馮宇IF OFFICE 創業是一條不斷自我挑戰的路

定價49元,以7-11為獨家通路的《PPAPER》是台灣低單價大發量設計雜誌的濫觴,剛上市時一冊難求,它的價格、排版、內容都引起極大迴響,這本雜誌正出自馮宇之手。大學畢業後,馮宇待過自由落體、滾石唱片等知名公司,在包氏國際任職期間做了《PPAPER》,寫下重要的人生里程碑,他認為,身為平面設計師,在成長的過程中,必須經過層層體驗,才能充分了解這個行業,如今自行創業的他,面對的是下一個自我挑戰的關卡。
 

先去大公司磨練個幾年 開拓眼界 再來思考創業的事

中原大學商業設計系畢業的馮宇,高中時因為數理成績不好,所以選文組,但又覺得文組大部分科系很無聊,於是選填了廣告、大傳科系,最後卻上了商設系。馮宇坦言自己在繪畫術科表現上並沒有太好,在進入商設系之後,發現自己對於文字、色彩有種特別的感應,開始喜歡上平面編排,也讓他開始思考自己未來的職涯規劃。

「剛開始找工作時,最好找一些有牌子、有名氣的公司,即使薪水低也沒關係,主要是得讓自己有機會遇到有名氣的客戶。」馮宇的第一份工作在自由落體設計公司,老闆陳俊良赫赫有名,而馮宇在此任職期間,碰到了職業生涯的第一個難關,「學生時代的思考方式直接運用到工作上,有相當大的落差,簡單的說,就是做不出來,連一間科技公司小小的邀請卡,只是要求典雅,我竟無法達到要求。」這碰壁經驗讓他很認真思考,學術與實務中間的落差到底為何?

離開自由落體之後,馮宇進入滾石唱片,開始負責西洋流行音樂與古典音樂的唱片封面設計,當時的唱片圈還很景氣,但馮宇仍面臨到現實的殘酷,「一張唱片要推出,小至幾百大至幾千萬的預算,期間有企劃、宣傳、業務等一大堆幕後同仁,我有什麼了不起?」馮宇的作品完成後要先給企劃確認,再送到業務部門確認,「你不能有什麼堅持,除非你可以說這張唱片賣不出去,我自己買五千張。」馮宇笑著說,自己堅持的東西未必能賣錢,封面只是這個環節中的一個小幫手,唱片是否賣錢,重點還是音樂與歌手的表現,身為設計師,能在其過程中提供一點幫助,那麼就是發揮了自己的功能,「我想這就是設計師的必經之路,但通了,後面的路就好走了。


隨時保持對設計產業的觀察 早一步認清現實困境

結束在滾石唱片的工作之後,馮宇來到了包氏國際。一般平面設計師,平常關心的可能是設計風格的趨勢、自己的作品等等,而當時的馮宇,對於「產業面」已經開始有不少觀察與見解,他與包益民共同思考到一個課題,「怎樣的出版品會有人買?當然是免費的。」恰巧碰到7-11對於推廣文化創意有興趣,雙方一拍即合,推出了《PPAPER》這本極具代表性的雜誌,「每一期的企劃、版面都花很多時間,我們想做一本能讓大家很輕鬆、沒負擔,卻能看到好設計的刊物。」從找資源開始,馮宇的工作經驗一直不只是在電腦前思考設計的細節,更多的是逐漸拉高自己的視野,看見自己人生的方向該往哪走。

「我是個有點情報焦慮的人,喜歡看很多東西,了解很多東西,所以在企劃發想的定位上,也不會覺得自己就是必然角色,在設計產業中,每個設計師的專業各自不同,在不同的領域中,一定會有人做得比你更好,那麼你該如何找到自己的位置?」《PPAPER》成功後,馮宇放了自己一個長假,他發現在同一個位置做一樣的事,宛如公務員的生活模式,與他的本性相去太遠,他確定自己需要充電,於是到日本生活一年,用生活的方式去觀察日本這個設計領導國家的變化,學會了日文之後,對當地情報能夠有更多深入的觀察,找到自己往下的動力。再度回到包氏國際,他發現同樣的工作已經無法吸引自己,於是,他開啟了創業之路。

