《黑膠男孩》30秒影片精彩介紹！

黃士偉One man show  一人挑戰多重角色、大膽演繹黑膠時代

「一台塵封三十年的唱機，一箱等待丟棄的黑膠唱片，居然藏著一首意外竄紅的神秘歌曲。當每個人都在尋找原唱者，他卻正努力找回過去的自己...。」天作之合劇場2015年春季全新創作，由橫跨戲劇、相聲、音樂劇的全才魅力演員黃士偉領銜主演，音樂劇作曲家冉天豪量身打造80年代華麗復古舞曲，4月17日~4月19日於國家戲劇院實驗劇場，共演出四場，開賣不到三週即售罄！

這些年我們一直在追尋的自己～《黑膠男孩》
「黑膠年代的迷人之處在哪裡？是黑膠唱片困住了男孩，還是男孩藉由黑膠唱片得到解放？」《黑膠男孩》想對觀眾傳達「找回獨一無二的自己」的訊息！天作之合劇場藝術總監、同時身兼全劇作曲家冉天豪說：「黑膠專屬的70~80年代，家家戶戶的客廳都會出現唱盤與唱機，它不僅代表著時髦與娛樂，黑膠極為獨特的實體存在，更是引人入勝，由偶像、流行、夢想、迷幻共築而起的黑色圓盤想像，激發許多人蠢蠢欲動的靈魂吶喊，但另一種壓抑與毀滅的力量也應運而生，黑膠隨之將被卡帶、CD甚至數位音樂取代，但它怪誕的形體卻永不會被忘記。就像《黑膠男孩》裡意外爆紅的神祕歌手─沙格利，當大家都在虛擬網路上尋找這位黑膠時代的歌手，從另一個角度看，其實也是在找回當年最真實的自己。」

黃士偉重返音樂劇舞台，魅力挑戰One Man Show
「夢想成真，不是因為站上舞台，而是因為面對自己。」這句話不僅代表劇裡高難度詮釋演出，也是黃士偉多年在表演上對自我挑戰的全新突破！天作之合劇場製作人廖又臻表示，「顛覆以往的製作方法，從演員自身故事背景出發，並發展出彈性化的舞台、讓作品能以不同規模上演，是本齣製作最具野心的目標」，不但堅守天作之合劇場只做「原創」的精神，更希望能將音樂劇推廣帶進校園、咖啡館、LiveHouse、小劇場、甚至電影廳、戶外廣場、企業團體會議室、演講廳等，也將以實驗劇場為第一站，開始歌手「沙格利」的傳奇旅程。

天作之合2015春季新作，《黑膠男孩》開賣即售罄，特別宣布加開一場
以創作溫暖都會人心的音樂劇為宗旨，天作之合劇場不斷挑戰都會人的想像空間，《黑膠男孩》的故事從一張舊倉庫中從未發行的神秘黑膠唱片開始，裡頭的主打歌<男孩不哭>在網路上意外爆紅，各界樂迷紛紛肉搜當年錄製這張傳奇黑膠唱片的歌手「沙格利」到底是誰，老唱片行間的耳語流傳，電視節目的窮追猛打，號稱原唱者的同學也開始投信爆料。沙格利究竟是唱片公司的行銷手段，還是真有其人？演唱會現場，自稱「沙格利」的年輕人即將現身，黑膠時代再度來臨。

天作之合劇場的2015年春季新作《黑膠男孩》甫一推出即大受矚目，開賣不到兩週即宣告售罄！為滿足許多向隅的觀眾，特別加開一場（4/19週日19:30），繼《天堂邊緣》、《MRT》兩部叫好叫座的音樂劇之後，即將再次挑戰中文原創音樂劇的高峰！

演出時間/地點
國家戲劇院實驗劇場 (台北市中山南路21-1號)
2015年4月17日（五）~2015年04月18日（六）19:30
2015年4月18日（六）~2015年04月19日（日）14:30
★特別加演場 4月19日（日）19:30（2/6中午1200兩廳院售票系統開賣)

購票資訊：
官網同步上線
兩廳院售票

圖片資料提供/天作之合劇場

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日