陳俊良 最好的行銷就是作品本身

戴著招牌墨鏡坐在辦公室裡侃侃而談,自由落體設計的總經理陳俊良,言談中散發出無比自信及魅力,犀利的言談,就像他的作品一樣,經過重力加速度後直擊心臟。從早期純粹以平面設計為主,到現在成為需要提早兩年預約的策展專家,經過二十多年的時光,陳俊良還是站在第一線,活躍地揮灑著。

掌握策展趨勢 ─ 企劃、行銷、整合的最大公約數
陳俊良在獨立創業前,曾任天下雜誌美術設計師,初出茅廬的他,經手許多國際大師的活動與國際研討會的相關設計,打下良好基礎,任職四年後,在他三十歲生日當天,創立了自由落體。

 

談到「自由落體」這個公司名稱的由來,陳俊良提及了台灣人整體文學造詣不夠以及文字感太弱的問題。出身經營出版的家庭,他特別重視文字在設計當中的比重,不同於很多年輕設計師的純視覺思考,他認為文字也是設計的一部分,作品能不能讓人感動,往往也跟這有關,所以這二十幾年來,自由落體所有文字甚至企劃書,都不假他人之手。

「我每天做的事情,我都希望是二十年以後不會後悔的事情。」直白的性格讓陳俊良說不會說一些冠冕堂皇的場面話,談到設計教育以及公民的美學素養,不難看到他的擔憂與失望,他認為,很多年輕設計師,你讓他三、五年後回過頭去看過去的設計,一定都會後悔。

創作能不能變成一個Big Idea?能不能活得長久?而不是推出以後就沒了?甚至他認為,現在看似遍地開花的設計公司、系所,並沒有讓整體設計環境進步,而是太多沾一下醬油的人,學了些皮毛就以為自己會設計了,甚至造成劣幣驅逐良幣的狀況。


沒有最好的設計 只有最適合的設計

自由落體的客戶,全部都是看中他們的設計而找上門的,而且幾乎都是有頭有臉的大公司,是怎樣的訣竅可以掌握這些客戶?陳俊良表示,很多設計人之所以會遇到客戶不滿意,多半是因為覺得自己的東西很好,而沒有在聽客戶的需求,他說:「在設計產業裡,沒有什麼是最好的設計,只有最適合的設計。如果客戶就是要一個很通俗的路線,他就是要賣歡樂、賣鄉土的東西,那麼市場就是在那,設計師為什麼一定要選擇完全不一樣的路線呢?賣都賣不掉,就是失敗的設計。」

不把設計師關在公司裡,也是自由落體的一大特色,陳俊良說:「我們公司的設計師是不可以閉門造車的,公司會讓他們跟客戶直接面對面。」在這過程中,設計師可以直接面對所有客戶丟過來的問題,也能直接理解客戶的想法,更能夠培養獨當一面不怕生的膽識。

當客戶對旗下設計師提案有意見時,陳俊良也有一套自己的邏輯去教育設計師。客戶有不同的意見,是因為他們站在自己公司的立場,提出他們的想像,客戶可能不是學設計的,所以在設計方面不會比設計師來得專業,但對他們自己公司的業務一定瞭解更多。

陳俊良會站在一個導師的立場去分析,告訴旗下設計師這有沒有符合現況、未來、客戶的需求,有沒有面面俱到。自以為是的設計師不可取,但對於客戶的意見照單全收就是失職。


最好的行銷就是作品本身 作品就是最好的代言人

陳俊良認為,要成為一位好設計師,天份跟從小培養的品味佔了絕大多數的影響,雖然努力也是必要,但若是沒有先天條件,很多設計敏感度跟美學是無法跟上的,他認為設計就是一種貪美的過程,有天份的設計師,就像有空間感的建築師一樣,作品就是會自然生成獨特的美感,不一定要複雜構圖或手工,就能呈現出一定的感覺跟美。

陳俊良認為作品就是一切,他說:「如果你自己的作品夠好,人家就會三顧茅廬,機會之所以沒有降臨在你身上,只有一個原因,就是因為你的東西還不夠好,不需要自怨自艾地說自己是懷才不遇,我覺這是不成立的。這圈子這麼小,只要東西夠好,一定會被看到。」自由落體就是落實對自身作品信仰很徹底的一間公司,也從來不搞逢年過節送禮這套,因為「最好的行銷就是作品本身,作品就是最好的代言人」。

不過,也因為台灣設計環境的停滯不前,承接平面設計案的價錢,有時甚至比二十年前更低,陳俊良找到未來的趨勢,那就是「策展」。這個方向,不但可以讓他們展現自身獨特的觀點,也因為展覽過程當中需要平面跟產品設計,都能夠帶動公司整體業績,如今,策展業務已佔了自由落體三分之二的收入,口碑也為他們帶來源源不絕的邀約,現在想要由他們操刀的話,已經要排到兩年以後才會有時間。


設計產業未來的趨勢 ─ 策展與經紀

提到「策展」,陳俊良首先批評的是坊間大部分的展覽,他認為那叫做「借展」,他心目中的策展,應該是有自己的文化,透過策展這個動作傳遞出去。提到自己策的展覽以及呈現的文化,陳俊良舉了幾個例子:「『妙法自然』這個展覽,用書法去做成一個國際的海報展;而『原來台灣』講的是南島文化;『玉質台灣』在花蓮,用台灣的墨玉做了四百件的餐具。」這些都是以傳達台灣文化為概念策的展。

