馮宇IF OFFICE 創業是一條不斷自我挑戰的路

定價49元,以7-11為獨家通路的《PPAPER》是台灣低單價大發量設計雜誌的濫觴,剛上市時一冊難求,它的價格、排版、內容都引起極大迴響,這本雜誌正出自馮宇之手。大學畢業後,馮宇待過自由落體、滾石唱片等知名公司,在包氏國際任職期間做了《PPAPER》,寫下重要的人生里程碑,他認為,身為平面設計師,在成長的過程中,必須經過層層體驗,才能充分了解這個行業,如今自行創業的他,面對的是下一個自我挑戰的關卡。
 

先去大公司磨練個幾年 開拓眼界 再來思考創業的事

中原大學商業設計系畢業的馮宇,高中時因為數理成績不好,所以選文組,但又覺得文組大部分科系很無聊,於是選填了廣告、大傳科系,最後卻上了商設系。馮宇坦言自己在繪畫術科表現上並沒有太好,在進入商設系之後,發現自己對於文字、色彩有種特別的感應,開始喜歡上平面編排,也讓他開始思考自己未來的職涯規劃。

「剛開始找工作時,最好找一些有牌子、有名氣的公司,即使薪水低也沒關係,主要是得讓自己有機會遇到有名氣的客戶。」馮宇的第一份工作在自由落體設計公司,老闆陳俊良赫赫有名,而馮宇在此任職期間,碰到了職業生涯的第一個難關,「學生時代的思考方式直接運用到工作上,有相當大的落差,簡單的說,就是做不出來,連一間科技公司小小的邀請卡,只是要求典雅,我竟無法達到要求。」這碰壁經驗讓他很認真思考,學術與實務中間的落差到底為何?

離開自由落體之後,馮宇進入滾石唱片,開始負責西洋流行音樂與古典音樂的唱片封面設計,當時的唱片圈還很景氣,但馮宇仍面臨到現實的殘酷,「一張唱片要推出,小至幾百大至幾千萬的預算,期間有企劃、宣傳、業務等一大堆幕後同仁,我有什麼了不起?」馮宇的作品完成後要先給企劃確認,再送到業務部門確認,「你不能有什麼堅持,除非你可以說這張唱片賣不出去,我自己買五千張。」馮宇笑著說,自己堅持的東西未必能賣錢,封面只是這個環節中的一個小幫手,唱片是否賣錢,重點還是音樂與歌手的表現,身為設計師,能在其過程中提供一點幫助,那麼就是發揮了自己的功能,「我想這就是設計師的必經之路,但通了,後面的路就好走了。


隨時保持對設計產業的觀察 早一步認清現實困境

結束在滾石唱片的工作之後,馮宇來到了包氏國際。一般平面設計師,平常關心的可能是設計風格的趨勢、自己的作品等等,而當時的馮宇,對於「產業面」已經開始有不少觀察與見解,他與包益民共同思考到一個課題,「怎樣的出版品會有人買?當然是免費的。」恰巧碰到7-11對於推廣文化創意有興趣,雙方一拍即合,推出了《PPAPER》這本極具代表性的雜誌,「每一期的企劃、版面都花很多時間,我們想做一本能讓大家很輕鬆、沒負擔,卻能看到好設計的刊物。」從找資源開始,馮宇的工作經驗一直不只是在電腦前思考設計的細節,更多的是逐漸拉高自己的視野,看見自己人生的方向該往哪走。

「我是個有點情報焦慮的人,喜歡看很多東西,了解很多東西,所以在企劃發想的定位上,也不會覺得自己就是必然角色,在設計產業中,每個設計師的專業各自不同,在不同的領域中,一定會有人做得比你更好,那麼你該如何找到自己的位置?」《PPAPER》成功後,馮宇放了自己一個長假,他發現在同一個位置做一樣的事,宛如公務員的生活模式,與他的本性相去太遠,他確定自己需要充電,於是到日本生活一年,用生活的方式去觀察日本這個設計領導國家的變化,學會了日文之後,對當地情報能夠有更多深入的觀察,找到自己往下的動力。再度回到包氏國際,他發現同樣的工作已經無法吸引自己,於是,他開啟了創業之路。

