據說在印度北方拉賈斯坦邦的烏代浦市，有「東方威尼斯」之稱，如同許多印度城市，它也有另一個稱號－「湖泊之城」，因它擁有數個優美如畫的湖泊坐落在城市中間，也在宮殿和廟宇中提供了絕美的景觀。

身為印度最大邦，拉賈斯坦邦是電影的取景勝地，因為它的絕美地點和崇高歷史，而烏代浦市在大眾文化中的地位已受到藝術的確立，出現在各自迥異的魯迪基普林的《森林王子》、詹姆斯龐德系列的《八爪女》和《甘地》、《大吉嶺有限公司》及《魔幻旅程》中。擔任《金盞花大酒店》第一集以及最新續集《金盞花大酒店2》勘景經理的巴旺尼辛解釋：「拉賈斯坦邦充滿了色彩與生命。導演約翰麥登熱愛拉賈斯坦邦的文化，他愛那個地方，尤其是烏代普爾。」

茱蒂丹契在第一集中飾演的伊芙琳問道：「世界上還有別的地方如此充滿感官刺激嗎？」當你一抵達坎普爾，就會受到該村落孩童的熱情歡迎，再抬頭觀望瑞夫拉酒店的凜然外觀，處處充滿真實，牛隻成群矗立在街上，酒店中馬廄的氣味隨風飄散，鸚鵡大聲地在樹上啼唱，還有從大地棕到明亮藍和綠的所有色彩，幾乎是不真實地飽滿。

你能住在瑞夫拉，在瑪姬史密斯、湯姆威金森和李察吉爾飾演的角色住過的房間內，房價從3,200盧比起跳，約50美金，酒店能安排騎乘他們的純正品種馬瓦利和卡西亞瓦利馬匹遊覽，若茱蒂丹契和希莉雅伊姆麗居住的一樓房舍引起你的興趣，那就沒辦法了，因為這是電影的藝術部門為原已令人讚嘆的建築錦上添花所建造的，在《金盞花大酒店2》拍畢後又再度被拆除了。
但即使沒有藝術部門的點綴建築，瑞夫拉酒店仍清晰可認，業者將第一集中的招牌展示在外，而酒店中的大多數房間和走道都在電影中一一入鏡。

對於導演約翰馬登，為了續集回到瑞夫拉酒店提供了一個拍攝可能性的嶄新廣度，他興奮地說：「一旦來到這裡，就會發現它出色的角度和層次多元性。但願我們在第一集裡善用了這個場地，但更有趣的是，我們都沒料到這個故事會繼續下去。」導演說第一集只提供了劇中角色在印度生活的皮毛，用了絕大篇幅敘述他們如何在新家中安頓，「透過這集，我們能寫出更多細節，不僅是為了第一集的角色而寫，還為了這個地方而寫，各式各樣的點子都因而萌生，讓我們能在視覺上更有趣地運用這個地點。」續集的其中一個聰明點子，是來自金盞花大酒店的可愛經理桑尼（戴夫帕托 飾），他覺得應該每天早上都來點名，以保沒有任何年歲已大的房客晚上在睡夢中去世，導演解釋：「這是個運用酒店和空間的絕妙方式，那是個莫名地非常具有電影感的空間，任何角度都拍不膩，穿梭其間帶給人一股強烈的感覺，因為到處都有拱門和隱密景觀。」

瑞夫拉酒店最著名的特徵絕對是花草茂密的庭院，中央有座花型的噴泉，導演說：「這是個表演場地，幾乎像座舞台，一看到這裡就讓我們立刻想到《莎翁情史》裡的玫瑰劇院，因為非常相似。」影史上最風光卡司之一齊聚在瑞夫拉酒店，在《金盞花大酒店2》中更有過之而無不及，歸功於李察吉爾和塔姆辛葛雷格的加入，這兩位新成員都拜倒在這座迷人的酒店下，吉爾說：「這個地方充滿靈性，我並不喜歡斥資重金打造的大酒店，它們都失去魅力，沒有靈性和歷史關聯。這地方十分迷人，是我會想入住的那種。」

對於葛雷格，在印度工作是他畢生的夢想成真，「我父母大半輩子都住在印度，也時常提起這裡，但一切都還是出乎意料，到處都充滿色彩並令人興奮，深刻、震撼、令人驚訝又刺激。」
葛雷格特別享受這個國家的許多特質，在往瑞夫拉酒店的路上有個招牌寫著：注意豹隻，她笑著說：「我愛極了，我以為那是隻運動隊伍，但我不確定是不是，其實真的是為了豹隻所設的，這裡的人類和動物自得意滿地和平相處著，真美，大家都聚在一起，我們若在肯辛頓教堂街看到一頭羊就會抓狂了。」

