元平設計蕭文平 企業Logo設計第一把交椅

細數台灣各大企業,諸如金融業的兆豐 、富邦 、台新…等;製造業的震旦、友達、聯發科 … 等;服務業的信義房屋、神腦國際 … 等;媒體業的緯來電視網、聯合報系 … 等;以及航空業的華信、復興,這些企業的Logo,都是出自他的手筆。他是蕭文平,80 年代在美國開創了他的設計事業,90 年代返台成立公司之後,他引領了台灣的CI設計的發展風潮,說起企業Logo設計,他絕對是第一把交椅


做設計必須重視紀律 創業亦是如此 

蕭文平自國立藝專(後來的台藝大)畢業,當完兵之後,考慮到台灣當時並沒有設計相關專業,於是決定遠赴美國加州巴沙迪那藝術中心設計學院 (Art Center College of Design) 學習。這所學院可以說是設計界的哈佛大學,在四年的設計訓練當中,蕭文平學習到設計的基本概念、創意發想、規範,以及紀律。特別是紀律,在設計學院當中,所有的製圖都很嚴謹,繪圖的線條規格都要一致,培養細心的習慣。從藝術中心設計學院畢業之後,蕭文平進入大公司任職,並回到藝術中心設計學院擔任教職。在公司任職時,必須要跟老闆、協力廠商、配合廠商溝通,奠定了日後創業的基礎。

在華納公司擔任設計總監同時,蕭文平也開始接案子,當案子量到一定程度時,開始籌劃成立工作室。當時有一位設計師 David Williams 把一間大型麵包廠買下來,改造成設計商務中心,於是他就選擇在這邊創業,成立工作室。沒多久,David Williams承接1984年洛杉磯奧運的設計案,就找他做色彩相關的設計。因為這次奧運的關係,開始有台灣廠商找上他。那時候,台灣經濟正在蓬勃發展,設計概念也漸漸被重視,蕭文平接下的第一個台灣案子,是國鉅電子的企業年報,之後陸續有其他台灣廠商找上門來,於是他開始在美國承接台灣的設計案。後來受到好友邀請,才回到台灣成立元平設計。


沒有資金或是案源不足 都會導致創業失敗 

蕭文平認為,在平面設計業界想要創業成功,需要天時、地利與人和。平面設計師會自行創業,通常有兩種原因,第一是有金主願意投資設計師,開始發展出屬於自己的工作室;第二是設計師本身已經有許多案子,已能支付工作室與生活所需,才會選擇自行開業。如果沒有這樣的時機,通常是沒有辦法創業成功。

想要擁有穩定的客戶,首先一定要建立作品,因為客戶需要從設計師的作品中,確認設計師的風格與細心程度。其次,設計這個行業是服務業,所以服務要好。以他的公司來說,都會要求同仁做好售後服務,因為好服務會帶來好口碑。當作品曝光有機會曝光,進而讓客戶轉介紹,就有機會獲得源源不絕的客戶。最後蕭文平強調,設計師一定要用心做好作品;設計師的作品夠好,就會展現出設計的專業,透過專業來說服客戶,才會讓客戶願意買單。


專案管理三階段:創意→應用→系統化

元平設計對於每一個承接的案子,都非常地細心。蕭文平認為,很多設計師都把企業識別只當做設計Logo,但其實不然。一個企業識別的案子,可以區分為三個階段。第一階段是創意、美學、藝術部分,也就是設計出不同的、具有意義的Logo。第二階段是應用,也就是要把設計出來的Logo,套用在不同的物品上,像是燈箱、看板、信封等,這是客戶最花錢的時候,也是設計師最重要的時刻。如果設計師不懂印刷材質,不清楚成品所表現出來的感覺,當然就會出現很大的問題,當更換企業識別的時候,往往都是上億的支出,當然不能馬虎。第三階段是系統化,當案子結束之後,元平設計會替客戶整理出一本詳盡的規格書,就是企業識別套用在不同地方的時候,相關的尺寸、注意事項等。

在目前台灣的設計業界,能夠具備這樣功力的設計公司並不多,這些專業知識,是蕭文平透過在美國工作與創業的經歷所建構而成的一套系統。在這套系統中,設計師需要了解不同的專業與其背景。以上海震旦大樓來說,AURORA的每一個英文字重達四噸,所以設計時,就需要把載重量考慮進去。

除了重視細節外,元平設計對於Logo的要求也很嚴格。為了避免有抄襲的可能,盡量避免單調的幾何圖形;同時,只要認為是有相似的圖形,元平設計也會先行剔除,然後選出最佳的成品讓企業去選擇。所以元平設計幫客戶規劃的企業識別,都是獨具一格,結合藝術氣息與企業文化,呈現出最佳的作品。

 

他建議設計師一定要保持好奇心、要有求知若渴的心,因為在設計業,有太多需要學習的事,一旦自滿,就喪失學習的機會;此外,看到好的設計作品,應該要想著如何超越,而不是抄襲!對於想要創業的設計師,蕭文平建議先有大公司的歷練、對設計要有熱情,而且要有負責任的態度。創業以後可能會發現,做設計的時間縮短,跟客戶、協力廠商溝通的時間變長,甚至還要收款、催帳,必須要有相當的心理準備,才有可能創業成功。

 


影響蕭文平最深的人

父親
對我影響最深的人,就是我的父親。我的父親一生兩袖清風,為人正派,做事非常地中規中矩,行事正大光明,深深地影響我對人處事的態度,還有我在事業上的啟發。


客戶Q&A

寶雅國際股份有限公司 陳宗成 總經理

Q1為什麼選擇元平設計為合作對象?
剛開始時,我們都知道蕭老師屬於頂級設計師,也都很希望能夠邀請蕭老師進行設計,但因預算壓力,先邀請了其他設計公司提案,但都沒有採用。一來是其他設計公司是用自己的角度出發;二來是出席提案的人沒有足夠經驗,無法理解我們的需求。蕭老師提案的時候都是親自出席,展顯出十足的誠意與豐富的經驗,所以後來就決定選擇元平設計!

Q2合作過程中,最難忘或驚喜的事?
合作初期,蕭老師要求我們去思考,寶雅這個品牌對客戶的價值是什麼?想要帶給客戶什麼樣的感覺?因此在整個設計過程,老闆都親身參與,最後定調出三個主要元素:美麗、流行與精采。後來元平設計給了我們八個提案,第一個森林女神的Logo,就虜獲眾人的心,成為寶雅的企業識別。

Q3對於元平設計作品的看法?
我認為蕭老師對於企業的了解很深,可以清楚知道企業的需求,做出國際級水準的企業識別。其實我們會重新設計Logo,是因為在2011年的時候,我們有四個競品,所採用的風格都跟寶雅類似,所以容易造成消費者的混淆,無法凸顯寶雅的特色。但是透過蕭老師的設計,可以讓消費者一看到森林女神的Logo,就知道這是寶雅,真正達到「企業識別」的功效。

 


蕭文平Wenping Hsiao
元平設計

主要服務項目:企業產品形象塑造之設計規劃顧問業務、企業年報、公司簡介、型錄、海報、報紙、廣告、傳單說明書之設計製作業務、各類、商品外觀設計。

成立時間1996年7月15日
員工人數:15~20人

接案比例
100%企業識別CI
網址


文字︱廖翊君、林又旻 攝影︱劉信佑
本文選自LaVie出版書籍《平面設計從創意到創業》,更多精彩內容請點選→《平面設計從創意到創業》

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

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TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

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沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

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毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

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長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
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短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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