金馬奇幻影展「焦點導演」 魏斯安德森六部佳片聯映

LaVie 金馬奇幻影展「焦點導演」 魏斯安德森六部佳片聯映

美國導演魏斯安德森(Wes Anderson)的《布達佩斯大飯店》去年為金馬奇幻影展精彩揭幕,並在本屆奧斯卡寫下入圍九項、贏得四項大獎的好成績。2015金馬奇幻影展將以他為焦點導演,選映《脫線沖天炮》(Bottle Rocket)、《都是愛情惹的禍》(Rushmore)、《天才一族》(The Royal Tenenbaums)、《海海人生》(The Life Aquatic with Steve Zissou)、《大吉嶺有限公司》(The Darjeeling Limited)、《超級狐狸先生》(Fantastic Mr. Fox)等6部佳片,讓影迷一飽眼福。


《脫線沖天炮》馬丁史柯西斯欽點十大影片
1969年5月1日出生於德州休士頓的魏斯安德森,在大學結識了歐文威爾森,成為一起闖蕩影壇的好友。1996年的處女作《脫線沖天炮》就由兩人共同編劇,魏斯安德森執導、歐文威爾森和弟弟路克威爾森主演。前衛怪異的風格,令他們在當時乏人問津,大導演馬丁史柯西斯卻看到獨當一面的風格潛力,力薦為九0年代十大影片之一,成了影迷趨之若鶩的另類傳奇。這也是本片首度在台灣大銀幕出現。


《都是愛情惹的禍》比爾墨瑞沒酬勞也要演
不只被大師級導演點名,大明星比爾墨瑞表示讀到魏斯安德森第二部電影《都是愛情惹的禍》(1998)的劇本時,只有一個念頭,就是沒有片酬,他都非演不可。比爾墨瑞從這部電影開始,成為魏斯安德森的班底演員,即使只有一場戲,也不願錯過。


《天才一族》首獲奧斯卡提名最佳原著劇本
《天才一族》(2001)讓魏斯安德森首度嚐到賣座滋味,並和歐文威爾森獲得奧斯卡最佳原著劇本提名。他的才華吸引了葛妮絲派特洛、班史提勒和路克威爾森扮演兄妹,奧斯卡得主金哈克曼、安潔莉卡休斯頓飾演爸媽,各式怪咖組成的天才家族,每人都有本難唸卻好笑的經,公認是他風格確立的代表作。


《海海人生》影后凱特布蘭琪情海生波
《海海人生》(2004)除了有比爾墨瑞、歐文威爾森、安潔莉卡休斯頓以外,還加進奧斯卡影后凱特布蘭琪攪亂一池春水。讓一場海底獵鯊記,成了男性雄風、父子情仇、夫妻恩怨、乾柴烈火的旅程,也榮膺柏林影展的開幕片。


《大吉嶺有限公司》怪怪三兄弟的印度之旅
因為心儀印度大師薩雅吉雷導演,《大吉嶺有限公司》(2007)影片把印度的豐富色彩,運用得出神入化。由老班底歐文威爾森、傑森薛茲曼、加上奧斯卡影帝安德烈布洛迪分別飾演感情破裂的三兄弟,詭異前往印度展開一場火車之旅。事實證明,他的冷調幽默搬到異國,也能通行無阻。


《超級狐狸先生》喬治克隆尼、梅莉史翠普當夫妻
魏斯安德森甚至將自己特有風格貫徹到動畫作品《超級狐狸先生》(2009),由喬治克隆尼、梅莉史翠普擔任幕後配音。無論視覺風格或角色原型,都大大突破好萊塢的陳規。配樂則出自本屆奧斯卡最佳電影音樂、也是金馬獎得主(《色,戒》)亞歷山大戴斯培之手。固執的角色、炫麗的色彩、明朗的光影、人物置中的構圖偏好,配上精準高難度的長鏡頭運動,營造出一種冷調的幽默。魏斯安德森創造出的無數怪咖,看似古怪,卻成為洞穿世事的代言者和去偽存真的明眼人。



2015金馬奇幻影展 活動資訊
時間:2015年4月10日至4月19日 
地點:台北新光影城(台北市西寧南路36號4樓) 
售票:3月22日(日)中午13:00起,於全台7-11 ibon銷售「預售票」每張149元 
4月 10日(五)中午10:30起,於全台7-11 ibon銷售「全票」每張180元


選片指南
唯一一場奇幻影迷聚會,今年首次夜間開講!以眾多強勢首播影片,配上精準到位的電影剖析,為你點亮心中的選片明燈!現場並備有卡比索皇家俄羅斯冰淇淋,供影迷賞味醒腦。3月3日起請上金馬奇幻影展官方網站報名。 
講者:金馬影展執行長 聞天祥 
時間:3月20日(五)19:30~20:30 
地點:臺北市青少年發展處 花漾Hana展演空間 (臺北市中正區仁愛路一段17號10樓)

 

詳情請至金馬奇幻影展官方網站金馬影展Facebook


圖文資料提供/台北金馬影展執行委員會

李·帕赫個展《失落與重現的樂園》探索酷兒未來之途!交織神話與殖民歷史,水流象徵性別流動

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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