「男人接近40歲,難免都會思考自己接下來該怎麼辦,你的人生會走成什麼樣子,在公司裡工作是一個樣子,創業又是一條不同的路,因為我無法僵化在同一個狀況下,所以創業的確是我計畫人生的一個部分。」馮宇創業第一作就是與7-11合作的《2535》雜誌,在自家客廳,跟妻子、學長三個人就開始編了,因為先前《PPAPER》的優秀表現,使得《2535》獲得了許多更好的機會,訪問到許多第一次在台灣雜誌中出現的知名設計師,「但雜誌市場逐漸萎縮是事實,就算寫下很多歷史紀錄,仍不能成為往前推進的動力。」以平面刊物設計聞名的馮宇,清楚剖析設計產業的發展,而他也知道,這一個個擋在前面的關卡,若是跨不過去,在這個行業中將很難繼續。


經營公司不能只靠創意與技術 創業者必須調整自己在團隊中的定位

在與學長合夥的經驗中,馮宇體認到和別人一起開公司,很多事情需要透過共同決定,有時自己想做的東西就會受限。與學長拆夥後,馮宇調整接案內容比例,逐漸降低刊物設計,轉向商業設計發展,在此碰到的難題是,長期配合的客戶,並不知道馮宇會做的事其實還很多,而他也不知道新客戶在哪裡。

「我也常苦惱是不是該找個業務,我開公司,就是希望可以長久經營,長久經營需要的是品牌知名度的累積,現在大家都知道『馮宇』,但設計師是有生命週期的,如果要靠這個名字一直經營下去,那並不是我所期待的。」正視設計師能力的現實,馮宇很清楚創意生命短暫,時間一直往前走,而新穎的設計永遠都在下一代。

「我從不期待自己永遠是棒球隊中的王牌投手,以前我是投手的角色,可以提出新的概念帶領團隊往前走,但隨著年齡跟經驗的累積,轉成教練也是必須的,四十歲之後,拿出來的都是老把戲了。」他清楚提出自己的定位,歲月的積累讓他對於自己生命的規劃有更深層的思考,把自己當作品牌,那未來就一直賣自己的老臉,即使是壽司之神,也不可能永遠站在第一線捏壽司。是否能夠成為大師,馮宇認為這是一個必須接受的事實,並依循時代調整自己在團隊中的定位。


放下身段 謙卑地面對客戶與員工

剛搬進台北敦化南路上的新辦公室,整個空間明亮但空曠,馮宇笑說還得再把它填滿一點。選擇昂貴的地段,有幾個考量,原本在舊公寓中的辦公室空間不大,且缺乏一個門面,這極有可能影響客戶對你的觀感。他希望公司能在一個較具規模的地點,儘管成本變高,但他視為必要投資。
 

對員工,他相當貼心,「也許我沒辦法給他們很高的薪水,但我給他們一把很舒服的椅子。」長時間與電腦為伍的設計師,一把好椅子是重要的,補貼薪水的方式是提供舒適的工作環境,就連廁所也設置免治馬桶。

提到用人,是否能配合團隊工作,是最重要的,「有時我也自己在人力銀行上找人,有些是慕名而來,雖然平面設計主要還是看作品,但是自愛、能夠自我管理的員工,是一個公司能否好好運作的關鍵。」目前公司有八名員工,以現階段的發展進程而言,正是他認為最適當的規模大小,開銷不會太大,且管理也不困難,他對於在公司的管理上並沒有太多制式的規定,專案採責任制分工,員工請假也不會特別刁難,希望創造出一個好的工作氣氛。

