葉天倫、高炳權6新導「台北愛情捷運」系列電影今秋登場
國片拍攝又見創舉！集合台灣創意電影人的「晴天影像」，今天首度正式公布該公司以三年時間拍攝「台北愛情捷運」系列的6部電影計畫。這六部「台北愛情捷運」系列電影，破天荒將台北的捷運網變成了「愛情網」，分別以捷運「紅線」的淡水、「粉紅線」的新北投、「棕線」的大橋頭、「藍線」的西門、「綠線」的中正紀念堂和「橘線」的忠孝復興站為故事背景，交由導演高炳權、林孝謙、林君陽、葉天倫（2片）和日籍導演北村豐晴等6位新生代導演來執導，展現出六個繽紛多彩的台北愛情故事。

總攝製成本達一億多台幣的「台北愛情捷運」系列電影計畫已經悄悄進行兩年，該系列在製片人葉天倫的號召下，自去年三月正式開拍，並以每季一部電影為進度，目前已有5部電影拍攝完畢，包括高炳權執導的《愉悅愉悅地奔向未來吧》、林孝謙執導的《歡迎光臨今日溫泉》、林君陽執導的《大橋頭的戀愛夢》、葉天倫所執導的《紅酒燉牛肉》以及北村豐晴執導《奉子不成婚》皆已陸續完成，也都進入了後製階段。而最後一部捷運愛情電影《西門站》（暫名），也將由葉天倫執導，預定下月在台北市西門町正式開拍，並將由金馬獎最佳新演員郭書瑤（瑤瑤）、金鐘獎得主李李仁及國際影后楊貴媚挑樑主演。

白歆惠、郭書瑤搶搭「台北愛情捷運」下週現身香港電影節
「台北愛情捷運」系列的6部電影，計畫將以3部電影搶攻電影市場，另3部則進攻國際影展。值得注意的是，該系列同時展現了極其縝密的幕後工作計劃，罕見以相同的製片組、美術組、造型組及燈光組團隊，每季輪番支援一部新片的拍攝，最忙碌時有數百位演職人員同時投入工作。製片葉天倫表示，「台北愛情捷運」雖費時籌備，卻在質與量同時兼顧下展現了驚人拍片效率，其中最幸運的就是邀請到五位拍過劇情長片的台灣新生代導演合作。他並深具信心表示，這系列電影也證明這些台灣新生代導演都可以拍攝現代都會愛情題材，而且各具特色。
台北市電影委員會總監饒紫娟已邀請製片葉天倫、演員白歆惠和郭書瑤等人，下週帶著「台北愛情捷運」系列電影計畫出席香港電影節，將之介紹給國際媒體、影展人士及國際片商。饒紫娟興奮表示，世界上從沒有一個城市，是如此有計畫地將城市中具特色、有趣的車站，以系列電影方式來作呈現。她並對「晴天影像」製片葉天倫的執行力表達激賞，且認為該系列拍出了台北－這個首善之都的浪漫特質。「台北愛情捷運」將自今夏起投入影展，並於秋天起陸續在台上映。

愛情就像一列準時出發的捷運
你的終點，或許是我的起點
偶而，我們擦身而過
你永遠不知道
下一站，誰會走進你的生命
愛情啊，千萬不能誤點
六個都會愛情故事
串起你我的「台北愛情捷運」…

圖文資料提供/海鵬影業

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団