★《陰兒房》、《厲陰宅》恐怖鬼才溫子仁最新力作
★好友一同「召魂」，卻不料請鬼容易送鬼難
★當你自拍時，別忘了「他們」也想被看見…
★超越《忐忑》、《驚字塔》的空間顫慄

小鎮上，五個好友一同慘死在一間空屋內，唯一的生還者聲稱，是這房子殺了她們，幾年後，這位發了瘋的生還者亦不幸病死…2014年，六個好友為做實驗來凶宅「召魂」，並透過自拍攝影記錄下一切，沒想到竟然請鬼容易送鬼難…接二連三發生的驚悚事件，讓好友們一個個被詭異虐殺，唯一的「生還者」，得向警方解釋這一切，並透過拍攝的影片找到兇手，只是這些透過「牽魂陣」被召來的魂，除了想要被看見，似乎更想要找人陪…

召喚「邪靈」 就是毀滅的開始
人們對未知的靈異現象與形體總是有著想一探究竟的好奇心，以致於召魂儀式時有所聞，坊間也有許多人對於邪惡神秘力量產生崇拜，進而走火入魔。幾位好友來到傳說中的凶宅想與找尋鬼魂的真相，沒想到請鬼容易送鬼難，邪惡猛鬼的力量遠大於他們所能想像。

拍攝緣起
【叫魂】為恐怖片鬼才導演溫子仁的最新作品，一部探討因召魂、邪靈附身導致抓交替及虐殺等令人意想不到後果的故事，溫子仁不同於以往的作品，【叫魂】驚悚的劇情加上強烈的音效搭配與節奏掌握，超越了《陰兒房》（Incidious, 2011）、《厲嬰宅》（The Conjuring）的鬼魅氣氛與空間顫慄。此外，【叫魂】故事中的精彩轉折，與意想不到的劇情走向，亦讓本片在恐怖驚悚之餘更多了分懸疑。

監製介紹：溫子仁 James Wan
是少數活躍於好萊塢的亞裔導演之一，亦是知名編劇與監製，作品大多數為恐怖片，並且部部皆能創造票房佳績，近年來好萊塢賣作的恐怖電影幾乎都出自於他手中，形容他是好萊塢新銳恐怖片鬼才導演，一點也不為過。他的第一部作品《奪魂鋸》（Saw, 2004）不僅創下當年影史上投資報酬率最高的電影，片中那逼著受害者玩自殘遊戲或被殘忍虐殺的故事情節，讓人不寒而慄，也將恐怖片註下一個新的定義；爾後推出的《陰兒房》系列（Insidious, 2010）、《厲嬰宅》（The Conjuring, 2013），除了電影叫好又叫作之外，更將好萊塢商業恐怖片帶往另一個層次。除了恐怖片之外，溫子仁亦為商業大片《玩命關頭7》（Furious 7,2015）在籌備時就指定的唯一導演。

圖文資料提供 / CatchPlay

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。