唱歌，是緬甸人在苦悶生活中少數的娛樂和慰藉。

這些受大眾歡迎的流行歌曲，代表了多數人處於不安的情緒裡，
即便表面上是很高興地唱著歌，
但心底卻仍是沉浸在一種悲觀的自溺裡。
反映在現實生活中，要養活自己、負擔家計的年輕人，
礙於現實條件，對於追求愛情很沒自信，才會藉著歌曲表露。

緬甸人本來就很愛唱歌，年輕人就是在路邊彈彈吉他就可以唱起來，幾個朋友邊走邊唱就能覺得開心。至於到ＫＴＶ唱歌，則是這十幾年才從中國傳來的娛樂場所，歌曲伴唱帶也大都是從中國進口。

對一般人來說，到ＫＴＶ唱歌是相當奢侈的事，平常消費不起，所以除了上流社會把它當成娛樂場所以外，ＫＴＶ一般都是政商人士談事情、毒販做生意的地方，有些甚至能擺桌宴客，有坐枱小姐服務。不過， 到Ｋ Ｔ Ｖ 少不了飲酒作樂，酒一喝多了，就容易惹事，也因此ＫＴＶ裡常發生尋仇、酒後起衝突等是非。

有一回，長我二十歲的鄰居阿培哥辦婚禮，宴客後他找我和另兩名親友到ＫＴＶ見見世面。當時還是卡拉ＯＫ的時代，也就是一個開放式的大廳，各桌輪流點歌。同時間，店裡還有另一大群客人在辦慶生會，約有四十個人，所以我們這桌只在剛入場時唱了一首歌，就耗上大半天沒能再點歌。

等著、等著就等出火氣了，阿培哥跟老闆說，「再沒能輪到我們唱歌，我就請你吃花生〈子彈〉！」

他回座一想，對方人多勢眾，而自己身上甚麼都沒帶，一旦開打，可能佔不了便宜，就氣憤地領著我們離開。回去之後，個性衝動的阿培哥愈想愈氣，雙肩背上槍，手裡拿了刀，準備開車去卡拉ＯＫ討公道，還順口吆喝我同行。我只好和一名同伴在後面尾隨著，心想：阿培哥單槍匹馬肯定吃虧，若他受傷我們還能幫忙送醫。

阿培哥真的帶著武器，衝上卡拉ＯＫ二樓，我們靜靜地待在店外不遠處等待。過了一會，壽星女友哭著跑了出來，我猜阿培哥應該是贏了。

等到那桌客人散去，我們才敢上樓，喝醉的阿培哥好不容易拿回麥克風，他搭我的肩說：「Midi啊，在這邊，你要夠硬！不然連唱一首歌的資格都沒有。」接著他點了一首《古月照今城》，扯開嗓子大聲地唱起來。據說，先前阿培哥衝進店裡，把對方全叫起來排排站，一個接一個地問：「服不服氣？」

聽到滿意的答案才罷休，最後他還是砍了壽星一刀。但這件事並未就此落幕，不久後阿培哥帶著新婚妻子回娘家，才下車，就衝來幾名不明人士，拿機關槍對著他的吉普車掃射，顯然是復仇警告。
最後阿培哥找到被他砍傷的人，也賠了不是，才了結這起酒後荒唐事。

另一次，山弟邀我們一群朋友去唱歌，結束後大家意猶未竟，又坐著山弟從家裡偷開出來的車去兜風。途中有人起哄惡作劇，半夜去敲別人家的門，結果引得對方開車來追，我們自以為逃掉了，躲進另一家ＫＴＶ裡繼續跳舞、唱歌，沒多久店家通報，我們的車被砸了。

原來是先前被鬧的這家大哥追來，他堵住店門，拿著棍子邊砸車，邊要求我們道歉，山弟見狀立刻打電話找哥哥求援，等山弟哥哥來後，才發現這位大哥是他的朋友；雙方最後互相賠禮，對方也賠錢把車修了。

電影裡的歌
可能我自己到ＫＴＶ的「經驗」不是太好，平時也不常去，但此次拍攝《冰毒》，我特別安排一場三妹和阿洪到卡拉ＯＫ唱歌的戲，因為這代表了一種從現實生活中遁逃的心態，也是兩人走進內心憧憬的愛情裡的象徵。

在《冰毒》裡，男女主角選唱不同的歌曲，其實也代表著各自的身分、性格與命運。三妹唱了林憶蓮的《愛上一個不回家的人》，這是中文歌曲，透露出她的家庭背景受中國文化影響甚深，另一方面也傳達，三妹不甘受騙到中國嫁人生子，心中決意反叛，明知冒險仍然選擇運毒賺錢，對命運採取主動回擊的姿態。

劇情安排三妹原本獨自在卡拉ＯＫ唱歌，發現門外徘徊的阿洪，一點顧忌也沒有就對他招手邀約同樂，看阿洪很不自在，她帶著慫恿的意味跳起舞來。

三妹的舉動代表了一種誘惑，但從另個層面來看，性格外放的女主角，是不懼禮教束縛、敢作敢為的人，所以她敢自己一人就跑到卡拉ＯＫ唱歌，更不避諱拉著男人自顧自地唱跳起來。這和《歸來的人》片中，同樣有女子被騙到中國結婚生子，最後屈服命運安排的故事情節不同。

從農村到城裡當摩托車伕的阿洪，雖然同樣是華人，但他為了求一口飯吃，根本無暇顧及傳統文化，也沒空聽華人歌曲，所以他唱的歌是人人琅琅上口的緬文流行歌曲〈愛人的童話〉，歌詞裡充滿對純情、美好的愛情的想像。

- 本文節錄自趙德胤《聚。離。冰毒》一書 - 

延伸閱讀：《聚｡離｡冰毒趙德胤的電影人生紀事》之一 - 摩托車 緬甸資產階級象徵
延伸閱讀：《聚｡離｡冰毒趙德胤的電影人生紀事》之二 - 渴望勇氣、平安與溫飽的緬甸人民

圖文提供/天下雜誌

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。