岡田將生、廣末涼子、能年玲奈、澀谷昴、二階堂富美  演技尺度大突破
金馬奇幻影展備受年輕影迷喜愛的【東瀛狂想】單元公布精彩片單，包含2006金馬影展焦點導演山下敦弘（YAMASHITA Nobuhiro）最新力作《極道好聲音》（La La La at Rock Bottom），偶像岡田將生、廣末涼子苦練鋼管魅力演出的《人生最後那幾件事》（Lingering Spirits），當紅「小海女」能年玲奈領銜主演、改編暢銷漫畫的《海月姬》（Princess Jellyfish），已囊括日本四座影后等多項大獎的《0.5mm》（0.5mm），以及匈牙利宅女變身狐仙的超奇幻大作《狐仙麗莎煞煞煞》（Liza, the Fox-Fairy）。本屆隆重推出跨夜推理場活動，一口氣放映宮部美幸耗時15年構思、連載9年的推理小說改編的年度大片《所羅門的偽證前篇：事件》（Solomon's Perjury I: Suspicion）、《所羅門的偽證後篇：裁判》（Solomon's Perjury II: Judgement），讓影迷搶先破案。

所羅門的偽證  前篇：事件＋後篇：裁判
自前年《醫院風雲Ⅰ+Ⅱ》失眠場後，本屆再度推出馬拉松放映場，影迷可以一夜嗑完改編自暢銷作家宮部美幸鉅作的《所羅門的偽證》，感受午夜時進場，黎明前散場的獨特經驗。這部高潮疊起的電影版，集結永作博美、佐佐木藏之介、尾野真千子、黑木華、夏川結衣、小日向文世等實力派演員，並由《第八日的蟬》榮獲日本奧斯卡最佳導演的成島出執導。故事從一名國二男學生於校園內墜樓身亡，當警方以自殺結案後，一封匿名信卻引爆驚人的後續效應，更讓同學們決定自組虛擬法庭審判，為揭露真相而努力，卻得到更驚駭的結果。片中所有年輕演員皆由日本罕見的大規模徵選所挑出，其中藝名取成和角色一模一樣的女主角藤野涼子更是萬眾矚目。

極道好聲音
《極道好聲音》集導演山下敦弘風格之大成，講述一位失去記憶的魯蛇黑道想當歌手的古怪經歷。為了這部在大阪取景的電影，除了找來當地最俗擱有力歐吉桑天團「赤犬」助陣外，更有傑尼斯關八人氣偶像澀谷昴、新生代演技派女星二階堂富美，拋開偶像包袱，穿上夾腳拖，大說關西腔的精彩演出。

人生最後那幾件事
說到突破，《人生最後那幾件事》的岡田將生可以說是「徹底犧牲」。他飾演在車禍中唯一倖存的痞子，死神沒來勾他的魂，倒是四個往生的死者，因為遺願未了而流連人間。岡田將生是唯一看得到他們的人，但沒好處可拿就不幫忙。但為了可觀的費用，他也使出渾身解數，不僅穿婚紗、男男吻、跳鋼管、入火場、還得兼扮靈媒，堪稱從影以來最大尺度。為本片練鋼管練出滿身淤青的的廣沫涼子，不僅跳得嚇嚇叫，感人內斂的演技也獲頒日刊電影獎最佳女配角。

海月姬
《海月姬》改編自日本暢銷，等待多時，粉絲終於迎來真人版電影。以「小海女」爆紅的能年玲奈飾演對水母如數家珍的御宅女，與鐵道迷、三國志通、大叔控、人偶蒐集狂，以及從未現身的腐女漫畫家，一起住在又稱尼姑庵的「天水館」。遇到扮起女裝比女人還美麗的「偽娘」菅田將暉，她們才打破繭居，捍衛家園。本片由擅長動漫改編的川村泰佑執導（《交響情人夢最終樂章後篇》、《鄰居同居》），還集結長谷川博己、池脇千鶴、速水茂虎道、片瀨那奈等人氣偶像一起主演。輕鬆逗趣，葷素不拘，徹底顛覆王子公主的規律。

0.5mm
《0.5mm》被譽為2014日本最佳影片之一。身為知名演員、導演奧田瑛二以及作家安藤和津的長女，同樣才華洋溢的安藤桃子這次改編自己同名小說《0.5mm》，不僅身兼編導工作，還請來妹妹安藤櫻主演。劇情圍繞在一個老人看護的奇異體驗，看似變態、引人遐思，實則對尊嚴與慾望有極深刻的描繪。好評如潮，獲獎無數，被日本《電影旬報》選為「日本影史百大女演員」的安藤櫻，也以本片獲得藍絲帶獎、電影旬報獎、每日電影獎等影后，演技爐火純青。

