2015，誠品講堂正式邁入第18個年頭。一直以來，誠品講堂堅持作為文化內容的提供者，持續發揚「知識的載體．人文的發聲」之理念，終需因應市場與成本考量進行微調，並深化以另一種型式回饋於學員。

本期起，講堂提供多元創新的上課型式，期許加強學員間的互動交流，規劃學員小聚等活動，回饋諸位參與者的支持與愛護。冀盼走在這18歲的分水嶺，仍充滿青少年班的探索勇氣，嘗試蛻變，以穩健步伐邁向成年人的寬闊視野。

音樂課彭廣林老師，要從不同時期的音樂作品，深嘆歐洲文化的生命底蘊；結合解說式音樂會的現場演奏，拆解古典樂章的奧妙之美。經典課楊照老師，則將文本轉向詩作，回望20世紀詩人的創作與美學之追尋路途，省視此刻我們所擁有的真實本質。建築課黃金樺老師從「公共性」出發，邀請不同的城市美學家對談，讓參與城市規劃的權力回歸市民手上。風格課特別企劃邀請賴麒宇老師著眼品牌的「自媒力」，透過實際案例的解剖分享，要在訊息瞬變的網路革命中，找出關鍵要訣！藝術課聞天祥老師則把講堂畢身成為電影研究社，將學員直接帶入電影院，透過院線新片的共賞與討論，重溫電影之於生活的重要意義。

課程簡介

【週一音樂廳】03/02-05/22∣人生的10堂音樂課lV－－ 如歌般的生命樂章∣彭廣林
欣賞古典音樂讓人感受到內斂並更加讓人珍惜生命。本期彭廣林老師將繼續帶您聆賞歐洲不同時期的音樂作品，解讀古典音樂元素，以會旋律線條，聽見文化的生命底蘊。

【週二現代經典堂】03/10-05/19∣現代經典細讀－－ 里爾克和聶魯達的詩∣楊照
詩是最簡約、最神祕卻又最高貴的文體，詩人試圖越過日常語言的成規，傳遞非常的感情與經驗。里爾克與聶魯達，兩位開創性的二十世紀現代詩人，開發了一種新的抒情語言，前者將個人置入在群體中反映了現代式的憂鬱，後者以拉丁美洲悲劇命運，表達在社會與時代中的慾望與希望。

【週三城市建築家】02/25-04/29∣Urban – Life – Co-Styling 共造城市生活風格化∣黃金樺
都市設計(Urban Design)半個世紀以來經歷多元的思潮演進，在建築的傳統面向外，社會、經濟、生態景觀等領域，迅速地在都市思潮中快速滲透。本課程將探討都市思潮在「公共性」的演化，期許在講堂後，都市設計，不再只是建築師、政府的事，而是群眾的風格化共創過程。

【週四風格生活館】特別企劃03/05-05/07∣翻轉品牌企業，自媒力最給力！∣賴麒宇
當消費者的注意力都停留在網路內容上，引牌與企業能否抓住消費者的目光?企業品牌擁有多少「自媒力」，能在對的時間、對的通路、策畫對的內容，成功翻轉市佔率與影響力，在網路革命中勝出，過往來不及參與，未來不能缺席，關鍵十堂課打造品牌企業自媒力！

【週五藝術實驗室】02/27-05/08∣電影生活∣聞天祥
「可以把講堂搬進電影院嗎?」，「院線研究室」將挑選五部熱門院線觀賞與分析，邀請您一起來全民影評，並邀楊力州導演客座，現身說法紀錄片對台灣影壇的刺激與反省。

圖文資料提供 誠品

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。