★《即刻救援》名導皮耶摩瑞爾與【刺殺據點】編劇攜手創造緊張懸疑動作鉅獻
★奧斯卡影帝 西恩潘擠身好萊塢動作天王 秘密特務跨國行動強勢展開
★緊張刺激、亦敵亦友的角色關係，讓人不到最後一秒不知鹿死誰手

一位國際特種部隊間諜兼軍事承包商吉姆（西恩潘  飾）在高壓環境工作下，深受創傷壓力症候群（PTSD）所苦，為了與他交往多年的女友（潔絲敏婷卡 飾）長相廝守而萌生退出這危險組織的念頭。但天不從人願，就在他完成最後一項「任務」時，為了確保自身安全與公司利益，他必須要人間蒸發匿身他處，與心愛的人從此分開。但是就在躲藏多年後的某天，吉姆因為被莫名人士追殺，而展開一路的逃亡；窮途末路的他，開始流亡於歐洲尋求協助，而他深愛的女友竟也同時被挾持綁架。現在，他不僅要抽絲剝繭找出事件主謀，還必須想盡辦法救出愛人才能全身而退。

昔日戰友 今日敵手？
離開組織後，吉姆以為能夠脫離危險，就此過著平靜的生活；無奈人生並非他想像中單純，在剛果被神秘人物追殺的他，被迫放下所有，展開逃亡。過程中，他輾轉聯繫到昔日一同出任務的戰友們，並尋求他們的協助，卻也因此發現追殺行動裡暗藏著不為人知的祕密，而現在，唯有找出追殺他的幕後主使者，才能給他一條生路。

拍攝緣起
本片一開始，電影與新聞畫面交叉剪輯，給觀眾一種事件發生的真實感，而這正是導演皮耶莫瑞 （Pierre Morel）想要加諸於觀眾的感受。導演藉由大環境中已開發國家強行掠奪開發中國家的自然礦石能源，而導致一連串武力相向無法收拾的危機，做為電影的開頭，無非是給觀眾們一個震撼教育；片中種種人們為了自身利益做出違反社會道德的行為，在事件最後人們終究會被反噬，而人與人之間的關係也終將像骨牌效應般地崩毀敗壞。

由曾執導過動作大片如：《即刻救援》（Taken, 2008）與《諜戰巴黎》（From Paris with Love, 2010）的動作大導皮耶莫瑞，處理起動作劇情片絲毫不馬虎，不僅在槍林彈雨的動作場面處理得當、畫面節奏拿捏更是恰如其分，除此之外，電影裡的情感堆疊，亦正亦邪的角色刻劃，更是讓本片加分不少。

圖文資料提供/Catchplay 

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。