金馬奇幻影展第六屆,顛覆、創新氣息 徜徉愛與自由的國度

搖滾.冤家.里歐洛  帶你遊戲經典
有別於老字號的「金馬國際影展」,年輕的「金馬奇幻影展」邁入第六屆,顛覆、創新的氣息,不僅為台灣影展寫下新頁,也吸引更多元的觀眾接觸影展。三大招牌「狂歡場」、「驚喜場」、「K歌場」宛如嘉年華會,一票難求。就連重現的經典老片也都充滿個性與趣味。

 

讓觀眾跟著電影狂舞、吐槽、灑爆米花的「邪典」(cult film)之王《洛基恐怖秀》(The Rocky Horror Picture Show)今年適逢40週年,金馬奇幻影展除了連開兩場慶祝,更將首度開放徵選「嗨咖」觀眾,好讓各路猛男妖姬都能與扮演「來自變性星球的法蘭克博士」的「奇幻天后」維多同台,為「狂歡場」再掀高潮。


「K歌場」體貼製作變色歌詞字幕,讓觀眾宛如置身超大KTV,跟著片中明星一起引吭高歌。今年推出的是妮可基嫚(Nicole Kidman)和伊旺麥奎格(Ewan McGregor)主演的《紅磨坊》(Moulin Rouge!),除了重溫〈Your Song〉、〈Come What May〉等名曲,還有機會在戲院大跳康康舞。
保證沒看過的「驚喜場」,依舊要賣關子,影展雖有提供線索,但大多數觀眾進場前都猜不透要看的是什麼片,然而每年精心挑選的驚喜電影,總能讓人大呼過癮。


本屆金馬奇幻影展「經典重現」片單,包括法國喜劇大師賈克大地(Jacques Tati)嘔心瀝血的《遊戲時間》(Playtime)(數位修復版)、英年早逝的尚克勞德羅桑(Jean-Claude Lauzon)的天才之作《里歐洛》(Leolo)(20週年數位修復版)、榮獲奧斯卡最佳原著劇本的愛情經典《王牌冤家》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind),以及用音樂顛覆常規的《搖滾芭比》(Hedwig and the Angry Inch)。


2015金馬奇幻影展將於4月10日至4月19日於台北新光影城舉行,一再創下全台最高滿座率的奇幻影展,今年強調「倘佯於愛與自由的國度」,將以最不可思議的故事、最不敢置信的影像、最不受控制的瘋狂,盡情造夢。


影片資訊    

                                                         
《遊戲時間》(Playtime)
法國喜劇大師賈克大地一生僅完成六部長片,《遊戲時間》是他耗費最多心力也最鍾愛的作品。但當年為了求好心切,打造出「前衛」的巴黎,幾乎壓垮了他的財務。金馬奇幻影展將重現70mm規格的數位修復版,讓影迷一窺楚浮口中「外星球來的電影」,除了讓觀眾笑出眼淚,也能「完整」見識賈克大地內容與形式的超越。


《里歐洛》(Leolo)
加拿大導演尚克勞德羅桑只拍了兩部電影,便躍升為加拿大影壇最耀眼的導演,卻在籌備第三部作品時飛機失事,也讓《里歐洛》意外成為他最後遺作。本片小男主角深信自己是義大利後裔而取了「里歐洛」這個名字,用小腦袋瓜的想像力徜徉於奇幻世界,好逃離瘋癲失控的家庭,對於血緣的牽絆和個人主體性有極為動人的描寫,也被時代雜誌選為影史百大電影之一。


《王牌冤家》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)
曾與周杰倫合作《青蜂俠》的法國導演米歇爾龔特利(Michel Gondry),最讓影迷津津樂道的電影是2004年由奧斯卡影后凱特溫絲蕾與金凱瑞主演的《王牌冤家》。完美的劇本,把分手的痛苦以及刪除記憶的狂想,結合得天衣無縫,成就了這部愛情經典,大銀幕重現,勢必成為搶票焦點。此次放映為十週年數位版。


《搖滾芭比》(Hedwig and the Angry Inch)
曾在2002金馬影展造成廣大迴響的《搖滾芭比》,多年來全球各地(包括台灣)都有音樂劇演出。電影版則由才華洋溢的約翰卡麥隆米契爾自編自導自演還親自獻唱。片中主角為愛勇敢變性,卻因手術不夠成功徒留「一吋」遺憾,也暗喻他/她的坎坷情路。多首膾炙人口的搖滾歌曲貫穿全片,(Origin of Love)更成為神曲。