「男人接近40歲,難免都會思考自己接下來該怎麼辦,你的人生會走成什麼樣子,在公司裡工作是一個樣子,創業又是一條不同的路,因為我無法僵化在同一個狀況下,所以創業的確是我計畫人生的一個部分。」馮宇創業第一作就是與7-11合作的《2535》雜誌,在自家客廳,跟妻子、學長三個人就開始編了,因為先前《PPAPER》的優秀表現,使得《2535》獲得了許多更好的機會,訪問到許多第一次在台灣雜誌中出現的知名設計師,「但雜誌市場逐漸萎縮是事實,就算寫下很多歷史紀錄,仍不能成為往前推進的動力。」以平面刊物設計聞名的馮宇,清楚剖析設計產業的發展,而他也知道,這一個個擋在前面的關卡,若是跨不過去,在這個行業中將很難繼續。


經營公司不能只靠創意與技術 創業者必須調整自己在團隊中的定位

在與學長合夥的經驗中,馮宇體認到和別人一起開公司,很多事情需要透過共同決定,有時自己想做的東西就會受限。與學長拆夥後,馮宇調整接案內容比例,逐漸降低刊物設計,轉向商業設計發展,在此碰到的難題是,長期配合的客戶,並不知道馮宇會做的事其實還很多,而他也不知道新客戶在哪裡。

「我也常苦惱是不是該找個業務,我開公司,就是希望可以長久經營,長久經營需要的是品牌知名度的累積,現在大家都知道『馮宇』,但設計師是有生命週期的,如果要靠這個名字一直經營下去,那並不是我所期待的。」正視設計師能力的現實,馮宇很清楚創意生命短暫,時間一直往前走,而新穎的設計永遠都在下一代。

「我從不期待自己永遠是棒球隊中的王牌投手,以前我是投手的角色,可以提出新的概念帶領團隊往前走,但隨著年齡跟經驗的累積,轉成教練也是必須的,四十歲之後,拿出來的都是老把戲了。」他清楚提出自己的定位,歲月的積累讓他對於自己生命的規劃有更深層的思考,把自己當作品牌,那未來就一直賣自己的老臉,即使是壽司之神,也不可能永遠站在第一線捏壽司。是否能夠成為大師,馮宇認為這是一個必須接受的事實,並依循時代調整自己在團隊中的定位。


放下身段 謙卑地面對客戶與員工

剛搬進台北敦化南路上的新辦公室,整個空間明亮但空曠,馮宇笑說還得再把它填滿一點。選擇昂貴的地段,有幾個考量,原本在舊公寓中的辦公室空間不大,且缺乏一個門面,這極有可能影響客戶對你的觀感。他希望公司能在一個較具規模的地點,儘管成本變高,但他視為必要投資。
 

對員工,他相當貼心,「也許我沒辦法給他們很高的薪水,但我給他們一把很舒服的椅子。」長時間與電腦為伍的設計師,一把好椅子是重要的,補貼薪水的方式是提供舒適的工作環境,就連廁所也設置免治馬桶。

提到用人,是否能配合團隊工作,是最重要的,「有時我也自己在人力銀行上找人,有些是慕名而來,雖然平面設計主要還是看作品,但是自愛、能夠自我管理的員工,是一個公司能否好好運作的關鍵。」目前公司有八名員工,以現階段的發展進程而言,正是他認為最適當的規模大小,開銷不會太大,且管理也不困難,他對於在公司的管理上並沒有太多制式的規定,專案採責任制分工,員工請假也不會特別刁難,希望創造出一個好的工作氣氛。

