立足於原表款和源自1791年的傳統製表工藝，GP芝柏表不斷推陳出新，展現創新對製表行業不斷發展的卓越貢獻，例如，這款三金橋陀飛輪三問腕表從全新的角度打造報時裝置的機械結構，凸顯GP芝柏表不斷突破技術創新的恒久決心，同時尊敬美學傳統和歷久彌新的精湛製表工藝。這款三金橋陀飛輪三問腕表的機械結構設計獨特，首次為世人提供了同時觀察報時裝置的組成部分和敲打音簧發聲的音錘，由於對各個元件的位置進行了巧妙的安排，這讓腕表的聲音傳送得以優化，此乃製表行業的重大創新。這款三問腕表的問世不僅代表著高效、美觀的報時裝置，同時為眾人帶來了愉悅的視覺享受。

GP芝柏表制定宏大目標，決意邀請眾製表匠和工程師合力打造新型機芯，純機械結構，讓人們看到通常隱蔽的部分。這一工藝理念源自這一信念：即將公司製表技藝與傳統發揚光大，成為恒久經典。為契合這一理念，此三問腕表特別選用了三金橋陀飛輪裝置。三金橋陀飛輪為GP芝柏表的品牌象徵，其設計於1884年榮獲專利，至今仍被視為瑞士製表行業美學、工藝與精髓的最高典範。

立足傳統，勇於創新
對於搭載三問裝置的腕表而言，發出響亮、清脆的聲音似乎是很多製表廠商的一大阻力。為顯著改善時計的報時聲響，已提出幾十個甚至數百個解決方案了，其中，這一報時原理最早出現於17世紀初。不過，GP芝柏表自始至終並無意採納以往的解決方案，因為這些方案並沒有成功發出清脆悅耳的音樂，愉悅耳朵，也沒有讓佩戴者有機會一覽運轉不停的報時裝置的元件。為在頗受傳統束縛的製表裝置中開闢新天地，GP芝柏表表廠提議，以經典表款為依據，將三金橋陀飛輪裝置和使三問裝置發出清脆悅耳聲響的大部分元件搭載於正面，即便佩戴在腕，依舊能發出清脆澄澈的聲音，扣人心弦。為達到這個效果，我們的製表大師不僅重新設計了整個機芯，同時也改變了原有的構造與工作原理。

打造悅耳音質
當前採用的創意設計的複雜度不遜當初，充分顯露三問裝置精美構造，使佩戴者大飽眼福的同時愉悅雙耳。值得一提的是，這裡的報時系統設置巧妙，通過滑動表盤左側8時處的螺栓進行運轉。滑動此觸發裝置，重上三問發條盒中的音簧（其心軸在底殼處部分可見）。一旦達到最大限值，三問發條裝置釋放“連接-斷開”控制，後者專用於防止發條未上完前報時裝置啟動，從而防止報時的時侯發出不正確的音色。改進後的報時裝置將部件顯露在外，透過表盤開口可一覽無餘，同時在表盤上對音錘和音簧進行巧妙佈局，使之與報時裝置同處一側，不僅便於觀察觸發裝置的運作，同時還能欣賞擊打音簧的音錘。可以看出，在三問裝置的所有元件中，只有一個元件——複雜的飛輪無法被聽覺、視覺感知，飛輪專用於調節音錘的擊打速度，位於底殼處，可限制聲音傳播，儘管看似微不足道，卻足以保證這款製表樂器的音質。

改進後的擊打裝置依舊保留原有的傳統裝飾。這些精緻的元件先上緊發條，然後鬆開音錘，最後井然有序地擊打音簧，首先報小時數（低音），其次報刻鐘（高低音混合），最後報分針（高音），音色變化豐富。兩個音簧正對18k金時圈內側的設計以及音錘（其形狀設計靈感源自1884年獲得專利的金橋）的巧妙佈局均擺脫常規審美標準，這種佈局便於以仔細校準的頻率定期調節，發出和諧的音波，擺脫平時因過於緊貼皮膚而產生輕鬆吸收音波的密度，影響音質。除此之外，製表大師對表殼尺寸以及機芯之間的關係進行了精心研究，盡可能提供最優空間排布，例如音弦裝置。更令人驚喜的是，表殼內側經過特別加工與修飾，限制可產生的任何音質干擾。而且，因為不允許出現錯誤的音符，藍寶石玻璃底殼經過特殊加工，使之具有大多數音響樂器特有的精美弧度，實現聲音迴響範圍最大化。

