食物箴言─思想與食物

食物起源於味覺，但並不終結於味覺。當思想穿針引線搭起與食物的橋樑，一個有著心理、生理、自我概念、階級、信仰、價值觀的它種關係因而構成。食物是人類的創造物，在以文化為基石的世界，食物是文化，而文化是各種風俗習慣、制度、思維、禮教、儀式，以及人類活動的總和。

食物有它獨特的語言，它是視覺的、聽覺的、味覺的、嗅覺的、觸覺的，它傳遞、對應、直接或隱喻，像是透過人類的感官直達最細微的意念；食物的魔力在於它具備了繁複的意象，而這些複象正是它最豐富之處。

「食物箴言」企圖演練食物的語言、思想、符號，甚至去創造並演繹它自己的劇碼。這個展覽從形式、文本各種面向探索食物，並賦予食物本身一個角色，食物作為表演來觀看，讓觀眾去思考由食物所投射出的後設劇碼。

圖文資料提供 台北市立美術館

發電與生態，看似分處於對立的光譜兩極；然而，透過精心安排與巧妙設計，兩者之間其實可以孕育出全新的互動可能性。台電瓩設計獎每年因應電力領域發展趨勢，結合設計與社會溝通，創造電力議題多元互動討論空間，今年首度以「電力生態共融—八大電廠十大明星物種」為主題，邀請參賽者以「共尋、共生、共創」角度出發，為第25屆瓩設計獎注入新靈魂，挑戰極致創意。本屆競賽共分為傳達設計、多媒體設計及創意品設計三大類別，即日起開放徵件至明(2025)年3月10日，歡迎設計好手來挑戰。

作為全國唯一以電力為主題的設計競賽，「瓩設計獎」長期以能源轉型、環境永續、智慧科技及生態保育等為核心議題，鼓勵參賽者發揮創意，並以設計為橋梁，將電力知識傳遞給大眾。

以「電力生態共融—八大電廠十大明星物種」為題，看見永續未來

呼應近年台電將目光投向協和發電廠的珊瑚、卓蘭發電廠的紫斑蝶、台西風場的東亞家蝠、興達發電廠的黑面琵鷺，以及離島尖山發電廠的荸薺等生態物種，展現每座電廠不僅是人類發展的基石，更是友善生物的綠洲，今年「瓩設計獎」也以電力生態共融—八大電廠十大明星物種為題，體現電力與生態的連結，並在視覺設計上融入瓩設計獎英文名稱「kW Design Award」首字母「kWDA」，搭配象徵台電八大生態電廠的八層圓圈，以謙卑的仰望視角，展現對於自然的敬意。

在此，瓩設計獎特別邀請「傳達設計類」參賽者將電力與生態知識轉化為簡明易懂的視覺圖像內容；「多媒體設計類」參賽者以創作短片傳遞電力知識，提升大眾對生態保護的重視；「創意品設計類」參賽者在兼顧量產可行性下，將設計融入日常生活，讓「瓩設計獎」不僅是展示創意的平台，更能喚起大眾守護生態環境意識。

瓩設計獎徵件開跑，祭出總獎金高達90萬元

台電近日更舉辦「瓩設計獎 kW Design Award-第25屆創意競賽」起跑活動，由台電副總經理蔡志孟、臺北科技大學互動設計系陳圳卿系主任、二棲設計創辦人林呈軒、格式設計展策創辦人王耀邦、IF OFFICE創辦人馮宇、海流設計創辦人陳泳勝、品墨良行創辦人王慶富等產官學界專家為競賽揭開序幕。與此同時，台電也公告本屆「瓩設計獎」共有48個得獎名額，總獎金高達90萬元，並開放徵件至2025年3月10日，也邀請曾統籌2024年金鐘獎影像製作的「二棲設計」創辦人林呈軒、「W春池計畫」主理人吳庭安、「點石設計」藝術總監鄭司維，以及「凝書體」設計操刀者 Bohan Graphi© 創辦人施博瀚等設計創意領域專家擔綱評審，以專業與創新的眼光，從眾多作品中選出最能體現電力與生態共融理念的精彩作品。當日更首度曝光第23屆得獎作品「台電萬年曆」實際量產成品，運用發電煤灰循環再製而成，讓創意成真。

「瓩設計獎」這項比賽已不僅是一場競賽，更是價值倡議的平台之一。如果你也是關心環境與生態的設計人，歡迎立刻手刀報名，以創作點亮電力與生態的共融願景。

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瓩設計獎
WEB：https://kwd.tw

_{文 | 郭慧  圖片提供 | 台灣電力公司、導演許鴻龍}

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定！一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計，以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧，宛如城市中的微氣候地表系統般，緩解都市的熱氣滯留與循環。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫，每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案，期待激發人們對於空間的再想像，十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來，X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論，本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃，最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念，同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市－佔領計畫》奪得，創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想，企圖將毛孔轉化融入建築設計，創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸，團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構，並在大範圍的鋪面上，透過3D列印打造噴霧裝置，讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統；成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動，進而打開觀眾的身體感知，重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是，表層工作室大量使用回收材料：以重量計算，建築使用到的材質近四分之一來自回收材料，包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等；總重量約一半的材料可被再次使用，其中部分可作為永續使用的街道家具，甚至兼具照明燈具的功能。

展期結束後，噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝，甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件，藉此減少耗材的環境負荷，並提升在地回收材料利用率，建構出營造面的共生循環。《毛孔城市－佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景，讓美術館廣場從單純穿越的步行通道，得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出，有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，本屆奪得首獎的《毛孔城市－佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗，進而去對比原本單一的廣場，水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影，及物件會隨著風向飄散而佔領場所，讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性，讓民眾與作品產生深度的互動。」

資料、圖片提供｜臺北市立美術館