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《該死的順序》是導演漢斯彼得穆蘭最新黑色動作喜劇，讓影帝史戴倫史柯斯嘉當起復仇救援老爸，導演爆料，會想拍這部片其實是來自自己被霸凌的的怨念：「我從小就很喜歡報仇，只要有人欺負我、侮辱我，或是偷我東西，我就會反擊。」他也說：「除了復仇以外，我也希望看到正義被伸張，讓那些霸凌者被相同的方式對待時，可以了解自己做了多麼邪惡的事。」而他認為復仇是人類非常原始且愉悅的直覺，儘管沒有達到報仇的目的，也能享受到一點樂趣。

漢斯彼得穆蘭說，自己就像挪威版的雷利史考特，數以百計的作品也在歐洲各大影展拿下不少獎項。出身於奧斯陸的漢斯彼得穆蘭是位傑出的廣告導演，曾獲得廣告界最重要的兩大獎項：坎城國際創意節的金獅獎和克里奧廣告獎(Clio Awards)。1993年拍第一部電影《最後的中尉》一舉立刻驚豔影壇，成為挪威影壇最重要的導演之一。他的上一部作品《堪稱紳士》拿下競賽者讀者評審電影獎，更榮獲芝加哥影展評審團大獎。重要作品有《跟憂傷共舞》、《美麗國度》，他常與影帝好友史戴倫史柯斯嘉合作無間，倆人至今一共合作了四部作品，合作往往激出強大火力，把史戴倫史柯斯嘉再推上「北歐恐怖之王」！

昆汀式的黑色動作喜劇
在柏林影展首映之後，全球影評佳評如潮，綜藝報大讚史戴倫史柯斯嘉演技爐火純青，「他就像停不下來的鏟雪車，把所有不可能跨越的障礙都超越了！」帝國雜誌給予極高的讚賞，「這是我們期待已久的復仇爽片！」好萊塢報導更大力肯定史戴倫的演技，「《該死的順序》讓史戴倫史柯斯嘉的冷酷表情與沉穩冷靜的才智發揮到極致！」

此片在知名影評網站爛番茄，站內新鮮度維持將近90％超強好評，影評人盛讚其精采程度媲美許多好萊塢復仇電影，英國衛報：「這部黑色幽默電影簡直黑得發白，雪那麼白！」在蒙特婁奇幻影展拿下最佳影片大獎，更在奧斯丁奇幻影展拿下最佳導演與最佳男演員雙料冠大獎，同時入選柏林影展競賽片。

《該死的順序》將於3月13日在台上映，故事敘述一名挪威的鏟雪車司機尼爾斯剛獲頒榮譽市民表揚，兒子吸食海洛因的死訊卻讓他生活掀起巨變。他堅信兒子的清白，於是展開追查，赫然發現龐大的黑手黨組織幕後操刀，從黑道的名字清單依序找出真凶，自己的仇要自己報。雖然報仇名單一個個劃掉，整起事件也越來越荒謬，尼爾斯的復仇行為讓西班牙毒梟跟西伯利亞幫派，以為是雙方在找麻煩，最後引發兩個幫派大火拼。只是為了要幫兒子報仇的他，不得不置身這場廝殺之中，沒想到當雙方諜對諜開戰，也讓他的復仇更大快人心。《該死的順序》血花飄飄超值電影預售票已在博客來上線，更多電影詳情請洽官網。

圖文資料提供/ifilm/傳影互動

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。