ACTE V 高級珠寶系列蘊含著裝飾藝術特色，然而在上世紀二十年代，路易威登透過不同領域形式結合裝飾藝術風格，奠定奇獨一無二的創意及時代神韻。
 

嘉士頓威登 -- 美學先鋒
二十年代初期，裝飾藝術(Art Deco)流派尚未成熟，連正式的名字也未有，不過已經廣受推崇。嘉士頓威登當時執掌家族品牌業務，他熱衷收藏獨具慧眼，本身也是出色的工匠，而且醉心創作及發明。嘉士頓威登與當時的著名工匠、藝術家、建築師及政經界顯赫之士關係密切，而當中不少名人都是路易威登的忠實顧客；嘉士頓威登與他們交往的過程中，已感受到裝飾藝術來勢洶洶，品牌自然與時並進，成為推動裝飾藝術潮流發展的主力推手之一。1925年巴黎現代工業及裝飾藝術博覽會(Exposition des arts décoratifs et industriels modernes)盛大舉行，嘉士頓威登不但擔任博覽會副主席一職(裝飾藝術之名亦來自那次博覽會)，路易威登亦於博覽會中設立綠銀兩色主調展廳，展出品牌當時的創新產品；展廳的優雅幾何線條裝潢烘托正中的圓圈圍LV縮寫標誌，成為永恆視覺美學經典。
 

裝飾藝術與精美細節：華貴造工與Monogram帆布
路易威登於1925年巴黎現代工業及裝飾藝術博覽會展出的創意佳作中，焦點之一肯定是代表裝飾藝術精華的「Milano手提梳洗箱」；如果手提梳洗箱是當時旅遊風尚之必備元素，「Milano手提梳洗箱」肯定將之提升至更高層次。嘉士頓威登與Puiforcat, Legrain及 Jean Dunand等當時首屈一指的工藝名家合作，將精緻的毛刷及香水瓶整齊收藏於訂造箱子內，裡裡外外設計凝聚裝飾藝術風格，毛刷柄外形更加脫胎自紐約的摩天高樓，可見品牌的國際視野。
 

由1896年起，Monogram帆布產品開始出現在路易威登的產品目錄中；至二十年代，嘉士頓威登提供由品牌工匠研發的個人色彩Monogram服務；1924年的產品目錄除了介紹選購禮品「正確之道」，更清楚指出「路易威登以黃金或名貴寶石製作Monogram，這是品牌首次以文字表達對完美質素的堅持；一個世紀之後品牌推出高級珠寶產品，亦以這理念為依歸。嘉士頓威登自己設計的紅白藍三色V字圖案簡潔又醒目，時至今天亦不失其吸引力。

電燈櫥窗
巴黎香榭麗舍大道70號路易威登總店的櫥窗設計變化多端，當中又不乏裝飾藝術元素點綴，吸引著途人的目光；嘉士頓威登當年首創將電燈引入櫥窗設計，他的設計草稿亦反映出其意念走在時代之先。

資料圖片提供 路易威登

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/

身為時尚界前沿，ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌早已超越單純的質地與組合形式，更是一種衣著之外、充滿靈魂的表達。作為ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌中實驗性的品牌，132 5. ISSEY MIYAKE也延伸主線一貫的獨具匠心，憑藉勇於探索的精神及堅持環保的理念，引領當前的設計潮流。每個設計不僅僅是一件服裝，更是蘊含深意的故事與實踐具體理念的非凡考究，充分展現品牌對藝術、科技及永續之間的微妙關係。當然還有，對品質的不懈追求。

132 5. ISSEY MIYAKE這個名字，本身就包羅豐富意義。數字「132 5.」恰如其分地詮釋品牌的設計哲學。「1」代表「一塊布成衣」     ，「3」象徵著折疊構造形成的三維型態，「2」是展現平面2D狀態的回歸，而「5」則隱喻著無窮的可能性和持續不斷的創新。這些數字背後的深意不僅反映在產品中，更沿著每一布料、廓型，深入人心，成為每位穿著者獨一無二的自我表述。

優雅與自由的絕妙交織

在132 5. ISSEY MIYAKE的眾多作品中，SEAMLESS 1系列的連衣裙無疑是一道亮麗的風景。這個系列以精緻垂褶設計著稱，選用再生聚酯纖維面料，揉合流暢線條與寬鬆剪裁，展現身型的優雅姿態。靈活運用垂褶的層疊效果，使每件作品散發出鮮活且自然的氣息，與當今對環保材料的渴求相呼應，充分體現永續時尚的綠色理念。

相比之下，PARALLEL WRAP系列則從結構美的角度出發，創造出令人耳目一新的視覺效果。此系列靈感源自布料的巧妙剪裁，通過重疊的平行四邊形設計賦予穿著者寬鬆卻層次感十足的形象。透過肩線的斜向調整，穿戴者能根據個人風格自由搭配，展現出獨特魅力。此系列所採用的抗皺Kersey面料，不僅耐用且經過防水處理，更為現代人的忙碌生活帶來極大便捷性，盡情探索實用與美感的美好寓意。

恒久實用的幾何美學

在針織領域中，FLAT RIB KNIT 1系列充分展示了132 5. ISSEY MIYAKE在無縫針織工藝的卓越能力。此系列使用棉和聚酯等混紡紗線，兼具優異的速乾性和良好吸汗性能，可賦予舒適穿著感受。同時，FLAT RIB KNIT 1的設計，也同樣迎合現代生活的需求，透過直線型剪裁與動感外型，精湛貼合衣著的實用性與藝術性。

此外，HALF CUBE PATTERN KNIT與NO.5 JACQUARD系列，則進一步體現品牌在幾何設計上的無限探索。兩個系列皆以精密計算為基礎，帶來結構性的視覺衝擊。HALF CUBE PATTERN KNIT利用幾何壓褶技術，讓布料在立體與平面之間自由流轉，挑戰傳統針織的界限，並由一系列連續 「半立方體」設計而成，展示精確計算帶來的藝術美感，看似繁複，但卻可輕鬆折疊。

另外，NO.5 JACQUARD更是完整展現132 5. ISSEY MIYAKE品牌的設計主軸，將相同大小的平行四邊形旋轉重疊並互相連結，變成充滿結構感的立體3D形狀；所有摺疊處皆綴上緹花紡織，煥發意想不到的鮮明對比幾何圖案。

132 5. ISSEY MIYAKE以獨特理念和友善環境的生產方式，挑戰傳統時尚的邊界；更在平衡與突破中，持續啟發著人們對於美與功能、個性與環保之間的深度思考與對話，罕見地讓時尚產業拿下推動未來的話語權。

品牌instagram https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

品牌官網 https://issey-qr.com/48KacF0

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | ISSEY MIYAKE INC.}