【聽我，看我，告訴我】中文正式預告│1/9愛不止息

伊莎貝拉卡蕾與聾盲女搏鬥 春風化雨卻演變成修道院全武行

法國凱薩獎影后伊莎貝拉卡蕾（Isabelle Carre），過去曾在導演尚皮耶亞莫斯（Jean-Pierre Ameris）執導的【愛情的完美配方】（Romantics Anonymous）當中飾演甜美的巧克力烘培師形象深植人心，此次兩人再度攜手合作新片【聽我，看我，告訴我】（Marie’s Story），她竟然不惜卸下影后光環，洗盡鉛華飾演與頑病纏鬥的修女。片中她為了教育天生失聰失明的野蠻女孩瑪莉，在缺乏教育資源的環境裡，日復一日重複教導，還不厭其煩地與性格蠻橫的瑪莉有多次肢體衝突，在不畏死神步步逼近下，將「母愛」發揮極至。她看了劇本大受感動而接演，並勤學六個月的手語，將戲中所有失聰女孩當作是自己小孩一般看待，透過「另類語言」了解無聲的世界。這部宛如法國版「海倫凱勒」的真實故事【聽我，看我，告訴我】（1/9）在台上映。

這次為了能與失聰素人演員愛莉亞娜芮娃（Ariana Rivoire）有更多互動，開拍前伊莎貝拉便特地跑去拜師學習手語，沒想到這個另類語言一學便讓她欲罷不能，竟一頭栽進去鑽研長達六個多月，成功內化成新的溝通方式，不僅可以更方便指導失聰演員們演戲，還在拍片現場用手語「談笑風生」，甚至差點忘記自己會用嘴巴溝通。她和愛莉亞娜時常大聊懷舊電影，因此得知身為手語發源地之一的法國竟然曾一度禁止使用手語，導致極少數人學習了解，再加上法國片並沒有字幕，所以失聰人士幾乎只能看好萊塢英文電影，看過的國片屈指可數。同時她還提到導演出色的指導，讓無聲與有聲的兩種世界完美結合，希望透過電影讓大家更了解，探索世界不單單只是倚靠單一種溝通方式。

她在片中為了指導又聾又盲、行為猶如野獸般粗暴的小女孩學會手語，不斷耐心地反覆指導手語動作，沒想到竟在修道院的餐廳上，跟失聰演員愛莉亞娜芮娃「搏鬥」上演全武行戲碼。因為愛莉亞娜第一次演戲無法拿捏輕重，使得兩人每一次的扭打都是真實的「拳拳到肉」，光靠一場在餐廳用餐的戲，為了要好好讓女孩瑪莉學會餐桌禮儀，卻到最後爆發肢體衝突，從桌上摔滾到桌底，在承受皮肉之痛卻又必須控制力道的狀況下，讓伊莎貝拉卡蕾直呼跟愛莉亞娜對戲簡直是一場硬仗！現實生活中卻已是三個孩子的母親的伊莎貝拉卡蕾，在看完劇本後，了解到雖然飾演無兒女的修女一角，卻仍須發揮出女性與天俱來的母性，並投入真實的母愛情感，自動為劇本角色之間添上一層濃密親情。

劇情簡介：

這部冬日最撼動人心的電影【聽我，看我，告訴我】，描述19世紀中後期法國一家修道院所傳頌的奇蹟故事。天生聽不到也看不見的瑪莉賀旦，以頑強的生命力對抗先天條件的不足，際遇猶如法版「海倫凱勒」勵志感人。日前在私立金陵女中與崇光女中舉辦特別放映活動，映後反應熱烈，尤其身為天主教學校，女師生們感同身受、熱淚盈眶，現場氣氛溫馨感人。盧卡諾影展首映後，萬人催淚感動推薦，並獲得「廣場之夜單元特別獎」殊榮，國際媒體佳評如潮，更預言此片將會是一部撼動人心的經典。

詳細電影資訊請上前景官網或粉絲專頁查詢。

圖文資料提供  前景娛樂

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日