《2014臺北美術獎》經過初審、複審、決審三階段評選過程，共選出16名藝術家進入決審名單，主辦單位臺北市立美術館宣布由藝術家紀紐約以錄像及複合媒材作品〈運動三部曲〉榮獲首獎。
 

本屆臺北美術獎經由為期10週的線上徵件，共計325件遞件作品符合參賽資格。經由7位評審委員：關渡美術館館長曲德義、北美館館長黃海鳴、南藝大藝術創作理論研究所所長薛保瑕﹅東海大學美術所專任副教授林平﹅藝術家莊普、獨立策展人徐文瑞及北美館助理研究員蕭淑文，以線上系統審查作品內容，選出31件(組)作品進入第二階段複審。複審參賽者親自到館說明創作理念與展覽實際呈現規劃後，評委依簡報內容，決定共16名藝術家暨作品進入決賽。決賽創作者平均年齡約30歲，作品媒材及形式多元。
 

評審委員薛保瑕評論本次台北美術獎認為，本次評審委員票數共識性高，評委除了個人看法之外，也關注創作者的創作自述，觀察創作者如何表達作品的與創作主旨。針對此次首獎及五名優勝獎等共六件作品，薛保瑕提出兩點關注的方向：一是本屆藝術家暨獲獎作品，以更宏觀的角度關注台灣在地文化，並以細膩的創作手法，使用複合媒材、影像、物件，甚而自我表白、行動及身體姿態等穿插介入場域，帶入了創作者關注的社會現象，營造出更具活動力的藝術場域。本屆得獎作品以藝術結構出社會及歷史的多項度，與社會現實連結度高，不同於過往評述中台灣年輕創作者過於關注自身內省的現象。第二個方向是作品中的動態關係與新感知，除了觀者進入作品中的身體移動，作品所使用的物件與布展思維，也再次與歷史、在地結合，並將「事件」作為擷取對象，「新事件」隨著觀者的行動參與產生新的定義與連結，隨而擴散出場域的「新感知」。
 

首獎得主紀紐約〈運動三部曲〉包含三件作品：〈莫名綻放〉依寶藏巖的地理環境結構﹅羽球運動的動態情狀，型塑足以介入此地域的新事件；而〈三角桌〉則依高雄弔詭畫廊的幾何造型建築體，發展隨等腰三角形球桌形狀順勢而生的另類的乒乓球運動模式。〈八角圓〉則藉由身體搖晃著特製的八角呼拉圈，帶出台南府城的溝渠特徵及隱含的歷史脈絡。評審委員薛保瑕評論紀紐約作品提到：「無論是針對台南城市的歷史紋理，所探究出跨越時空的巷弄交疊之處，據此所製作出的『八角形呼拉圈』；或是以傾斜的三角桌，引發不同於常態的運動模式；或是觀察寶藏嚴特殊地形後，在多處不同的地點進行不容易、也不易展開地羽球運動。這些非常態的運動模式，皆突顯出可辨識但不尋常的時空軌跡；而作品分置的方式，也將現有的展示空間解構為多向度的交錯空間，交互促成這件作品耐人尋味與發人深省之處。」

獲優選獎藝術家共有五名：分別為曹淳〈Joachim女士的行李箱〉、饒加恩〈紋徽〉、林俊良〈查理布朗拜訪犘陀撒洋〉、倪灝〈夜雕塑〉及簡翊洪〈男孩與叔叔〉。
 

曹淳〈Joachim女士的行李箱〉，透過拾獲已故鄰居的一只皮箱開啟作品的發展軸線，在解碼行李箱鎖頭的過程中，透過在箱內的物件及探索其中的敘事，藝術家建構出對這位女士的想像。
 

饒加恩的作品〈紋徽〉以手繪圖像、立體裝置結合文字敘述，藉由符號重組的過程，重新審思台灣島嶼歷經被殖民時期所遺留的產物，巧妙地詮釋歷史事蹟，也對既定物件及史事拋出提問，為觀者提供開放的視角。
 

林俊良的作品〈查理布朗拜訪犘陀撒洋〉處理回憶與身分議題，查理布朗與犘陀撒洋兩個角色中，查理布朗深信文字記載的實質功能與流傳價值；犘陀撒洋卻依賴原住民一貫使用的口述文化，相信語境足以傳達思想及歷史。觀眾進入展場暗室後，將接收來自口述（聽）與書寫（閱讀）的訊息「你願意開始耹聽嗎？」，並獨立在腦海中創造「文字事件」，進而收集資訊並轉換成個人可解讀的語碼。
 

倪灝的〈夜雕塑〉複合媒材裝置，結合錄像、平面攝影與立體餐車，運用光源營造夜間飄雨的詭譎氛圍，其現成物及材料的使用也對消費主義社會提出反思與想像。
 

簡翊洪的作品〈男孩與叔叔〉，藉由設定的人物符號，作為自身情感與認同的視覺辯證，畫面設定結合真實生活情節，也投射出創作者遐想的具體樣貌。

「臺北美術獎」為台灣當代藝術圈重要且具前瞻性指標的年度競賽展，至今為第十四年舉辦，多年來的累積已成為藝壇新秀展現創作能量的舞台。為鼓勵創作者深化作品內涵、精鍊藝術表現形式，北美館於2010年進行競賽辦法改制，特別提高獎勵獎金，並提供首獎獲獎者於館內舉辦一次個展。


2014臺北美術獎
展出日期：12月27日至2015年3月8日
展出地點：臺北市立美術館地下二樓D、E、F展覽室

 

資料圖片來自 臺北市立美術館

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。