「目前雖然有些固定的客戶,但在創業之路上,找新客戶是最困難的。」馮宇不諱言公司從2010年開設至今,他仍在尋找讓公司能夠穩定成長的方式,台灣的市場太小,想要培養出大設計師是有困難的,以日本而言,大型企業與知名設計師的配合,可說是魚幫水、水幫魚,在台灣的市場上想要生存,平面設計絕不能只看著眼前發展,與當時專業的團隊合作是必須的,而他也採取這樣的態度。「把公司取名為 IF OFFICE,除了因為與自己的姓發音相近之外,另一個就是我希望可以有更多發展的可能。」有時,帶回來的案子自己也不是非常滿意,他會很謙卑的告訴員工,因為自己的能力不足,但為了公司的發展,請大家撐下去,還是做一下,畢竟現實與理想的拉扯永遠存在,而他也希望自己在這條人生的體驗之路上,能夠越走越明朗。

 

影響馮宇最深的東西
中國文物:
奶奶在故宮博物院上班,所以我小時候比其他的孩子更有機會近距離接觸到中國文物,正巧我的歷史成績也是最好的,我覺得設計文化的發展需要文化涵養的累積,台灣人太喜歡日本到眼睛裡只看得到日本,其實國際上還有許多值得被觀察的趨勢,其實,中國文化才是最為有深度的,從中國文物的歷史中可以看見的文化底蘊,我想對我在設計上的思考有很多幫助,而未來我也會更常是往這方面去思考發展。


客戶Q&A
一起來出版  總編輯 林明月

Q1您覺得馮宇在設計上的特色是什麼?
他的個性很活潑,我覺得他所設計的東西也都帶有一些幽默感,跟一般文青系的設計師有些不同,第一次合作的就是生活風格類的書,他在生活風格方面的設計表現相當不錯,而且有整本書執行的能力,有些設計師只能完成封面或是內頁,這樣就會有些麻煩,加上馮宇自己的東西做出來都有些詼諧感,在合作時也比較沒壓力,可以很輕鬆的溝通並完成工作。

Q2您覺得馮宇創業過程中有些怎樣的轉變?
以前他剛創業時,工作室的人比較少,所以都跟他直接溝通,現在公司比較有規模之後,他主要是擔任溝通的工作,公司旗下的設計師風格各自不同,但是馮宇自己會去做一些管控,因為他們公司在出版業界是比較專業的,因此他也會去制定一些版型、字型等等的規矩,跟每個設計師第一次合作都會需要一些磨合期,但磨合之後,了解這個設計師的特色,之後在選擇設計上對出版業者也很方便,而馮宇自己也從製作變成比較像管理的角色。

Q3您覺得馮宇的公司特色為何?
他們公司的速度很快,從溝通到完成都很順利,而公司內的設計師也都會為客戶設想,不會把客戶的東西當成自己的畫紙,會了解這項工作是為了完成客戶的商品,而不是做自己的作品,不會把一本設定為遊記的書籍做成傳記,為客戶設想這點很不錯。

Q4與馮宇之間有著怎麼樣的交流?
因為彼此創業的時間相近,加上合作時間長,我們常聊一些有關設計產業發展的東西,他自己喜歡書籍、雜誌等等的編排,有時他也會提一些點子想要一起合作,或是有些需要代編等等的客戶,會介紹給我們,算是一種資源共享的狀態,而有些 MOOK 形式的出版,馮宇的公司也可以協助開發贈品,可以說是觸角很多元,他自己也會跟隨趨勢做很多資料整理、歸納、分析,這點在協助客戶發想新概念實相當有幫助,不管是他或是整個公司的成員都是一直在進步的。

 

馮宇Feng Yu

IF OFFICE

主要服務項目:

出版設計

商業設計

接案比例:

20%平面、廣告、商業設計

30%出版設計

50%品牌識別設計與規劃

成立時間:2010年

員工人數8人

資本額新台幣17萬

 

 

文字︱周玲霞 攝影焦正德

本文選自LaVie出版書籍《平面設計從創意到創業》,更多精彩內容請點選→《平面設計從創意到創業》

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

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Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

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Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

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陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
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紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

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入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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設計靈感來自現代建築

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ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

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TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

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▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

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▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

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ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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