兔兔、熊大、香蕉人、熊本熊（Kumamon）、馬來貘...討喜可愛的人氣角色不僅讓人感覺好療癒，也帶來新一波創意商機。本期La Vie特別專訪Line台灣市場總監楊文菁、日本角色經濟市場研究公司Character Databank陸川和男社長，從角色形象塑造、授權經營開始，談及企業如何創造角色、將角色推向國際的經營之道，一窺角色背後橫跨設計、文創、授權等多領域的縝密運作。

Line創意貼圖新商機
Line 2015 Taipei Conference年度會議上，低頭刷手機閒聊等開場的來賓及媒體突然一陣騷動、紛紛擠向舞台，原來是Line角色人物饅頭人、兔兔、熊大和詹姆士正準備登台來段開場舞，角色們略帶傻氣的扭腰擺臀，兩三下就讓現場氣氛熱到最高點。這些高人氣的Line角色明星，不只是Line迅速征服人心的可愛武器，也開啟一波新媒體熱潮中炙手可熱的角色經濟市場。

從2011年6月Line正式推出，短短不到四年的時間，Line在全球230個國家至今每月活躍的用戶數已經達到1.81億人，排名首位的日本擁有約5,400萬人、印尼及泰國的使用戶數也分別達到3,000萬人、排名第四位的西班牙為1,800萬人，而台灣則是以1,700萬人躋身第五大使用國。Line能夠如此快速的在全球行動應用服務平台受到歡迎，全球首創的角色貼圖占了不少功勞。

其實，在最早先2011年6月Line剛在日本推出時，並沒有任何貼圖和角色，兔兔、熊大、饅頭人和詹姆士等角色貼圖，是一直到了同年10月才首次出現，「原本只是想做可愛、有趣的新功能，用來吸引日本國、高中女生的喜愛，沒想到卻迅速在各年齡層使用者中廣受好評。」Line台灣市場總監楊文菁表示，對於Line來說角色們備受歡迎的程度的確超出原本的想像，「而且，現在我們看貼圖已經很習慣，但在當時這麼大尺寸的貼圖是全世界沒有的，Line貼圖可以說是全球首創的模式！」

Line經營專賣店 兔兔、熊大稱霸
繼去年春天韓國首間Line Friends Store在明洞開幕之後，去年底台灣也開設了全球第二間、Line Friends Store，這間專賣店無論是空間或主要商品，都是由Line韓國總部直接設計完成，重視程度可見一斑。

以Line代表色亮綠色及白色打造的明亮空間中，從3C文具用品、絨毛玩偶或是廚房圍裙一應俱全，楊文菁表示，「目前韓國及台灣兩間店品項大致相同，有少數台灣限定商品像是環保袋、鑰匙圈等，但因為若是做台灣限定商品勢必因為量少，使得單價偏高，總公司比較有這方面考量。在我們與總公司積極爭取後，折衷方案是以推出台灣限定贈品的方式讓兔兔、熊大們更有台灣在地感。」

目前店內最受歡迎的角色商品還是以兔兔及熊大稱霸，來店客層年齡層分布很廣，從小朋友到爺爺奶奶輩都有，楊文菁指出，「很特別的是，我們的來客群以國際觀光客最多，大約占30%，又以香港、中國等地為主，雖然Line曾在上海開過pop-up快閃店，但對中、港遊客來說這裡的品項還是最完整的，帶回去當紀念品或伴手禮也很討喜。」

在地授權 創意新招搏感情
今年一月熊大、兔兔、饅頭人等Line Friends原創角色獲頒「亞洲授權業大獎」（Asian Licensing Awards, ALA）及「LIMA亞洲授權業卓越大獎」（LIMA Asian Licensing Awards），讓Line Friends角色開心登上亞洲區最具代表性的品牌角色冠軍寶座，至今已推出超過3,300種周邊商品品項。

Line原創角色的大受歡迎，公司收到的各式授權及合作邀約不斷，楊文菁表示，「Line的核心業務還是軟體及服務的提供，貼圖角色推出意外大受歡迎後，我們決定將授權業務委託給專門公司負責，日本授權交給TAKARA TOMY，台灣的授權事務則由國際影視公司處理。」

每隔一段時間Line台灣行銷部門會與國際影視開會過濾授權案，再與總公司確認後才會進行，像是近期《Line Friends互動樂園》就是屬於授權合作的活動，前期規劃討論大約花了3、4個月，最後連韓國總公司設計部都出馬親自參與設計，就是為了嚴格把關整體設計美感與角色形象。
對於授權廠商的篩選原則，楊文菁指出，「品項類別不合適或是質量不佳的授權提案都會被拒絕。我們也不讓角色出現在贈品類的授權上，總公司和台灣分公司都是這樣的態度，例如百貨公司滿額贈品就不是很合適，因為對於Line原創角色來說，不太需要再做擴增知名度的授權案。」不過，在大原則之下，依據提案對象及屬性還是會各別衡量，「像今年春節期間與7-Eleven的合作就算是一個特例，剛好農曆羊年，也希望藉機能讓兔兔、熊大們更貼近台灣在地生活。」
「今年三月，我們將進行一項總公司也沒做過的創意合作案。」楊文菁透露，「Line角色兔兔、熊大將會在屏東以『彩繪稻田』的地景創作現身！現在剛好是第一期稻作插秧的時間，原本這是一個授權提案，但我們覺得實在很有趣，又能夠支持台灣農作，於是就從授權案變成和Line台灣一起的合作案。」

貼圖平台 發掘更多原創角色
Line原創角色兔兔、熊大的竄紅不僅帶來周邊授權收益，更重要的是反映出使用者對於貼圖的需求，因而開啟了一片前所未有的貼圖商機。自去年五月推出Line Creators Market「個人原創貼圖」平台，至同年11月的七個半月期間，已經累積來自全球145個國家，超過27萬位創作者註冊，Line貼圖小舖中所販售的貼圖突破30,000組，總銷售額達到35.9億日圓。根據Line官方統計，每天全球有超過1.8億的Line貼圖在全球之間傳遞著。

「最初只是因為挖掘繪製貼圖人才是一件很費力的事，所以決定推出Line Creators Market，讓各路繪圖好手主動投稿。」像是由楊劍雄在台灣設計的「香蕉人」就是Line開放原創貼圖後第一波爆紅的個人原創角色，楊文菁坦言，目前相較於日本Line Creators Market投稿數來說，台灣的投稿數仍偏低，她也建議「台灣貼圖創作者多觀察、發掘人際溝通時所需的情感表達。像是角色發展較成熟的日本，創意表現手法也比較多元。」而對於通過篩選的貼圖角色，楊文菁表示，「在正式上架前，Line日本設計團隊會提供必要的設計輔導，包括角色的情緒表現、構成線條等等，如果看不太出來在做什麼的角色設計也會被退稿。」

Line Creators Market「個人原創貼圖」
「個人原創貼圖」是一個創意貼圖的市集平台，讓全世界的使用者都能創作並販售自己設計的貼圖。凡經由LINE審核通過的貼圖，即能於Line Store 與手機App 裡「貼圖小鋪」的「個人原創貼圖」開始販售，而創作者可獲得約50% 的貼圖銷售收益（稅率依各地區法規不同而異）。

文：方敘潔 圖片提供：Line Taiwan、華研國際音樂、台灣留蘭香

本文摘錄自第131期 La Vie 月刊，更多精彩內容請點選→La Vie 03月號/2015 第131期

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com