路易威登基金會開幕活動的第二階段於 2014 年 12 月 7 日拉開帷幕，其中主展覽將展出丹麥知名藝術家 Olafur Eliasson 的作品，展出將在下層展覽畫廊進行，而第二部分的藝術作品則來自上層畫廊的路易威登基金會藏品。

全新展出的作品主要出自不同藝術家之手，這些作品以各種不同的藝術表現手法，代表了不同時代和國家的藝術風格。作品主要分為兩大主題：

第一個主題主要關注於個體的探索，一方面是探索我們在社會、政治和消費層面與世界的關係，另一方面是利用所謂的表現主義手法，探索我們的疑問和恐懼。Wolfgang Tillmans 設計了一組規模宏大的展示，內容包含其攝影作品、肖像畫、靜物畫和風景畫，作為他與所處環境之間密切關係的證明。展示還包括了 Isa Genzken 創作的雕塑作品，Bouquet 和 Zwei Bügelbretter ，這作品構成了對特定現實的諷刺性的批判。

不遠處則展出了兩組由 Ed Atkins 創作的視頻作品，Us Dead Talk Love 和 Even Pricks ，作品展現出一種混雜而令人不安的人性。而在 Annette Messager 的作品 Le Masque Rouge , La Petite Ballerine , 和 Mes Transports 中,佈置於娃娃和牽線木偶間的人像，使氣氛中彌漫著一種不安而恐怖的幽默氣息。. 

Maurizio Cattelan 的作品 Charlie Don’t Surf 通過負面而憂鬱的校園經驗，讓參觀者以“傳記式”的視角觀察藝術家。最後介紹的是 Rachel Harrison 的作品 Zombie Rothko ，這組作品表現出一種混搭風格，包含了抽象表現主義、流行藝術和組合型藝術作品。

基金會還將單獨展出一些重要的繪畫、攝影和雕塑藏品，它們都出自 Alberto Giacometti 之手，包括 Lotar I , II , III , L’homme qui chavire , Tête sur Tige , Trois Hommes qui marchent ，而其中的主打作品 Grande Femme debout 則展現了藝術家對現實不懈而痛苦的追求。

第二主題通過 Sigmar Polke 的裝置 Cloud Paintings 挖掘出更富有詩意和沉思的藝術維度，作品由四組半透明的繪畫組成，而作為宇宙整體的象徵，作品中央放置了一塊 40 億年前的隕石。不遠處則展示了 Tacita Dean 創作的紀念攝影 Majesty 和 Hünengrab ，以及一系列創作在雪花石膏與紙張上的畫作，這些作品喚醒了不朽時間的永恆印記。

附近展出的其他作品還包括： Giuseppe Penone 的雕塑作品 Acacia e Foglia di Zucca 以及 Thomas Schütte 的 Weinende Frau 。    Mona Hatoum 的裝置 Capello per Due V ， Nam June Paik 的 TV Rodin (le Penseur) 以影射的方式喚起人們內心深處的記憶，喚起人們對流逝時光以及自身與他人與自然之間模糊關係的反思，同時也喚起人們對自身個體的反思。

第三場精選作品展出將於 2015 年春季啟動，屆時將推出兩大全新主題展品：流行藝術以及與音樂相關的藝術作品。

關於 Olafur Eliasson 作品展出的資訊參見

圖文資料提供 路易威登基金會

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/

身為時尚界前沿，ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌早已超越單純的質地與組合形式，更是一種衣著之外、充滿靈魂的表達。作為ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌中實驗性的品牌，132 5. ISSEY MIYAKE也延伸主線一貫的獨具匠心，憑藉勇於探索的精神及堅持環保的理念，引領當前的設計潮流。每個設計不僅僅是一件服裝，更是蘊含深意的故事與實踐具體理念的非凡考究，充分展現品牌對藝術、科技及永續之間的微妙關係。當然還有，對品質的不懈追求。

132 5. ISSEY MIYAKE這個名字，本身就包羅豐富意義。數字「132 5.」恰如其分地詮釋品牌的設計哲學。「1」代表「一塊布成衣」     ，「3」象徵著折疊構造形成的三維型態，「2」是展現平面2D狀態的回歸，而「5」則隱喻著無窮的可能性和持續不斷的創新。這些數字背後的深意不僅反映在產品中，更沿著每一布料、廓型，深入人心，成為每位穿著者獨一無二的自我表述。

優雅與自由的絕妙交織

在132 5. ISSEY MIYAKE的眾多作品中，SEAMLESS 1系列的連衣裙無疑是一道亮麗的風景。這個系列以精緻垂褶設計著稱，選用再生聚酯纖維面料，揉合流暢線條與寬鬆剪裁，展現身型的優雅姿態。靈活運用垂褶的層疊效果，使每件作品散發出鮮活且自然的氣息，與當今對環保材料的渴求相呼應，充分體現永續時尚的綠色理念。

相比之下，PARALLEL WRAP系列則從結構美的角度出發，創造出令人耳目一新的視覺效果。此系列靈感源自布料的巧妙剪裁，通過重疊的平行四邊形設計賦予穿著者寬鬆卻層次感十足的形象。透過肩線的斜向調整，穿戴者能根據個人風格自由搭配，展現出獨特魅力。此系列所採用的抗皺Kersey面料，不僅耐用且經過防水處理，更為現代人的忙碌生活帶來極大便捷性，盡情探索實用與美感的美好寓意。

恒久實用的幾何美學

在針織領域中，FLAT RIB KNIT 1系列充分展示了132 5. ISSEY MIYAKE在無縫針織工藝的卓越能力。此系列使用棉和聚酯等混紡紗線，兼具優異的速乾性和良好吸汗性能，可賦予舒適穿著感受。同時，FLAT RIB KNIT 1的設計，也同樣迎合現代生活的需求，透過直線型剪裁與動感外型，精湛貼合衣著的實用性與藝術性。

此外，HALF CUBE PATTERN KNIT與NO.5 JACQUARD系列，則進一步體現品牌在幾何設計上的無限探索。兩個系列皆以精密計算為基礎，帶來結構性的視覺衝擊。HALF CUBE PATTERN KNIT利用幾何壓褶技術，讓布料在立體與平面之間自由流轉，挑戰傳統針織的界限，並由一系列連續 「半立方體」設計而成，展示精確計算帶來的藝術美感，看似繁複，但卻可輕鬆折疊。

另外，NO.5 JACQUARD更是完整展現132 5. ISSEY MIYAKE品牌的設計主軸，將相同大小的平行四邊形旋轉重疊並互相連結，變成充滿結構感的立體3D形狀；所有摺疊處皆綴上緹花紡織，煥發意想不到的鮮明對比幾何圖案。

132 5. ISSEY MIYAKE以獨特理念和友善環境的生產方式，挑戰傳統時尚的邊界；更在平衡與突破中，持續啟發著人們對於美與功能、個性與環保之間的深度思考與對話，罕見地讓時尚產業拿下推動未來的話語權。

品牌instagram https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

品牌官網 https://issey-qr.com/48KacF0

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | ISSEY MIYAKE INC.}