橙果設計打造孩童新未來樂園
延續2014年的成功迴響，今年寒假，橙果設計再度結合日本TeamLab互動技術，於2015年2月2日(一)至2015年3月8日(日)間，假新光三越台北信義新天地A9館9樓展覽館，舉辦「學習！未來的遊樂園」2015 3D太空奇幻世界特展，將互動主題延伸，融入更多創意故事，為孩子們打造更大規模的互動遊樂園，鼓勵小朋友們透過遊樂的過程中，盡情揮灑無限創意異想，活化傳統邏輯思維，感受全方位互動體驗。

擴大規模推動學習！未來的遊樂園 全新元素超吸睛
有別於以往的靜態展覽，2015年「學習！未來的遊樂園」更拓展規模，推出「3D彩繪太空城」、「精靈遊樂桌」、「氣球熊先生拍照機」、「遠古精靈神話」、「光球管弦樂團」、「串聯吧！積木列車」，共六個主題故事展區，讓教育融合娛樂，透過最新的互動科技讓小朋友們發揮想像力自由創作並盡情玩樂。

此次特展以令人耳目一新的3D技術呈現立體奇幻太空城，透過現場及時掃描，讓小朋友們想像成真，隨手創作出的太空船在太空城市中恣意奔馳，更藉由揮手等動作與作品互動，可放大縮小太空船外，同時小心閃避太空巨獸！而首次加入的氣球熊先生故事角色，也將與夥伴們變身為「學習！未來的遊樂園」的導覽員，在展場鼓勵大小朋友們勇敢探索，歡樂共創。2015 3D太空奇幻世界特展中，除了獨樹一格且繽紛飽滿的視覺呈現外，隨著彩色光球交織出的管弦樂曲，環繞著五光十色的聲光效果，為所有參展的大小朋友們，打造一場難忘的感知體驗。

六大主題區拓展創意思維 互動科技呈現藝術美感
橙果設計為不同年齡層推動的「學習！未來的遊樂園」2015 3D太空奇幻世界特展，結合日本TeamLab的最新互動科技，透過燈光音效與繽紛色彩，呈現繽紛絢麗的立體畫面。在樂園中，孩子們親手彩繪的汽車、太空船等，透過現場即時掃描於太空幻想城市中盡情奔馳；可愛的小精靈，在桌上、指尖甚至是手機旁俏皮跳躍、嬉戲；幾塊不同色彩與形狀的積木任意擺放便變化出不同的鐵道或航線，滾動的大球互相撞擊交織出活潑色彩與旋律；透過超大螢幕的3D影像與指尖滑動、觸摸，運用象形文字及畫面中的各種生態奇景召喚出遠古神話中的精靈與動物，讓孩子在樂園中透過身體感知體驗，和週邊的大小朋友共同創造非規則性、不可預期的互動結果，讓參與者在互動過程中跳脫填鴨教育的思維模式，引發心中無限的創意想像。

無形框架延展有形規範 橙果設計打造數位創意樂園
每個孩子出生時都是無框的一張白紙，為了讓他們融入社會的規範與體制，給予他們規範的框架，孩子在框內長大，成為符合社會規範中獨立的個體。對橙果設計而言，框也可以是一種精心設計的架，具有彈性可以延展，提供消費者可以參與並能盡情揮灑的畫布。「學習！未來的遊樂園」就是一個在具有框形故事下提供孩子創作的實例。讓教育結合育成及娛樂，透過互動科技讓故事變的生動且容易理解，同時促進肢能與智力發展，讓孩子在自己體驗事務的過程中，累積經驗並學習知識；除此之外，「學習！未來的遊樂園」中的多元故事展區，讓不同年齡層的大小朋友皆能一同遊樂，創造家庭共玩的美好經驗，寓教於樂之際亦能兼顧邏輯組織與創意活化，提供多元媒體世代孩子最適合的學習模式。

信義區最夯遊樂據點 寒假春節親子同遊最佳去處
隨著寒假春節的到來，橙果設計於台北信義新天地A9館，推出讓人耳目一新的數位互動遊樂園，「學習！未來的遊樂園」2015 3D太空奇幻世界特展，將以更多元的故事元素與主題，結合聲光效果十足的互動體驗擴大展出，將成為寒假與春節期間，親子同遊的最夯遊樂據點。「學習！未來的遊樂園」邀請大小朋友們喚起內心的童趣玩心，一同加入「學習！未來的遊樂園」的奇幻太空異想。

展區介紹
A.3D彩繪太空城3D Sketch Town
彩繪太空幻想城市中的繽紛場景，各式各樣的房屋、汽車、太空船等，現場即時掃描將創意作品立體地呈現在城鎮中，透過觸碰建築與交通工具進行互動，還會有外星怪獸不定時會來大搞破壞喔！
B.精靈遊樂桌A Table Where Little People Live
這是一張小精靈居住的桌子，他們每天勤勞的在桌子裏頭來回奔跑。將手或是物件擱置在桌子上頭，精靈們就會發覺，然後一躍而上，透過你我的創意，讓可愛的小精靈們互相幫助，觸碰溫暖的陽光吧！
C.氣球熊先生拍照機Mr. Balloon Bear Camera
透過肢體互動、自動拍照的數碼顯示板，透過鼓勵創意思考的氣球熊先生，帶領參觀者以手勢與身體的動作選擇不同的拍照畫面，並以動作加入畫面內的互動特效，留下個人化效果的創意照片。
D.遠古精靈神話Story Of the Time When Gods Were Everywhere
在遠古時代裡不管是森林、草原、山嶺、河川之中都寄宿著神靈，據說人們為了和這些神靈溝通交流而創造出了象形文字，透過對文字與圖像的召喚，和周圍人所創造的世界交互作用，不斷創造出全新的剎那美景。
E.光球管弦樂團Light Ball Orchestra
藉由碰觸、滾動環境中大小不同的光球，周圍的球體也會跟著一起改變顏色或是發出聲音。所有的球體之間具有音與光的關連性，只要敲擊其中一個，周圍的球體也會發出聲音。讓孩子在這樣的空間裡頭可以一邊注意彼此之間的變化，一邊享受宛如交響樂空間的樂趣。
F.串聯吧！積木列車Connecting! Train Block
藉著放置各式各樣的積木，積木與積木之間就會產生鐵路與車道，當許多列車及汽車開始行駛，街道的輪廓也就逐漸發展活絡。孩子們自由堆疊的積木，造就出共同的城市街道。

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圖文資料提供 橙果設計

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。