駿最深的兩個人

母親

對我來說，母親一直扮演我人生中最重要的角色，我覺得沒有家庭觀念的人是很難成功的，每個人都不該忘了自己的根，傳統價值觀對我來說很重要。母親在法律界工作，外公是法官，我從小就在「理性」的環境中成長，母親經常跟我對談，即使是小孩不懂的艱深電影，例如《悲情城市》，也會先讓我看完，再跟我一一解釋討論。母親也會帶我去中興百貨，但不是為了消費，而是去看當時最棒的櫥窗陳列，讓我理解在當年主題下，百貨公司是如何展示商品。母親總是引導我去思考，讓我學習到獨立思考。

 

徐國祚

開始工作以後，徐國祚先生是我生命中第二個重要的角色，從18歲就認識他，到後來JL Design 成立也是因為他，他是幫助我了解台灣媒體業界最開始的上司，剛入行時，徐曾說：「幹嘛給我一個還沒滿18歲的助理導播！」但嚴厲的嘴下，上了轉播車就一路帶著我學習，他是我第一個長官，也是第一個恩師。

 

(201906更新)

2019金曲獎邁入30周年，時值華語流行音樂的重要里程碑，在主視覺上回歸音樂的本質，看見華語樂壇30年來，無數動人樂章背後的才華激盪，聽到時代之間無盡迴響的旋律悠揚，讓金曲獎成為聚焦音樂的世代對話平台，音樂人們累積下的每一段哩程、每一次火花、與每一個故事，將在這個舞台上，從現在走到未來，被每一個人聽見記得。 

JL DESIGN第四度操刀金曲獎典禮視覺，為金曲30帶來洗煉經典的視覺形象，核心創意概念：音樂迴響，唱響金曲。 設計上，將30年來的華語音樂歷程濃縮，從時間刻度的迴圈開始，以聲波振幅曲線進行延伸，取封閉曲線表現無盡的金曲時間軸，串起象徵不同世代的音樂圓環，看見時間刻畫下的點滴，讓聲音越傳越豐富，越唱越悠長。

文字、攝影︱張智舜

本文選自LaVie出版書籍《平面設計從創意到創業》，更多精彩內容請點選→《平面設計從創意到創業》

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com