萬寶龍Heritage Spirit傳承精神系列世界概念腕錶(Orbis Terrarum)
通往頂級製錶傳統核心的旅程

為了向1924年推出之知名Meisterstück鋼筆的經典精神致敬，萬寶龍於2014年推出全新腕錶Heritage傳承系列，慶祝其面市90周年紀念，而自2015年起，本系列將全新更名為萬寶龍「傳承精神系列(Heritage Spirit Collection) 」。萬寶龍Heritage Spirit傳承精神系列的每一個細微處均體現頂級製錶的所有規範，並蘊含特有的傳統工藝、雋永設計以及完美功能。除了遵循萬寶龍的精緻設計典範，本系列腕錶之錶盤採用清晰優雅的設計風格，萬寶龍傳承精神系列的每一款腕錶均蘊含超卓複雜度，這也成為本系列的獨有特色。每一只精心打造的腕錶都是萬寶龍獻給那些熱衷於全世界旅行與探險的現代探險者。

全新萬寶龍Heritage Spirit傳承精神系列世界概念腕錶提升了本系列的吸引力，並再次展現萬寶龍積極分享頂級製錶的熱情。此款腕錶以創新的方式詮釋了這個時代最為時尚、實用的複雜功能之一：世界時間功能。這只腕錶恰如其名「Orbis Terrarum（世界）」，將整個地球涵蓋於其複雜功能的核心之中，Orbis Terrarum是拉丁語，意思為地球、世界。這是萬寶龍首次推出此類型之錶款，是名副其實的全世界概念腕錶，可顯示全世界24個時區的時間，而這都有賴於萬寶龍工坊製錶大師自行研發的複雜功能。

這一項複雜功能的靈感亦源自於萬寶龍過去製錶的鐘錶史，「Montres à eclipses」腕錶具有能夠轉換與外觀美麗的多層次錶盤，這是二十世紀初最為迷人的複雜功能腕錶之一。萬寶龍努力追求極致的工藝，運用多層次概念成功地開發出精湛的複雜功能技術 – 2014年推出的蛻變II腕錶(Metamorphosis II)以及2012年推出的Nicolas Rieussec系列Rising Hours腕錶均充分展現萬寶龍精湛的複雜功能技術。

萬寶龍Heritage Spirit傳承精神系列世界概念腕錶的複雜功能明瞭清晰且使用簡單，以實用而又直接的方式顯示世界各地的時間，錶盤採用多層次結構設計。藍寶石水晶玻璃主錶盤的中央位置顯示了以北極為視角中心的世界大陸地圖，外圍環繞著24個城市名稱，代表各個不同時區，世界大陸的地圖延伸至象徵海洋的淺藍色小錶盤處即隱沒。日/夜顯示與24個時區小錶盤位於主錶盤的下方，隨著機芯的運轉而轉動。如欲調校時間，透過位於八點鐘位置的按把，先設定位於六點鐘位置的「所在地時間」，接著，即可轉動錶冠調校小時與分鐘（隨著日/夜顯示與24小個時區小錶盤而運轉），進而準確地調校欲設定城市之當地時間。完成之後，除了準確地調校當地時間外，藍寶石水晶玻璃主錶盤上的24個時區也將同步顯示各自的準確時間。當配戴者旅行至另一個時區時，只須簡單地在六點鐘位置的小錶盤上設定新的所在城市時間，同樣利用八點鐘位置的按把進行調校，此舉將同時帶動世界大陸與城市、日/夜顯示與24個時區小錶盤之轉動，時針也隨之以小時為單位進行調校，分鐘則不受影響。一旦完成調校後，新所在地的當地時間與24個時區的時間將完全同步一致。

由於創新的多層次錶盤結構設計，腕錶得以顯示24個時區的時間。日、夜顯示小錶盤的設計能夠一眼即可知道目前為白天還是晚上，這個小錶盤能夠改變錶盤上世界大陸的顏色，象徵明亮（白天）和黑暗（黑夜）的更迭輪轉，這樣創新的功能構造在頂級腕錶中實屬罕見。

本款腕錶搭載自動上鍊機械機芯MB 29.20，每小時振動達28,800次(4赫茲)，獨特的複雜功能係由萬寶龍自行研發。與所有傳承精神系列腕錶一樣，萬寶龍Heritage Spirit傳承精神系列世界概念腕錶的每一個細節處均體現了頂級製錶規範：精緻、筆直線條的錶殼（直徑41mm）、凸圓狀細窄錶圈、防眩圓弧藍寶石水晶玻璃鏡面、採水平緞面打磨處理之垂墜式側面，與拋光錶殼呈現美麗的對比、微拱形錶耳、拋光多切面尖劍式指針、錶冠鑲嵌浮雕萬寶龍六角白星標誌，背景採噴砂處理，並採用寬版黑色鱷魚皮錶帶搭配三層折疊式錶扣，使得配戴起來更為舒適。

萬寶龍Heritage Spirit傳承精神系列世界概念腕錶是一款十分創新的全新錶款，以極具吸引力的價值主張分享萬寶龍對於頂級製錶的熱情。

圖文資料提供 萬寶龍

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF