專訪建築師藤本壯介 台南華麗轉身 生活軌跡與新舊建築的交織

近年來炙手可熱的台南佳佳西市場旅店,屋裡屋外處處可見各種設計巧思,其中以樹屋為概念設計的樓梯空間出自於國際知名的自然派建築師──藤本壯介。在出生於日本北海道、以東京為據點的藤本壯介眼中,台南是什麼模樣呢? 


大約7、8年前藤本壯介與打開聯合工作室合作,參與了佳佳西市場旅店的梯間設計;接下來的JJ99 Youth Hostel老屋翻新,以及咖啡空間再造的邀約相繼而來,近幾年平均2、3個月就會造訪台南一趟,在頻繁的接觸下對台南土地產生了情感,進而參加了台南市立美術館的國際競標。雖然該案沒有獲得評委的青睞,但豐富了其對台南的認識。藉由這次的專訪,分享藤本壯介以建築師的眼光對於台南城市及建築的觀察與體會。 


台南其實很巴黎!?
有很多人定位台南像日本京都,因為同樣是歷史悠久的古都,人文薈萃,時代的累積造就了現在獨特的深厚底蘊。但看在活躍於世界建築界的藤本壯介眼裡,台南其實很巴黎!?


「我很喜歡台南街道間瀰漫的質樸風情,特別是小巷弄裡的空間非常有魅力。綜觀台南的街道配置,幾條大路放射狀地從圓環向外延伸,圓環系統間以棋盤式街道相接;大街衍生出無數蜿蜒的小巷小弄,轉進內街後別有洞天,形成一種全然不同的街道空間感受。雖然規模尺度不同,但這樣的道路布局和城市行走經驗和巴黎很相近,而台南又多了亞洲的溫暖氣候和風韻,非常獨特。多次造訪台灣各個城市的藤本,特別喜歡在台南的小街巷間遊走,看著質樸的房舍和曲徑小巷,感受獨特的台南風情。

 

「相對於台北的繁華和台中街區的廣闊和高度現代化發展,台南這座城市小巧精緻,古今氣氛自然融合,獨樹一格。舊屋新築的手法也非常傑出,例如日據時代的林百貨有著早期日本以歐洲為樣本對現代建築的美好想像,在台灣生活型態的洗禮下,適切地翻修樣貌。我主要的活動據點東京也是新舊交雜的城市,但台南經驗給了我很多啟發。」 


模糊巷弄與建築界線
因為台南夏日的炎炎日頭和多雨的天氣,很多建築物都有騎樓或遮陽屋簷的設計,這在亞洲國家並不稀奇,但藤本在台南感受到這種建築形式融入當地生活色彩和現代化元素後所呈現的成熟的發展完型,也從中梳理出和自己的建築概念相通的特質。


有點難完全地界定騎樓在建築單體上的內外定位,內部空間或外部環境的那條線很曖昧,就像我一直以來的作品中,總是希望將外部自然環境或街道氣氛延長至室內一樣,盡可能地模糊裡外間的那條界線。


這也啟發了藤本在佳佳西市場旅店的樹屋樓梯間,和籌備中的JJ99 Youth Hostel設計方向。「JJ99 Youth Hostel的改建雛型是一間普通的水泥樓房,留下建築結構框架後思考著如何展現台南的街區魅力,索性將城市空間氛圍立體化後配置在樓層之間。除了在一樓打出原本沒有的騎樓空間,反向操作建築物構成城市景觀的現象,JJ99 Youth Hostel將台南的城間景色植入建築物之中,讓街道延伸到建築內,自然和人工的全面融合。」 


老屋新築 著眼於改變人的流動
然藤本較少接觸老屋新築,但在面對舊有建築的文理脈絡時,除了思考如何保存、包裝原有的韻味,更著眼於對當下使用者的行為所產生的影響,成為其台南市立美術館競圖提案的重點之一。


「位在孔廟旁的基地原本是一座公園,希望在滿足美術館功能之餘,還是能保留開放感,同時解決日照強烈多雨的氣候課題,融入台南街區輪廓和孔廟的歷史。設計提案中拉出一個大屋頂,上方藉由改變城市樣貌輪廓樹立其地標性,下方形成一個遮陽避雨的開放空間,確保人的流動性不受阻礙。對在台南城市間遊走的人們而言,不是多了一個新的目的地,而是一個行程中必經的中繼站,拉引整個城區的動線,以美術館為中心成為人流集散的新節點。」


在地生活軌跡 積累出迷人空間感
受訪後沒幾天又將再度啟程造訪台灣的藤本壯介,與我們分享了他眼中台南的獨特可愛之處:「建築的體感經驗,除了空間感,歲月累積下的時間體驗也很重要。台南巷弄間融入了當地的生活軌跡,展現其歷史風華和人文脈絡,在街區中的遊走經驗成為台南最引人入勝的關鍵!」

 


完整報導請見「La Vie 2015年 1月號 第129期 台南--贏在講究好本事」


文:高綺韓 攝影:Shinka、婠玥 圖片:藤本壯介、藤本壯介建築設計事務所

李·帕赫個展《失落與重現的樂園》探索酷兒未來之途!交織神話與殖民歷史,水流象徵性別流動

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

延伸閱讀

RECOMMEND