「目前雖然有些固定的客戶,但在創業之路上,找新客戶是最困難的。」馮宇不諱言公司從2010年開設至今,他仍在尋找讓公司能夠穩定成長的方式,台灣的市場太小,想要培養出大設計師是有困難的,以日本而言,大型企業與知名設計師的配合,可說是魚幫水、水幫魚,在台灣的市場上想要生存,平面設計絕不能只看著眼前發展,與當時專業的團隊合作是必須的,而他也採取這樣的態度。「把公司取名為 IF OFFICE,除了因為與自己的姓發音相近之外,另一個就是我希望可以有更多發展的可能。」有時,帶回來的案子自己也不是非常滿意,他會很謙卑的告訴員工,因為自己的能力不足,但為了公司的發展,請大家撐下去,還是做一下,畢竟現實與理想的拉扯永遠存在,而他也希望自己在這條人生的體驗之路上,能夠越走越明朗。

 

影響馮宇最深的東西
中國文物:
奶奶在故宮博物院上班,所以我小時候比其他的孩子更有機會近距離接觸到中國文物,正巧我的歷史成績也是最好的,我覺得設計文化的發展需要文化涵養的累積,台灣人太喜歡日本到眼睛裡只看得到日本,其實國際上還有許多值得被觀察的趨勢,其實,中國文化才是最為有深度的,從中國文物的歷史中可以看見的文化底蘊,我想對我在設計上的思考有很多幫助,而未來我也會更常是往這方面去思考發展。


客戶Q&A
一起來出版  總編輯 林明月

Q1您覺得馮宇在設計上的特色是什麼?
他的個性很活潑,我覺得他所設計的東西也都帶有一些幽默感,跟一般文青系的設計師有些不同,第一次合作的就是生活風格類的書,他在生活風格方面的設計表現相當不錯,而且有整本書執行的能力,有些設計師只能完成封面或是內頁,這樣就會有些麻煩,加上馮宇自己的東西做出來都有些詼諧感,在合作時也比較沒壓力,可以很輕鬆的溝通並完成工作。

Q2您覺得馮宇創業過程中有些怎樣的轉變?
以前他剛創業時,工作室的人比較少,所以都跟他直接溝通,現在公司比較有規模之後,他主要是擔任溝通的工作,公司旗下的設計師風格各自不同,但是馮宇自己會去做一些管控,因為他們公司在出版業界是比較專業的,因此他也會去制定一些版型、字型等等的規矩,跟每個設計師第一次合作都會需要一些磨合期,但磨合之後,了解這個設計師的特色,之後在選擇設計上對出版業者也很方便,而馮宇自己也從製作變成比較像管理的角色。

Q3您覺得馮宇的公司特色為何?
他們公司的速度很快,從溝通到完成都很順利,而公司內的設計師也都會為客戶設想,不會把客戶的東西當成自己的畫紙,會了解這項工作是為了完成客戶的商品,而不是做自己的作品,不會把一本設定為遊記的書籍做成傳記,為客戶設想這點很不錯。

Q4與馮宇之間有著怎麼樣的交流?
因為彼此創業的時間相近,加上合作時間長,我們常聊一些有關設計產業發展的東西,他自己喜歡書籍、雜誌等等的編排,有時他也會提一些點子想要一起合作,或是有些需要代編等等的客戶,會介紹給我們,算是一種資源共享的狀態,而有些 MOOK 形式的出版,馮宇的公司也可以協助開發贈品,可以說是觸角很多元,他自己也會跟隨趨勢做很多資料整理、歸納、分析,這點在協助客戶發想新概念實相當有幫助,不管是他或是整個公司的成員都是一直在進步的。

 

馮宇Feng Yu

IF OFFICE

主要服務項目:

出版設計

商業設計

接案比例:

20%平面、廣告、商業設計

30%出版設計

50%品牌識別設計與規劃

成立時間:2010年

員工人數8人

資本額新台幣17萬

 

 

文字︱周玲霞 攝影焦正德

本文選自LaVie出版書籍《平面設計從創意到創業》,更多精彩內容請點選→《平面設計從創意到創業》

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

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團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

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由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

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以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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