《洛基恐怖秀》(The Rocky Horror Picture Show)
影史最長壽的電影,連演40年還未下片。一對道貌岸然的未婚夫妻,在月黑風高的夜裡誤闖神秘古堡,不但見證了猛男的誕生,還被解放了情慾,甚至目睹外星人的計謀。光怪陸離不說,還引發影史最傳奇的Cult狂潮,觀眾每每奇裝異服,跟著劇情一塊演、唱、跳。全台獨一無二,只有金馬奇幻辦得到。


《紅磨坊》(Moulin Rouge!)
巴茲魯曼(Baz Luhrmann)帶領新世紀歌舞片復興的功臣之作,華麗奔放、淒美動人,重新改編瑪麗蓮夢露、瑪丹娜、艾爾頓強、史汀等人的流行金曲,金馬奇幻影展特製專屬變色字幕,觀眾不必背歌詞,就能跟著引吭高歌,還有機會在戲院大跳康康舞。


※ 詳情請見金馬奇幻影展官方網站金馬影展Facebook


圖文資料提供/台北金馬影展

孵化在AI、天文學交界的藝術夢!北師美術館「宇宙探索號.啟航」探索人與科技微妙互動

北師美術館作夢計畫「宇宙探索號.啟航」!孵化在AI、天文學交界的藝術夢

2024年夏天,北師美術館推出《戰鬥之城.終》特展,吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」,其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫,館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費,及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城.終》,「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城.終》,北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號.啟航」獲選,其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出,兩人分別具備藝術、資訊背景,在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃,從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事,在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

北師美術館作夢計畫「宇宙探索號.啟航」!孵化在AI、天文學交界的藝術夢
「宇宙探索號.啟航」作品:〈感性天體〉。(圖片提供:陽春麵研究舍)
北師美術館作夢計畫「宇宙探索號.啟航」!孵化在AI、天文學交界的藝術夢
張立人,《戰鬥之城:場景模型》二,複合媒材,2012-2018。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

在AI與天文學的交界,用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響,及對人們行為模式造成的轉變,本次獲選作品「宇宙探索號.啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等,企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗,以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

北師美術館作夢計畫「宇宙探索號.啟航」!孵化在AI、天文學交界的藝術夢
「陽春麵研究舍」成員莊向峰、陳姿尹。(圖片提供:陽春麵研究舍)

「宇宙探索號.啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡,對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除,或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來,並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊;AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究,在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」,讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入,藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像,在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中,尋找藝術參與的可能。

北師美術館作夢計畫「宇宙探索號.啟航」!孵化在AI、天文學交界的藝術夢
「宇宙探索號.啟航」作品:〈感性天體〉。(圖片提供:陽春麵研究舍)

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案,其中多組投件由跨國團隊組成,包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地;經三階段評選,最終由「宇宙探索號.啟航」獲選,評審團表示:「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題,在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中,探尋藝術介入、參與的可能性,從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於20262027年展出。

北師美術館作夢計畫「宇宙探索號.啟航」!孵化在AI、天文學交界的藝術夢
北師美術館空間。(圖片提供:北師美術館)

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張碩尹新作登上西南偏南藝術節!聯手互動藝術團體Blast Theory,多視角創造觀看新體驗

張碩尹新作登上美國西南偏南藝術節!聯手互動藝術團體Blast Theory,多視角創造觀看新體驗

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》,以嶄新觀看體驗,展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事,作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節(South by Southwest,SXSW)是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一,範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等,每年展出許多新作與科技成果,並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式,由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫,本次展出由藝術家張碩尹Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃,影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏柯念萱主演。

張碩尹新作登上美國西南偏南藝術節!聯手互動藝術團體Blast Theory,多視角創造觀看新體驗
製作團隊合影(圖片提供:張碩尹工作室,攝影:劉哲均)

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓,故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式,團隊打造出一個特別的觀看空間,在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖,當觀眾走到不同房間時,牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換,觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

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《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓(圖片提供:張碩尹工作室,攝影:劉哲均)
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《Proof As If Proof Were Needed》故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係(圖片提供:張碩尹工作室,攝影:劉哲均)
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《Proof As If Proof Were Needed》劇照(圖片提供:張碩尹工作室,攝影:劉哲均)

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術,主題多為探索社會和政治問題,但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年,Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》,就邀請觀眾一起「搶銀行」,在互動遊戲中思考、體驗事物,並藉由線上線下的整合,交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》,同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時,張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家,從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性,以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年,張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》,雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後,Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝,並由雙方協作後期製作,共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今,作品將前進西南偏南藝術節舉行首映,探尋更多可能與機會。

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《Proof As If Proof Were Needed》劇照(圖片提供:張碩尹工作室,攝影:劉哲均)
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《Proof As If Proof Were Needed》劇照(圖片提供:張碩尹工作室,攝影:劉哲均)

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