半樂器、半動力雕塑
這是一種極不尋常的報時裝置，同時採用多個卓越的技術解決方案，實現三金橋陀飛輪三問腕表的非凡性能。因此，為提高聲波在兩個音簧末端之間的傳輸，對夾板與18K玫瑰金表殼之間的連接進行了加固。然而，這還不夠充分。為提高音錘的速度以及產生的擊打效果，音錘鑲於一對珠寶中，充當滾珠，減少摩擦。此結構的設計擁有看似簡單的和諧視覺效果。看似簡單事物，實際卻有極為複雜的高要求。專業製表大師至少需要花費270小時才能組裝、調節好這一非凡裝置。三問裝置的生產工序極為繁複，同時將音錘置於同一平面處，充當支架，在擊打前上緊發條，使之有必要在機芯外運用模擬未來位置的特殊工具調節音錘，從而讓這一工作變得更加耗時耗力。儘管如此，最後的成果有目共睹，運用黑色拋光精鋼製作的這些細小組件經過斜削處理，凸顯出以三金橋為靈感的原創設計，慣性高，每次擊打都能發出清晰、悅耳的音符。 

以GP芝柏表傳統工藝為導向的機械結構
為裝載此非凡裝置，GP芝柏表選用圓形表殼，搭配穹頂式表帶，兩側為細長表耳，堪為高級製表行業的經典代表。柔和的斜面溝緣為機芯提供了寬大的開口，有助於更好地觀賞三問裝置、音錘、音簧和陀飛輪的宏大佈局。標誌性的GP芝柏表箭形金橋元素和夾板在延續品牌經典傳統的同時搭配無與倫比的修飾，捍衛自身的正統地位。機芯外露於底殼處，正面搭配三金橋和刻有Girard-Perregaux商標的夾板。黑色短吻鱷真皮表帶搭配玫瑰金三重折疊式表扣為這款時計增添了更多魅力。

圖文資料提供/GP芝柏表

每一季度，路易威登（Louis Vuitton）皆會以「珍稀皮革」為載體，將大自然的瑰麗景致轉譯並濃縮於包袋之上，小至花草、大至山海，從大地針葉林到夜空星辰，都藉工藝躍上Capucines、Side Trunk、Petite Malle等路易威登經典包款。一年一度的路易威登「珍稀皮革展」日前登台，集結超過500件珍稀皮革作品並聚焦鱷魚皮革飾面，當中又以皮革搭配珍珠呈現的獨家Capucines Mini包款為最大亮點。

以日光天色為索引，探索珍稀皮革之美

2024路易威登「珍稀皮革展」以巨型硬箱為外觀打造入口，呼應品牌百年來不變的旅遊基因與工藝精神，結合太陽色彩意象，引領觀者從日出、日落逐步走入午夜，從優雅浪漫的女士專區遞進至深邃而神秘的男士專區。展區設計方面，女士專區以霓彩色、鱷魚皮革為主軸，並以高級訂製晚禮服和皮草點綴；男士專區則以灰白相間的Damier棋盤格呈現，呼應午夜主題，另搭配色彩粗獷的鱷魚飾面包款、帶異域風情的皮草外套彰顯男士品味。

星空、針葉林、牛仔文化濃縮於包袋

今年，路易威登再次以大自然為靈感推出多款珍稀皮革飾面，如「光暈月夜」發想自夜空星辰，捕捉月亮掛於暮藍夜空中透著光暈的意象；原始而粗獷的「石墨岩灰」展現岩石的有機質地與不規則美感；「深邃森林綠」則重現寒帶針葉林的植被景象。大自然之外，男裝藝術總監Pharrell Williams也從美國西部牛仔文化汲取靈感，利用呼應牛仔、峽谷色系的水洗藍和棕色調，搭配復古金銀色皮帶、馬鞍扣件及馬的浮雕圖樣，表現自由不羈的牛仔精神。

