超可愛!角色經濟學:Line創意貼圖新商機

La Vie 超可愛!角色經濟學:Line創意貼圖新商機

兔兔、熊大、香蕉人、熊本熊(Kumamon)、馬來貘...討喜可愛的人氣角色不僅讓人感覺好療癒,也帶來新一波創意商機。本期La Vie特別專訪Line台灣市場總監楊文菁、日本角色經濟市場研究公司Character Databank陸川和男社長,從角色形象塑造、授權經營開始,談及企業如何創造角色、將角色推向國際的經營之道,一窺角色背後橫跨設計、文創、授權等多領域的縝密運作。


Line創意貼圖新商機
Line 2015 Taipei Conference年度會議上,低頭刷手機閒聊等開場的來賓及媒體突然一陣騷動、紛紛擠向舞台,原來是Line角色人物饅頭人、兔兔、熊大和詹姆士正準備登台來段開場舞,角色們略帶傻氣的扭腰擺臀,兩三下就讓現場氣氛熱到最高點。這些高人氣的Line角色明星,不只是Line迅速征服人心的可愛武器,也開啟一波新媒體熱潮中炙手可熱的角色經濟市場。


從2011年6月Line正式推出,短短不到四年的時間,Line在全球230個國家至今每月活躍的用戶數已經達到1.81億人,排名首位的日本擁有約5,400萬人、印尼及泰國的使用戶數也分別達到3,000萬人、排名第四位的西班牙為1,800萬人,而台灣則是以1,700萬人躋身第五大使用國。Line能夠如此快速的在全球行動應用服務平台受到歡迎,全球首創的角色貼圖占了不少功勞。


其實,在最早先2011年6月Line剛在日本推出時,並沒有任何貼圖和角色,兔兔、熊大、饅頭人和詹姆士等角色貼圖,是一直到了同年10月才首次出現,「原本只是想做可愛、有趣的新功能,用來吸引日本國、高中女生的喜愛,沒想到卻迅速在各年齡層使用者中廣受好評。」Line台灣市場總監楊文菁表示,對於Line來說角色們備受歡迎的程度的確超出原本的想像,「而且,現在我們看貼圖已經很習慣,但在當時這麼大尺寸的貼圖是全世界沒有的,Line貼圖可以說是全球首創的模式!」


Line經營專賣店 兔兔、熊大稱霸
繼去年春天韓國首間Line Friends Store在明洞開幕之後,去年底台灣也開設了全球第二間、Line Friends Store,這間專賣店無論是空間或主要商品,都是由Line韓國總部直接設計完成,重視程度可見一斑。


以Line代表色亮綠色及白色打造的明亮空間中,從3C文具用品、絨毛玩偶或是廚房圍裙一應俱全,楊文菁表示,「目前韓國及台灣兩間店品項大致相同,有少數台灣限定商品像是環保袋、鑰匙圈等,但因為若是做台灣限定商品勢必因為量少,使得單價偏高,總公司比較有這方面考量。在我們與總公司積極爭取後,折衷方案是以推出台灣限定贈品的方式讓兔兔、熊大們更有台灣在地感。」


目前店內最受歡迎的角色商品還是以兔兔及熊大稱霸,來店客層年齡層分布很廣,從小朋友到爺爺奶奶輩都有,楊文菁指出,「很特別的是,我們的來客群以國際觀光客最多,大約占30%,又以香港、中國等地為主,雖然Line曾在上海開過pop-up快閃店,但對中、港遊客來說這裡的品項還是最完整的,帶回去當紀念品或伴手禮也很討喜。」


在地授權 創意新招搏感情
今年一月熊大、兔兔、饅頭人等Line Friends原創角色獲頒「亞洲授權業大獎」(Asian Licensing Awards, ALA)及「LIMA亞洲授權業卓越大獎」(LIMA Asian Licensing Awards),讓Line Friends角色開心登上亞洲區最具代表性的品牌角色冠軍寶座,至今已推出超過3,300種周邊商品品項。


Line原創角色的大受歡迎,公司收到的各式授權及合作邀約不斷,楊文菁表示,「Line的核心業務還是軟體及服務的提供,貼圖角色推出意外大受歡迎後,我們決定將授權業務委託給專門公司負責,日本授權交給TAKARA TOMY,台灣的授權事務則由國際影視公司處理。」


每隔一段時間Line台灣行銷部門會與國際影視開會過濾授權案,再與總公司確認後才會進行,像是近期《Line Friends互動樂園》就是屬於授權合作的活動,前期規劃討論大約花了3、4個月,最後連韓國總公司設計部都出馬親自參與設計,就是為了嚴格把關整體設計美感與角色形象。
對於授權廠商的篩選原則,楊文菁指出,「品項類別不合適或是質量不佳的授權提案都會被拒絕。我們也不讓角色出現在贈品類的授權上,總公司和台灣分公司都是這樣的態度,例如百貨公司滿額贈品就不是很合適,因為對於Line原創角色來說,不太需要再做擴增知名度的授權案。」不過,在大原則之下,依據提案對象及屬性還是會各別衡量,「像今年春節期間與7-Eleven的合作就算是一個特例,剛好農曆羊年,也希望藉機能讓兔兔、熊大們更貼近台灣在地生活。」
今年三月,我們將進行一項總公司也沒做過的創意合作案。」楊文菁透露,「Line角色兔兔、熊大將會在屏東以『彩繪稻田』的地景創作現身!現在剛好是第一期稻作插秧的時間,原本這是一個授權提案,但我們覺得實在很有趣,又能夠支持台灣農作,於是就從授權案變成和Line台灣一起的合作案。」


貼圖平台 發掘更多原創角色
Line原創角色兔兔、熊大的竄紅不僅帶來周邊授權收益,更重要的是反映出使用者對於貼圖的需求,因而開啟了一片前所未有的貼圖商機。自去年五月推出Line Creators Market「個人原創貼圖」平台,至同年11月的七個半月期間,已經累積來自全球145個國家,超過27萬位創作者註冊,Line貼圖小舖中所販售的貼圖突破30,000組,總銷售額達到35.9億日圓。根據Line官方統計,每天全球有超過1.8億的Line貼圖在全球之間傳遞著。


「最初只是因為挖掘繪製貼圖人才是一件很費力的事,所以決定推出Line Creators Market,讓各路繪圖好手主動投稿。」像是由楊劍雄在台灣設計的「香蕉人」就是Line開放原創貼圖後第一波爆紅的個人原創角色,楊文菁坦言,目前相較於日本Line Creators Market投稿數來說,台灣的投稿數仍偏低,她也建議「台灣貼圖創作者多觀察、發掘人際溝通時所需的情感表達。像是角色發展較成熟的日本,創意表現手法也比較多元。」而對於通過篩選的貼圖角色,楊文菁表示,「在正式上架前,Line日本設計團隊會提供必要的設計輔導,包括角色的情緒表現、構成線條等等,如果看不太出來在做什麼的角色設計也會被退稿。」


Line Creators Market「個人原創貼圖」
「個人原創貼圖」是一個創意貼圖的市集平台,讓全世界的使用者都能創作並販售自己設計的貼圖。凡經由LINE審核通過的貼圖,即能於Line Store 與手機App 裡「貼圖小鋪」的「個人原創貼圖」開始販售,而創作者可獲得約50% 的貼圖銷售收益(稅率依各地區法規不同而異)。


文:方敘潔 圖片提供:Line Taiwan、華研國際音樂、台灣留蘭香


本文摘錄自第131期 La Vie 月刊,更多精彩內容請點選→La Vie 03月號/2015 第131期

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

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TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

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沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

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毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

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長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
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短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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