狐仙麗莎煞煞煞
【東瀛狂想】首度出現匈牙利電影，這可不是擺錯或湊熱鬧，《狐仙麗莎煞煞煞》的女主角確實是個幻想與日本偶像談天說地，卻發現自己帶衰所有跟他交往的男人，而自認「狐仙」轉世的匈牙利女子。宛如是神怪版的《艾蜜莉的異想世界》，又充滿東瀛趣味。

2015金馬奇幻影展 活動資訊
時間：2015年4月10日至4月19日 
地點：台北新光影城（台北市西寧南路36號4樓） 
售票：3月22日（日）中午13：00起，於全台7-11 ibon銷售「預售票」每張149元 
4月 10日（五）中午10：30起，於全台7-11 ibon銷售「全票」每張180元

2015金馬奇幻影展 選片指南
唯一一場奇幻影迷聚會，今年首次夜間開講！以眾多強勢首播影片，配上精準到位的電影剖析，為你點亮心中的選片明燈！現場並備有卡比索皇家俄羅斯冰淇淋，供影迷賞味醒腦。3月3日起請上金馬奇幻影展官方網站報名。 
講者：金馬影展執行長 聞天祥 
時間：3月20日(五)19：30～20：30 
地點：臺北市青少年發展處 花漾Hana展演空間 （臺北市中正區仁愛路一段17號10樓）

詳情請至金馬奇幻影展官方網站或金馬影展Facebook

圖文資料提供/金馬奇幻影展

20年前的紐約中央公園，佇立著綿延數十公里的橘紅色門框，透著光的布幔在雪地中飄揚。這個在當時為市民帶來震撼感受的作品，出自藝術家組合克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude）；如今，壯觀的七千多座大門雖不復見，卻在即將開展的《The Gates與紐約未竟之作》（The Gates and Unrealized Projects for New York City）中能夠身歷其境體驗！

「包裹」世界的藝術家夫妻檔

藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德有著同年同月同日生的巧合背景，克里斯多出生於保加利亞、珍妮克勞德則出生於摩洛哥，兩人於1964年遷居至美國紐約。

克里斯多在求學時期學習繪畫、雕塑、建築與裝飾藝術，認識珍妮克勞德後，兩人於1961年首次合作，於德國科隆港打造戶外臨時藝術作品《Stacked Oil Barrels and Dockside Packages》。自此之後，兩人便一直合作無間，持續創作各項公共藝術與室內裝置作品。

兩人在世期間，於全世界各地進行許多宏大的藝術計畫，最著名的便是以帆布「包裹」著名地標的系列作品，巴黎凱旋門、巴黎新橋、雪梨海岸、柏林國會大廈都曾參與其中。除此之外，還有大型地景藝術作品如《Running Fence》、《Surrounded Islands》、《The Umbrellas》、《The Floating Piers》、《The London Mastaba》等。

延伸閱讀：2021被包裹的凱旋門！盤點藝術家Christo and Jeanne-Claude遍佈全球的8件地景藝術

20年後，重現中央公園的7500道門

《The Gates》為克里斯多與珍妮克勞德於2005年為紐約中央公園所創作的公共藝術作品，該作品在全長37公里的步道兩側，架起多達7,503個橘紅色門框，並覆蓋上同樣色調的布料，為這座地標性的公園帶來嶄新意象。適逢《The Gates》創作20週年，紐約藝術中心​​The Shed策劃《克里斯多與珍妮克勞德：The Gates與紐約未竟之作》展覽，以新世代的技術與媒介，為觀眾重現二十年前在中央公園的感受。

展覽的第一部分聚焦於《The Gates》本身，展出克里斯多的一系列相關作品，包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等。展覽還攜手XR工作室Dirt Empire與Pixels Pixels，運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》，並帶領觀眾認識作品背後的故事，理解藝術家歷經25年的協商，終於得以將創作計畫付諸實現的過程。

展覽的第二部分，則揭開克里斯多與珍妮克勞德生前未完成的多個創作計畫。這些計畫凸顯了兩位藝術家與紐約的深厚情感連結，以及他們的雄心壯志與創新精神。觀眾將能從素描、模型等展品中想像這些未竟之作，也能一窺平時少見的、大型公共藝術背後的創作思考。

《克里斯多與珍妮克勞德：The Gates與紐約未實踐之作》 （Christo and Jeanne-Claude: The Gates and Unrealized Projects for New York City）

展覽日期｜February 12 – March 23, 2025
展覽地點｜The Shed（545 W 30th St, New York, NY 10001美國）

「廣慈社宅」位於松山奉天宮附近、規模居台北市之冠，而以此為基地、醞釀五年多的「廣慈社宅公共藝術計畫」，如今迎來成果發表，於2025年1月9日至2月10日開放大眾參觀。

