橙果設計打造孩童新未來樂園
延續2014年的成功迴響，今年寒假，橙果設計再度結合日本TeamLab互動技術，於2015年2月2日(一)至2015年3月8日(日)間，假新光三越台北信義新天地A9館9樓展覽館，舉辦「學習！未來的遊樂園」2015 3D太空奇幻世界特展，將互動主題延伸，融入更多創意故事，為孩子們打造更大規模的互動遊樂園，鼓勵小朋友們透過遊樂的過程中，盡情揮灑無限創意異想，活化傳統邏輯思維，感受全方位互動體驗。

擴大規模推動學習！未來的遊樂園 全新元素超吸睛
有別於以往的靜態展覽，2015年「學習！未來的遊樂園」更拓展規模，推出「3D彩繪太空城」、「精靈遊樂桌」、「氣球熊先生拍照機」、「遠古精靈神話」、「光球管弦樂團」、「串聯吧！積木列車」，共六個主題故事展區，讓教育融合娛樂，透過最新的互動科技讓小朋友們發揮想像力自由創作並盡情玩樂。

此次特展以令人耳目一新的3D技術呈現立體奇幻太空城，透過現場及時掃描，讓小朋友們想像成真，隨手創作出的太空船在太空城市中恣意奔馳，更藉由揮手等動作與作品互動，可放大縮小太空船外，同時小心閃避太空巨獸！而首次加入的氣球熊先生故事角色，也將與夥伴們變身為「學習！未來的遊樂園」的導覽員，在展場鼓勵大小朋友們勇敢探索，歡樂共創。2015 3D太空奇幻世界特展中，除了獨樹一格且繽紛飽滿的視覺呈現外，隨著彩色光球交織出的管弦樂曲，環繞著五光十色的聲光效果，為所有參展的大小朋友們，打造一場難忘的感知體驗。

六大主題區拓展創意思維 互動科技呈現藝術美感
橙果設計為不同年齡層推動的「學習！未來的遊樂園」2015 3D太空奇幻世界特展，結合日本TeamLab的最新互動科技，透過燈光音效與繽紛色彩，呈現繽紛絢麗的立體畫面。在樂園中，孩子們親手彩繪的汽車、太空船等，透過現場即時掃描於太空幻想城市中盡情奔馳；可愛的小精靈，在桌上、指尖甚至是手機旁俏皮跳躍、嬉戲；幾塊不同色彩與形狀的積木任意擺放便變化出不同的鐵道或航線，滾動的大球互相撞擊交織出活潑色彩與旋律；透過超大螢幕的3D影像與指尖滑動、觸摸，運用象形文字及畫面中的各種生態奇景召喚出遠古神話中的精靈與動物，讓孩子在樂園中透過身體感知體驗，和週邊的大小朋友共同創造非規則性、不可預期的互動結果，讓參與者在互動過程中跳脫填鴨教育的思維模式，引發心中無限的創意想像。

無形框架延展有形規範 橙果設計打造數位創意樂園
每個孩子出生時都是無框的一張白紙，為了讓他們融入社會的規範與體制，給予他們規範的框架，孩子在框內長大，成為符合社會規範中獨立的個體。對橙果設計而言，框也可以是一種精心設計的架，具有彈性可以延展，提供消費者可以參與並能盡情揮灑的畫布。「學習！未來的遊樂園」就是一個在具有框形故事下提供孩子創作的實例。讓教育結合育成及娛樂，透過互動科技讓故事變的生動且容易理解，同時促進肢能與智力發展，讓孩子在自己體驗事務的過程中，累積經驗並學習知識；除此之外，「學習！未來的遊樂園」中的多元故事展區，讓不同年齡層的大小朋友皆能一同遊樂，創造家庭共玩的美好經驗，寓教於樂之際亦能兼顧邏輯組織與創意活化，提供多元媒體世代孩子最適合的學習模式。

信義區最夯遊樂據點 寒假春節親子同遊最佳去處
隨著寒假春節的到來，橙果設計於台北信義新天地A9館，推出讓人耳目一新的數位互動遊樂園，「學習！未來的遊樂園」2015 3D太空奇幻世界特展，將以更多元的故事元素與主題，結合聲光效果十足的互動體驗擴大展出，將成為寒假與春節期間，親子同遊的最夯遊樂據點。「學習！未來的遊樂園」邀請大小朋友們喚起內心的童趣玩心，一同加入「學習！未來的遊樂園」的奇幻太空異想。

展區介紹
A.3D彩繪太空城3D Sketch Town
彩繪太空幻想城市中的繽紛場景，各式各樣的房屋、汽車、太空船等，現場即時掃描將創意作品立體地呈現在城鎮中，透過觸碰建築與交通工具進行互動，還會有外星怪獸不定時會來大搞破壞喔！
B.精靈遊樂桌A Table Where Little People Live
這是一張小精靈居住的桌子，他們每天勤勞的在桌子裏頭來回奔跑。將手或是物件擱置在桌子上頭，精靈們就會發覺，然後一躍而上，透過你我的創意，讓可愛的小精靈們互相幫助，觸碰溫暖的陽光吧！
C.氣球熊先生拍照機Mr. Balloon Bear Camera
透過肢體互動、自動拍照的數碼顯示板，透過鼓勵創意思考的氣球熊先生，帶領參觀者以手勢與身體的動作選擇不同的拍照畫面，並以動作加入畫面內的互動特效，留下個人化效果的創意照片。
D.遠古精靈神話Story Of the Time When Gods Were Everywhere
在遠古時代裡不管是森林、草原、山嶺、河川之中都寄宿著神靈，據說人們為了和這些神靈溝通交流而創造出了象形文字，透過對文字與圖像的召喚，和周圍人所創造的世界交互作用，不斷創造出全新的剎那美景。
E.光球管弦樂團Light Ball Orchestra
藉由碰觸、滾動環境中大小不同的光球，周圍的球體也會跟著一起改變顏色或是發出聲音。所有的球體之間具有音與光的關連性，只要敲擊其中一個，周圍的球體也會發出聲音。讓孩子在這樣的空間裡頭可以一邊注意彼此之間的變化，一邊享受宛如交響樂空間的樂趣。
F.串聯吧！積木列車Connecting! Train Block
藉著放置各式各樣的積木，積木與積木之間就會產生鐵路與車道，當許多列車及汽車開始行駛，街道的輪廓也就逐漸發展活絡。孩子們自由堆疊的積木，造就出共同的城市街道。

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圖文資料提供 橙果設計

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日