為什麼是THE BEATLES(披頭四)?  為什麼是THE BODY SHOP?
不僅僅因為這二個”品牌”同樣來自英國，更因為THE BODY SHOP的創辦人Anita，自1976年在英國布萊頓成立第一個門市以來，即堅持The Body Shop的5大理念：反對動物實驗、支持社區公平交易、喚醒自覺意識、捍衛人權、保護地球；而這五大理念，與五十年來不減音樂傳奇的The Beatles(披頭四)所創作的無數經典歌曲 “Across the Universe”、"Revolution”等，抑或後期John Lennon約翰藍儂傳唱無數的「IMAGINE」、”Give peace a Chance”等，所傳達的反戰與捍衛人權精神不謀而合。

The Beatles披頭四用歌曲傳達反戰的訴求，影響了千千萬萬的樂迷；THE BODY SHOP則始終秉持「讓人類所居住的世界更美好」的理念，延續著創辦人Anita的理念， 1994年開始，THE BODY SHOP於眾多社區公平交易的地區開始創建學校，開始了公益助學計劃， 2013年透過聖誕公益禮盒捐出新台幣一千萬元再度於印度、尼泊爾、迦納及宏都拉斯等地興建五所學校，幫助超過700位學童。

2014年的冬天，THE BODY SHOP更與WAR CHILD戰爭兒童組織合作，資助WAR CHILD組織於阿富汗、蘇丹、中非等戰爭中國家的孩童們總數超過6百萬堂的課程，免費提供就學的機會。2014年諾貝爾和平獎得主馬拉拉說過: 「書本和筆，是有力的武器。一名兒童、一位老師、一支筆和一本書，就能改變世界。」THE BODY SHOP將秉持品牌精神，持續而不間斷的，溫暖世界每一個角落。

【李國毅X蕭青陽 跨時代音樂對談現場紀錄摘要】
李國毅，因為扮演”我的自由年代”中的暖男”流川，一夕爆紅，成為國內超人氣偶像劇新男神，戲約不斷，卻很少人注意到李國毅從18歲寫出第一首創作曲開始，就懷抱著音樂夢，夢想有一天也能成為一個橫跨戲劇、唱歌、甚至藝術創作的全能藝人。

今天來到The Beatles,Tomorrow披頭四展的現場，不僅親眼見到了偶像披頭四很多珍貴的展品，同時也很難得的與蕭青陽老師，一同與現場的聽眾分享了他心目中的披頭四，以及他對於反戰，及捍衛人權的獨特看法。

李國毅說他的音樂創作之路，是受到五月天，伍佰老師，以及張震嶽等創作歌手的影響。自己也跟披頭四一樣，18歲所創作的第一首歌就是從生活中的戀愛作為創作的靈感。而他最喜歡的歌，則是” I WANT TO HOLD YOUR HAND”，以及John Lennon約翰藍儂的”IMAGINE。前者是一首百聽不膩，而且會令他沉浸在年少與好友親人們相處的美好時光裡。後者則是因為歌曲的背景，充滿著濃濃的反戰訴求，以及人文關懷，令人動容。而即使在現在，世界上很多角落仍然壟罩著戰爭與恐怖組織的陰影，這首IMAGINE在現在聽來，仍充滿著對於這些受難國家或人類的鼓舞與關懷。

蕭青陽老師則說他最喜歡的一首快樂的歌就是披頭四的”YELLOW SUBMARINE”黃色潛水艇，因為這首歌總讓他回想起小時候在兒童樂園的歡樂時光。蕭老師更提到，生活在台灣的年輕人是最幸福的，當世界上還有很多角落的孩子們飽受著恐怖組織與戰爭的威脅時，台灣的年輕人更應該多培養一些人道關懷的精神，多去參與一些國際關懷組織的活動，有機會若能身體力行更好。

而提及對於反戰、捍衛人權的看法，蕭青陽老師說，披頭四一直給人最深刻的印象就是用音樂表達反戰、捍衛人權等精神，尤其是John Lennon約翰藍儂畢生都是個和平行動者。〈Imagine〉這首歌唱出理想世界的藍圖，人們沒有國界、種族、性別、宗教之分，和平地居住在一起，不會為了金錢或名利而彼此剝奪或爭戰。

李國毅則說自己跟現在台灣的年輕人一樣，都是幸福的一代，而他也是因為有機會擔任THE BODY SHOP的代言人，’才了解THE BODY SHOP一直以實際行動表示對基本人權的支持與維護，致力幫助受到家庭暴力、戰爭的受害者，並且參與了這麼多的國際關懷行動，更希望自己未來也能有機會真的到這些國家去以行動支持這些孩子們對於捍衛求知與生存權的努力。

李國毅最後更提到，自己很幸運的能夠因為演藝工作而成為很多人關注的人，就好像60年代的THE BEATLES披頭四一樣，他們用音樂就能影響千千萬萬的粉絲跟隨他們的思想，因此他也希望自己可以把這種影響力變成一種正面的能量，能夠影響更多喜歡他的年輕人願意跟隨，投入更多對於公益、國際弱勢人權的關懷的力量。

圖文資料提供 THE BODY SHOP

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。