一場社宅裡的藝術盛典

廣慈社宅前身為福德平宅以及廣慈博愛院，由於該地區發展相較老臺北城慢，散落著埤塘、濕地、郊山，緊扣鐵路、礦區、移民聚落，因此至今仍有許多新建設落成，可說是都市發展的一方新天地。廣慈社宅佔地6.4公頃，共有逾1500戶，入住居民面貌多元，為了促進社區的對話與相互理解，「廣慈社宅公共藝術計畫」於2020年正式啟動。

周邊環境、居民組成等多元背景，替公共藝術計畫供應了豐沛的創意靈光。廣慈社宅公共藝術計畫由臺北市政府都市發展局主辦、禾磊藝術策劃，以「我們在家（We Are Home）」為題，聚焦關係美學與環境美學，串起既有社群與新遷入的住戶、社會與社宅、人與環境間的連結，一步步形塑居民對家的認同。

廣慈社宅公共藝術計畫邀請藝術家實際駐地於一側的「福德聚場」，並設計一系列貼近在地的帶狀活動，讓藝術流動於社區建造中，築起一座共生共好的關係堡壘。九組來自台灣、日本與荷蘭的藝術家，分別以聲光、插畫、陶藝、纖維藝術、空間裝置等多元媒材，回應此處消逝的煤礦、水圳和生態，以及被人們擱置的記憶、感受，甚或是難以啟齒的終老話題等。

2件展期限定作品

兩件展期限定作品，為廣慈社宅公共藝術成果展揭開序幕。游文富的竹編裝置《溫暖的載體》，樸質、溫潤宛如翻湧的金黃色雲海，融入地景也溫柔摟抱著老榕樹，歡迎觀眾穿梭其中；國內外藝術家跨界合創的《遷徙博物館》，是展覽的一大亮點，由德國藝術家佛羅里安．克拉爾（Florian Claar）結合金屬、木構和聲學技術，構築出的開放式聲鏡劇場《Ｗall of Voices》，而裏頭循環播放的聲音作品，則是知名音樂人林強，取材十多位受訪居民關於夢境、夢想的口語敘事，所創造出的電子音樂作品《聽夢I-夢迴》。

8件永久性戶外裝置，呼應周邊地景

廣慈社宅室內外共有18件裝置作品，觀展動線以信義區行政中心正後方的社宅3區（C區）的主視覺延伸作品《社區精神旗幟》為起點。展期中展示的作品為蔡慧盈操刀的《揚揚》，藉由邀請居民共創，拓印下老椅子、磚瓦甚至福德聚場門牌等象徵「家」的元素。

衛福大樓與行政中心的接壤處，是禾磊設計梁豫漳以耐候鋼打造雙圓弧棚頂的《流亭》，如今已成為居民偶遇、寒暄的地標；嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》以平行並排的波狀鋼筋，模糊建材的軟硬與內外之分，成為日升月落間瞬息萬變的光影山水。

南面入口處徐永旭《光之巢》呈現四座溫煦、質樸的峽谷雕塑，呼應地勢也迎接人們歸巢；邱承宏《採光》以昔日植物的形象刻鑿混凝土浮雕，營造翩翩詩意及巧妙的共時性；偶然設計曾令理《孢燈》同樣取植物為靈感，用數株不鏽鋼雕塑模擬附近淺山的蕈菇、孢子，回應廣慈社宅周邊地景。

路面、變電箱上九個貌似秘魯「納斯卡線」的神秘圖騰，是彭冠傑的作品《祝》，受附近奉天宮、慈惠堂等公廟信仰啟發所設計；現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾（Ram Katzir）則從觀察手相的風俗出發，於三棟社宅包夾的廣場描繪出巨幅地畫《書寫未來》。

10件室內創作，訴說場域本質

廣慈社宅建物內，也展示著許多藝術作品。大廳牆面上的鄒駿昇《共生》，描繪四獸山所代表的神獸，隱含動物與人類、生態與聚落間共生的永續議題；吳芊頤《窗光漫遊》轉化了公園、濕地、花草、蝶鳥，以及鐵窗花等在地符號；李維皓、許敬柔創作的《盈盈》，以特製不鏽鋼板折射天光，製造出宛如水中游魚的熠熠鱗光。

山由社《描海》是一幅需抬頭仰望的壯闊海景，鼓勵觀者打開嶄新的視角；日本藝術家本間純《記憶中的海》則將海洋的寫真轉印於金屬穿孔板上；

章芙菱《一場及時雨》與李維皓、許敬柔創作的《沐浴》，一件用分光鏡營造七彩色光、一件讓光源與白色地景共舞，替受困的心靈帶來片刻撫慰；長居臺灣的日本藝術家大塚麻子以《請跟我說》和《廣慈的天空》兩件畫作，則替空間平添了一絲活潑氣息。

We Are Home: 廣慈社會住宅公共藝術成果展

展覽日期｜2025年1月9日至2月10日
開放時間｜週一至週五 10:00～17:00
展覽地點｜廣慈社會住宅公共區域（台北市信義區福德街38號）