「策展已經變成未來產業很重要的一環,也是國際趨勢,未來只有兩種人可以活下去,一種叫策展人,一種叫經紀人。」陳俊良進一步強調,他所謂的經紀人,不是明星的經紀,而是在講智慧財產權的經紀,他說:「例如你擁有一個原創性的手繪線條,你自己就可以是你自己的經紀人,或是你也可以去經紀別人。」其實在數位化的時代裡,每個人都可以是自己的經紀人,也可以策自己的展,陳俊良說:「只要在臉書裡發佈一個訊息出去,有人關注你,有人給你按讚,有人回應你,你就是你自己事件的策展人。所謂策展人,不盡然是真的去佈置一個展,那已經是一個類似我們過去在講的企劃、行銷、整合的最大公約數,只是透過創意思維,把它變成一個有架構、有組織的事情,大家需要搞清楚『策展』與『佈展』的不同。」犀利批判的言詞背後,其實也都是陳俊良對於後輩以及大環境期待的苦口婆心,從二十年前就開始特立獨行,也許就像他自己說的,總是扮演著糾察隊的角色。

 

影響陳俊良
最深的一部雜誌與兩個人

天下雜誌
第一份天下雜誌的工作讓我接觸了很多國際品牌,也做了很多設計的練習,可以說我對於設計的概念都是在這個時期累積起來的。同時我也學到了什麼叫做大氣、格局、品質以及國際視野。其中更要感謝天下雜誌發行人殷允芃,她給我太多美好的工作挑戰,甚至很多很困難的工作都指定要我做。

 

前文建會主委 陳郁秀女士
陳郁秀女士是給我最多最多的挑戰的人,她讓我在完全沒有產品設計經驗時就去做產品開發,我的產品開發能力,都是在她手上被磨出來的,要很感謝她給我機會給我挑戰。

 

前觀光局局長 賴瑟珍女士
賴瑟珍女士可以說是我們公司開始往策展這個方向的觸媒,因為她的邀請,我們負責了一場小巨蛋的活動,啟發了我開始想走出去、想要做空間、想要做活動,也因為這樣覺得眼界一開,辦公室再也關不住我。從此沒辦法只做平面設計,水到渠成就跨出去了。


客戶Q&A
台灣創意設計中心 副執行長 艾淑婷

Q1台創中心與自由落體合作許久,一路走來,彼此的關係如何?
台創與自由落體陳俊良總經理的合作已經超過十年了,從早期的平面到現在的策展,在各方面都跟自由落體有良好的配合。台創最重要的設計比賽「台灣國際創意設計大賽」,十年來都是跟自由落體合作,而合作不只是主視覺的設計,還包含了比賽主題的發展。也因為這樣的合作,十年來這個比賽的視覺呈現方式以及連貫性都很強烈,不但可以藉由設計幫比賽加分每一次活動的張力也都很明顯。

Q2您認為自由落體這間公司的特色是什麼?
「文字能力」絕對是自由落體最大的優勢!陳俊良總經理的文字能力,應該是放眼望去所有設計師裡面的翹楚,也因為這樣的強項,讓他不論是在操作議題或是對外的公關,都可以引起較大的話題性也容易成功。如果要我用一句話形容自由落體,我會說他們是「論述與品質兼具的超強團隊」。

Q3與自由落體合作印象深刻的案子?
台創中心與自由落體在民國一百年世界設計大會,共同策劃了一個展,叫做「妙法自然」,這也是雙方第一次合作策展。這場展覽,陳俊良整合了書法家與展覽的企劃、論述也邀請到了亞洲其他國家的各界設計師一起參與這場盛會。從這次合作,看到了自由落體展現高度的操作能力以及眼界,而陳俊良對於細節上的要求也都非常堅持,不論是攝影、燈光、空間設計等,所有找來合作的對象都是一等一的人物。

另外就是台創中心自身的品牌重塑案,在陳文龍執行長提出了「牽成」就是台創本質這個概念以後,透過與自由落體的合作,展開品牌概念延伸的動作,不但辦了晚會,還利用這個概念為主軸,展開一連串策展計劃去散播這個觀念,例如今年舉辦的「職人台灣」就是其中的成果。
透過陳俊良跟台創這樣良好的互動,不論提出什麼概念,他都可以繼續延伸下去,使得我們在做每件事情都非常愉快,也可以很快到位。


陳俊良Jun-Liang Chen

自由落體設計股份有限公司
主要服務項目:展覽策劃、展店規劃、視覺形象設計、企業識別規劃、公司簡介型錄、商品包裝設計、書刊雜誌企劃編輯、廣告業務代理、印刷業務代理、紙製品開發、事務用品企劃、綜合平面設計。

成立時間1993年6月1日
人數12人

 

文字︱張智舜 圖片提供︱自由落體設計
本文選自LaVie出版書籍《平面設計從創意到創業》,更多精彩內容請點選→《平面設計從創意到創業》

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

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TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

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沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

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毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

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長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
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短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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