對於歸隊的卡司，回到印度並再訪瑞夫拉酒店是個特別的經驗，沒人料到他們會回來，比利奈伊回憶道：「自從回來後，當我第一次踏進去時就非常感動，本來要在齋浦爾待五週，也會是件很棒的事，但許多回憶都在踏進去那一刻湧上心頭，第一集就是在那裡開拍，而所有的體驗都被陌生感提升了。」希莉雅伊姆麗說：「要如何形容這裡呢？即使我有在試著寫日記，要如何形容印度呢？拍這部電影很令人享受，因為我不必想像氣味、熱度、色彩、噪音、氣氛、塵土和音樂，還有一半的路程，因為我們才剛下飛機。」

茱蒂丹契說拍攝第一集時，大家都對印度傾心不已，所以才眾多片約中排除萬難，好再度於新一集中齊聚一堂，「在一個國家中工作最美妙之處，在於不會感覺自己是個觀光客，甚至有點感覺被包覆，我幾乎像是住在這裡，我們都有同樣的感覺。」對於飾演桑尼未婚妻蘇奈娜、在孟買生活並工作的印度在地演員蒂娜德賽而言，《金盞花大酒店2》展現了更多印度的風貌，她興奮地說：「我們要去孟買，那是座大城市，是我認為最能代表印度的地方，真的是座目不暇給的城市，我是班加羅爾人，在印度南部，當我搬到孟買追求事業時，就被這裡震攝了，因為一切都極度瘋狂卻又充滿了個性。」

新一集將印度婚禮的概念介紹給觀眾，跟世上其他任何一種婚禮都截然不同，金盞花大酒店為了婚禮改頭換面，德賽笑說：「我怕死婚禮了，因為我很害怕付出承諾，但這場婚禮布置得很美，在晚上就像個樂園，燈光、吊飾、花朵和陳設，我很興奮這是我的第一場銀幕婚禮，我一點都不緊張，反而很享受成為目光焦點。」帕托解釋：「若你瞭解印度婚禮就知道辦得越大越好，只要有人結婚就會搞得像辦奧運一樣。」伊姆麗說：「劇本中有句關於婚禮的台詞，這是印度人最在行的，可真不是蓋的，這裡的婚禮都無與倫比且極度重要，不惜重本並持續一週，你能想像蒂娜有多美，有許多儀式和祝福。」在英國和印度的印度婚禮都參加過後，帕托則持不同意見，他開玩笑說：「真是又長又臭。我得戴頭巾，煩死了，每次都要繞著我的頭綁，腦袋不通風時就很難記台詞，任何壓住我耳朵的東西都令我難以忍受。」

但他承認是還蠻好玩的，「我們有場盛大的舞蹈戲，不知為何我拍電影時都會遇上，我舞技超爛，他們找來《貧民百萬富翁》的編舞家隆吉尼斯費南德斯，因為我很瘦長，以前他都戲稱我為金凱瑞，但這次他熟知我的弱點，也知道怎麼扭轉我的手臂，好讓我的動作符合劇本的敘述。」
不需要在烏代浦待很久才會知道這裡是印度的婚禮之都，許多酒店都充滿了婚禮派對，而且有許多婚禮同時進行，葛雷格記得在每天前往片場的路上都會看到，婚禮從出生到死亡都是印度人生圖像的一部分。

「去工作的路上會有一頭駱駝和一場婚禮，返程上則有美麗服飾的遊行，還有上面躺著屍體的木製床墊，覆蓋著美麗的花瓣，正在前往葬禮的柴堆，生與死在這裡是比鄰而席的。」吉爾已經持續造訪印度將近40年了，拜訪喜馬拉雅山的導師並由遊歷全國支持愛滋計畫，印度是獨樹一格的國家，他說：「你只要呼吸，別戴手錶，放鬆就好。你無法干涉印度，而是必須融入這裡的生活節奏，我們過的是印度時間，忘了手錶吧。」

夕陽照耀在瑞夫拉酒店上時，讓這個美麗之地更加輝映出飽滿的金黃色，而當太陽完全降到地平面之下後，千盞燈將柔和的光線照在真實的金盞花大酒店上，這裡是退休勝地的原因不難想見，其實只要在金盞花大酒店住上一陣子，就很難想像還能住哪了。

圖片：福斯影片 文：喬烏提奇

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日