龔維德:書本設計就是一場生命和熱情演出 - Irma Boom

2006在荷蘭Piet Zwart institute畢業之時,我到De Appel(Amsterdam 當代藝術中心)拜訪硏究所學姊 Ann(瑞典人),當我們離開De Appel 時她拿了一本De Appel 十年展覽作品的集輯校訂本給Irma Boom,那時是我第一次看到Irma的本人,她親切的態度讓人感到很舒服,毫無大師的架子。
 

為什麼Irma的作品如此吸引我?原因是她清楚設計師的角色,能收能放,利用她在藝術學院的藝術本科的涵養,創造出一本又一本具有靈魂的書籍。她早期非常努力,由於沒有太多的設計案,Irma主動出擊拜訪需要出版專刊的藝術家,取得非常多與藝術家合作的機會,每本書的內容她都會先閱讀,了解內容再提出概念後才是編排設計。每一次出稿前她都會製作一本1/5 或 1/10 比例的小書,再次檢視美感和概念的廷續性。


不只將自己定位為設計師 而是能創造新體驗的策展者
1991年是Irma成立工作室的第一年,接到一個project,是荷蘭跨國公司SHV百年回顧記錄史料(1896-1996) ,業主並沒有設定任何形式和預算的要求。就在1991到1996年這五年的時間,她不再是設計師,她擔任記者、攝影和硏究員的多重角色,她採訪全世界SHV的成員,這樣日以繼夜的工作讓她的體重増加20公斤,到現在仍無法回復原本身材。Irma初衷是想製作一個DVD的影音內容,最後她是選擇紙本的型式,這本書重達6.5公斤,總共2,136多頁,因整本書沒有頁碼,Irma希望讓每一次閱讀的經驗都是一次新的旅程。

 

Irma Boom在2006年第三次得到全世界最美麗的書的金獎,那本潔白的《Sheila Hicks, Weaving as Metaphor》整本書呈現如同一朵百合花,她讓書本純粹視覺的個性延伸為觸覺張力,這本書Irma花了三年時間,拜訪作者、甚至與作者同遊數週,使她能更清楚知道作者的想法和個性,並強化那本書塑造為Sheila Hicks分身。在出版方面,這本Sheila Hicks的作品集跨越二大洲,Yale出版社在美國、作者在巴黎、印刷在荷蘭。Irma為了讓這書本達到自己預期的結果,監印及提案不假手他人。

2009在田園城市擧辦Irma Boom的書展,在她答應前,我利用多種不同的方式感動她,促成第二次見面的機會。2014年Irma來到台北參加唐獎設計選拔大賽活動,看到她作品,她解說作品如何用西方思維表達西方裡東方的想法。在與她對談中,她詢問我作品的感覺?那種被尊重的感覺讓人很深刻,也看到她謙虛的特質,雖然最後她的作品並未選上,但這難忘第一次的台北之旅,給予她和台灣設計師經驗分享。


一本書籍如同一個藝術品

Irma原創性思維,創造百年品牌更上一層樓的想法。例如Chanel No.5的香水,因為味道無法在書籍上呈現,所以整本書她以無形的方式處理,採用凹凸壓印的技術,書本的內容必須傾斜一個角度才可閱讀,書本未使用仼何的油墨,油墨為有形物。整本書就像個藝術品。
 

另外,荷蘭建築大師Rem Koolhas和Irma Boom是好朋友,Irma的名片logo也是Rem Koolhas所繪製。才剛結束的威尼斯建築雙年展,Rem Koolhas是這屆策展人,當然Visual identity是Irma所設計,這種跨領域合作的思維荷蘭最獨特,威尼斯建築雙年展Elements年鑑整在書套印上Rem Koolhas的名字,也印上Irma Boom的名字,或許不只是Irma有名,是因為她不只擔任平面設計的角色,而是提出整體視覺的規劃。不同顏色代表不同意義,她創造出視覺指導的價值。

成功絕非偶然 是生命和熱情累積而成

2014年12月我到荷蘭拜訪Irma Boom,也看到那本SHV和數以萬計的書籍,我愛極那個地下室,像個大寶藏。在拜託的當下,她還在忙著一本書的出版,當天將要截稿,她也親自打數通電話去催文字及影像檔案,甚至版權頁的核對也是她親手處理。雖然她有二位助理,對她來說這就是她的工作,她愛做的事情,隔天假日接到Irma的mail,時間在晩上11:30,她仍在工作,這也讓我知道,成功不是偶然,是用生命和熱情所換來的




荷蘭Irma Boom伊瑪布
是一位當代書籍設計師及平面設計界地位極祟高的創作者。曾經三度榮獲世界最美麗書籍(The most beautiful book in the world)金獎得主,兩度登上PPaper雜誌 51、98 期封面報導專題。早年Irma Boom在AKI藝術學院學習藝術,畢業後於荷蘭海牙的Dutch Government Publishing and Printing Office工作五年。 於1991年在阿姆斯特丹創立了自己的工作室,主要從事書籍創作。她設計過的書籍達300本,在眾多作品中,以慶祝荷蘭SHV Holdings成立一百週年,設計厚達2,136頁《SHV Think Book 1896-1996》,設計這本書她花了近5年的時間,可謂她的成名作。2014年 Irma Boom獲得2014荷蘭維米爾獎 The Johannes Vermeer Award 2014。

2014年荷蘭維米爾獎(荷蘭國家藝術獎)將由教育、文化及科學部長Jet Bussemaker頒發。評審肯定Irma Boom在藝術上令人驚異的表現。經由她的創意思維,每本書藉皆展現不同個性。她喜歡各種實驗,突破書籍的界線,因此每本書都超越只是提供資訊的功能,變成了藝術物件,吸引讀者閱讀。她細心建構的作品是她與客戶、作者及藝術家最終合作的成果。對她而言,書藉是傳統根本、文化傳遞者。她的作品證明書籍永遠不會消失。

 

Text、Photo / 龔維德

 

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

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沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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