K-Design的巨大載體 東大門設計廣場DDP

LaVie K-Design的巨大載體 東大門設計廣場DDP

首爾史上最昂貴的公共建築工程,作為首件以國際招標方式打造的韓國公共機構,DDP以極具野心的姿態將韓國歷史傳統和不斷變化的K-Design未來整合為一,於世界設計舞台占下一席之地。
政治學大師Samuel P. Huntington,曾在《為什麼文化很重要》一書的序文寫到,1990年代初期,他觀察到南韓和迦納於1960年代,各項經濟數字是極相似的,但是30年後,韓國已是全球第14大經濟體,擁有許多跨國企業的工業大國,反觀迦納卻還是原地不動。而造成兩者進步差異的最大因素即在於「文化的影響」。長期研究南韓經濟的學者也指出南韓政府執行力十足,擁有良好的政策延續性,且勇於投資,願意將80%的國家資源集中投入於發展部分優勢產業上。


為將首爾打造成「全球設計首都」,首爾市政府大手筆斥資4.5億美元建造的「東大門設計廣場」(Dongdaemun Design Plaza, DDP),於去年3月21日於東大門運動場舊址正式開幕啟用,是世界上第一座具有「設計創造產業發源地」概念的複合式文化空間,也是首件以國際建築設計邀請招標方式建成的韓國公共機構。


DDP於2007年公開招標結果──由建築女王Zaha Hadid一舉得標。Zaha Hadid觀察從凌晨到夜晚不斷變化的東大門地區,將其歷史、文化、城市、社會和經濟以換喻的方式整合後創造的新景象,與周邊地形結合,提出了「換喻的風景」的概念:「建築應給設計師和參觀者提供教育性的體驗,具有能改善生活的力量。DDP考慮到文化的不斷變化設計而成,它將在與大眾的互動關係中不斷提出新的問題,發掘出首爾可能具有的、新的發展性。」首爾市政府在建造過程中,也不斷徵集市民、商圈商家、專家的意見,再制定營運計畫,希望DDP是「與市民一起打造」的公共設計平台。


Zaha Hadid的設計大膽前衛,充滿不定性,在建築界素有「紙建築師」之稱(因為其在圖紙上的設計時常難於實現)。此次DDP的建造過程即是一段世界建築產業的進化史。DDP建築分為地下三層、地上四層,總面積達85,320平方公尺,為了實現這座全世界未曾有過的、規模最大的三維不規則建築(非標準建築),南韓結合了政府、民間企業的力量,使用了最尖端的建築技術手法,將設計圖紙上的DDP變為現實。


開館前媒體訪問Zaha Hadid,她說:「我想要打破建築與自然的界限。雖然非常難,但是我成功做到了。」建造過程中雖爭議不斷,DDP名副其實地成為韓國最尖端工藝技術的濃縮,完工後其毫無直角、無接縫的流線形外觀,不論從哪一個角度,看到的景象皆不一樣,宛如一座來自未來的宇宙飛船,輕輕地降落在首爾市中心。其建築內外部沒有一條直線和一面平面牆,並在保證安全的情況下,最大限度的減少室內空間的樑柱,給參觀者帶來置身於巨大宇宙空間內的感受。DDP不僅體現了空間的靈活性,並成功展現出韓國的傳統和不斷變化的未來設計理念。


K-Design潮流的發訊與交流平台
DDP建築空間由藝術中心(Art Ha l l ) 、博物館(Museum)、設計中心(Design Lab)、設計市集(Design Market)、東大門歷史文化公園(Dongdaemun History & Culture Park)五大館構成,扮演連結地區商圈並創造設計教育、推廣、產業平台的多重角色。


「藝術中心」為傳達新概念、創意產業的重要宣傳平台,開館特別展即為《2014 FW首爾時裝周》及《Zaha Hadid_360°》設計展,傳播韓流時尚的夢想,並展現了DDP的設計者——Zaha Hadid全方位的設計世界。「設計中心」則集合美術館、圖書館和百貨商場的概念,以創意知識、信息、潮流和商業的實驗空間(LAB)為基礎,建立了韓國規模最大的設計藝術精品店。以鮮活的設計圖書館(Live Design Library)為概念,整體空間以Book、Concept和Design為主題,於一、二樓分別設有針對大眾和專業人士的品牌空間。


DDP通過推出新的展覽傳播知識,運營各種可體驗、可消費的設計內容,讓參觀者不但可親自看到、感受和學習韓國傳統文化,了解K-Design設計原型來自何處,更可體驗到「提早來臨的未來」,作為設計及創意產業的發源地,從建築硬體到活動軟體,DDP成功地於世界設計先端大國中將下一軍。


文:黃阡卉 圖片提供:DDP、文化體育觀光部


本文摘錄自第131期 La Vie 月刊,更多精彩內容請點選→La Vie 03月號/2015 第131期

隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,打造月球首座建築

隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,將打造月球首座建築

樂高積木(LEGO)不僅能蓋出真的大樓,還準備到月球上搭建首個太空人庇護所!歐洲太空總署(ESA)日前將一顆有著45億年歷史的隕石,以3D列印技術製造出大量「樂高積木」,並模擬組裝成月球上的發射台與建築物,而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中,讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木?

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本,ESA團隊在開發月球建築物時,以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料,由岩石和礦物碎片組成,可以用來製作太空磚,作為建築物材料使用。不過,除了阿波羅任務中所收集的樣本外,地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,將打造月球首座建築
為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本,ESA團隊開發出「隕石樂高」。(圖片來源:樂高LEGO)

幾經努力後,ESA科學家提出了解決方案:他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃,和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後,以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史,富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,將打造月球首座建築
這些在地球上測試用的「隕石樂高」,來自2000年於非洲西北部發現的隕石塵埃。(圖片來源:樂高LEGO)
隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,將打造月球首座建築
隕石塵埃是地表最接近表岩屑的物質,富含金屬晶粒和球粒隕石等。(圖片來源:樂高LEGO)

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些,且只有一種顏色,但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合,讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明:「從來沒有人在月球上打造過建築物,所以我們不僅需要找到建造的方法,還要想出建造用的材料,畢竟我們不能帶任何材料過去。」

隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,將打造月球首座建築
「隕石樂高」的表面較為粗糙,但仍然可以互相扣合組裝。(圖片來源:樂高LEGO)

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采,並了解其在月球基礎設施的開發過程中,所扮演的開創性角色,樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」,包含丹麥比隆的樂高之家,以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店,展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源|LEGO

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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