Olafur Eliasson 特展「聯繫」路易威登基金會開幕活動第二階段盛大展開

2015-01-16

路易威登基金會開幕活動的第二階段拉開帷幕，舉辦一場規模盛大的 Olafur Eliasson 作品展。Olafur Eliasson 的作品展名為“聯繫”，旨在通過在基金會中搭建一個虛擬宇宙來探究“自我、空間和宇宙之間的關係”。

作為 Eliasson 繼 2002 年在巴黎市立近代美術館展覽後的首場個展，“聯繫”將觀眾圍繞在一組光影的舞蹈之中，似乎要將他們送入外太空的無限黑暗。在為展覽特別建造的參觀走廊上，藝術家佈置了許多小型光學裝置，不斷引領觀眾探究空間中的感知與架構。如 Olafur Eliasson 所介紹：“我的展覽所要表達的正是那些蘊藏於我們感知、想像與期望邊緣的事物，它涉及到我們每個人對未知事物的看法。”

在基金會屋頂，Olafur Eliasson 將安置一台用於追蹤太陽的裝置，在每天的某些時間，裝置會將日光投射向懸掛在建築內的一個多面幾何雕塑。這場展覽將與最新揭幕的特定場地委託展品 Inside the horizon 展開積極互動，日光、黃燈、光影和反射交相輝映，視角在基金會建築物、周圍的環境與其他觀眾之間不斷切換。

關於藏品展出的資訊參見此處

Olafur Eliasson 於 1967 年生於哥本哈根，他的父母都是冰島人。他於 1997 年開始在國際舉辦展覽。2003 年，他代表丹麥參加了第 50 屆威尼斯雙年展，隨後又於當年在倫敦泰特現代美術館佈置了作品《氣象計畫》（ The weather project ）。三藩市現代藝術博物館（ SFMoMA ）於 2007 年組織了 Olafur Eliasson 的作品展《慢慢來》 Take your time ，展覽在包括包括紐約現代藝術博物館在內的各大展館持續展出至 2010 年。2010 年，Innen Stadt Aussen ( Inner City Out )在馬丁葛羅比烏斯博物館展出，同時在柏林展開了一系列介入活動。與之相類似的作品 Seu corpo da obra ( Your body of work )由聖保羅的 SESC Pompeia 、 SESC Belenzinho 和 Pinacoteca do Estado de São Paulo 於 2011 年聯合展出——並在聖保羅市內開展了一系列附加展覽。

Eliasson 在公共空間的展出專案包括 Green river ，作品於 1998 至 2001 年間在各地展出，他還於 2007 年和 Kjetil Thorsen 合作設計了“蛇形畫廊館”（ Serpentine Gallery Pavilion ）。公共藝術基金會的委託作品《紐約瀑布》 The New York City Waterfalls 於 2008 年夏季在曼哈頓和布魯克林海岸展出。《你的彩虹全景》 Your rainbow panorama 是一個帶彩色玻璃窗格的 150 米長的圓形人行道，位於丹麥奧爾胡斯現代藝術博物館，於 2011 年 5 月開放。 Eliasson 與 Henning Larsen Architects 事務所合作打造了哈帕-雷克雅維克音樂廳和會議中心門面，場館於 2011 年 8 月開放，並於 2013 年榮獲歐盟當代建築獎項——密斯凡德羅獎。

Eliasson 與工程師 Frederik Ottesen 合作開發的太陽能燈“小太陽”（ Little Sun ）用於世界上沒有電力的地區。“小太陽”於 2012 年倫敦藝術節在泰特現代美術館發佈，至今已在全球各大展會亮相。Eliasson 在丹麥路易斯安那博物館的首次個展目前正在進行之中，藝術家利用石子和水模擬出水流在岩石景觀中穿流的場景。
Olafur Eliasson 目前在哥本哈根和柏林生活工作。

延伸閱讀：路易威登藝術基金會正式對外開幕展出部分永久藝術收藏品

圖文資料提供路易威登基金會

LV X 村上隆藝術聯名4大亮點：「復刻」為核心、數位技術煥新彩色印花，快閃店發想自膠囊旅館

by Izzie Pang 2025-01-14

時尚 LOUIS VUITTON 村上隆聯名當代藝術

畫面從手寫信封裝進一台翻蓋式手機開始，由村上隆與Zendaya共同演繹的「Louis Vuitton × Murakami」藝術聯名系列形象廣告，帶我們從手機螢幕躍入繽紛的LV Monogram時光隧道，從21世紀初的東京穿越至2025年的紐約，迎接Louis Vuitton睽違二十年再與村上隆攜手打造、時尚與藝術交織的多彩宇宙。

睽違二十年再次攜手，復刻2003年經典聯名

「Louis Vuitton × Murakami」聯名系列共有3大篇章、200多件新作，以「復刻／再版」（Re-edition）為核心，在保留經典的前提之下，重新設計雙方於2003年首度聯名之作，首個篇章以村上隆標誌性的笑臉花及他為LV設計的「Monogram Multicolore」彩色印花為主軸，並透過當代數位印花技術重新演繹；即將於3月發布的第二篇章作品，則將以村上隆「春日櫻花」圖樣為主角。

不可不知的聯名識別：村上隆設計「Monogram Multicolore」

「Monogram Multicolore」是Louis Vuitton於2003年首度與村上隆推出藝術聯名系列的經典識別，時任藝術總監Marc Jacobs在巴黎欣賞村上隆的展覽後，主動寄信邀約合作，希望村上隆融合日本傳統用以象徵身份的「家紋」及自身藝術風格，重新演繹LV Monogram，最終33種顏色交錯、如萬花筒般的LV與花卉圖案誕生，這是LV Monogram自19世紀末問世以來首度被重新設計，品牌初次嘗試便風靡千禧年的時尚圈。

Louis Vuitton以先進印刷技術再現經典

從「Louis Vuitton × Murakami」粉墨登場到2025年再版，二十多年過去，村上隆發起的超扁平藝術思潮影響力漸增，他從日本浮世繪、動漫等汲取靈感所創造的可愛二次元角色仍然受歡迎，追求讓藝術更可親的精神始終不變；另一方面，Louis Vuitton的工藝技術也隨當代科技發展不斷精進，這次便採用先進數位印花技術，呈現彩色印花「Monogram Multicolore」及村上隆筆下角色，其線條輪廓較過往更加清晰、色彩也更生動鮮豔，更精準傳遞藝術家的創作風格。

此番聯名，從Louis Vuitton多款代表性的City Bag如Keepall、Coussin、Speedy等，到香水、硬箱、鞋履、太陽眼鏡、珠寶、皮件等皆換上新貌。

快閃店接連登場，紐約店以膠囊旅館為靈感

除了商品本身，Louis Vuitton於全球各大城市開設的快閃店也值得一看，其中紐約店以日本膠囊旅館為發想，兩層樓場域以明亮的白色廊道為中心，周圍被尺寸、功能皆不同的空間包夾，這些空間覆以亮橘、天藍、深紫、嫩粉、芥末綠等繽紛色彩，隔間及家具皆以圓潤的弧形線條貫穿，呼應村上隆洋溢歡樂氛圍的創作風格，以及他致力讓藝術更可親、更大眾化的精神。