為本次展覽，路易威登也呈獻獨家限定包款「白色鱷魚皮革Capucines Mini」，整顆包共鑲綴75顆珍珠，每一顆珍珠皆由工匠悉心調整其與皮革之間的排列方式，以締造富層次的深度和立體感，包身上的LV Logo也呼應整體視覺以天然珠母貝呈現。

350道工序方能成就

要打造一款珍稀皮革包款，究竟製程有多繁瑣？簡單從數字來看，從初期該選哪一種皮革到最後品管階段，期間共需經歷350道不同工序。接著看向各段工序：首先，每塊皮革必須以瑪瑙石每日拋光2次，以創造釉面般的光滑表面；若是鞣製特殊皮革需經6至10週，後續還得耗時約6週為皮革表面上色、滋養和拋光，以上都完成後才能進入製作手袋的階段；調配染色配方也是一大挑戰，工匠們平均得進行15次不同試驗，才能達到設計團隊的理想色彩；皮革之間流暢相接亦考驗工匠的技巧，每塊皮革都須經過嚴格篩選，好讓每只包袋邊緣的皮革紋路都能完美相接，最後還需確保包款表面整體顏色及光澤達到平衡，因此珍稀皮革系列可說是路易威登製包品味及工藝的終極結晶。

「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」《莊子．知北遊》中曾如此寫道，而在千年後的如今，百年珠寶品牌梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）也攜手國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs），以《大美不言》為名，展演共逾260件不言而喻的大美之作，即日起至12月29日於故宮北院展出；2025年1月23日至4月20日，移師至嘉義故宮南院展出。

為了讓更多人沉浸在裝飾藝術超越時空的魅力裡，耗時7年策劃的《大美不言》典藏精粹特展，帶來包含陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等共逾260件裝飾藝術巨作，並將全展分為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」5大主題，邀請人們悠遊自然與仙境，也穿越古今，一窺古往今來最傑出的匠人、設計師、藝術家如何窮究複雜工藝、虔心藝術創新，開創出一件件令人屏息的曠世之藝。而在眾多展品之中，最受矚目的藝術瑰寶當屬國立故宮博物院典藏的〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉；巴黎裝飾藝術博物館的〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉以及由Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏的〈Zip〉項鍊和〈Varuna遊艇〉。

故宮博物院：〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉展現匠心獨運

其中〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉不只內瓶繪有繁複瑰美的五彩祥雲及紅色蝙蝠圖騰，瓶腹上更可見兩對口銜蓮花和靈芝的雙龍紋等帶有吉祥寓意的符碼。當使用者轉動瓶頸時，蝙蝠瞬間好似翱翔於祥雲之上，不只是匠人巧藝的極致展現，也可窺見乾隆皇帝富貴繽紛的感官品味。

至於由清宮造辦處著名牙匠陳祖章打造的〈雕橄欖核舟〉，則在高1.6公分、長3.4公分的微小範圍裡，刻劃出月夜泛舟情景，並於船底刻畫蘇軾〈後赤壁賦〉全文。細細觀察，可見竹編蓬頂船艙兩側設有可開闔的推窗，船上有船夫、童僕及船客，當人們屏息拉開小窗後，更彷彿與蘇軾同遊赤壁，不只饒富賞玩逸趣，更可感受到「果核微雕」技術如何在方圓之中展現栩栩如生的靈動細膩。

巴黎裝飾藝術博物館：〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉演繹奢美華麗

如果說〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉是清朝乾隆年間的藝術凝練，由歐洲最富盛名的瓷器製造廠—法國塞弗爾瓷器廠（Manufacture de Sèvres）攜手多位藝術家共創而成的巴黎裝飾藝術博物館〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉，則堪稱19世紀法國奢華工藝的經典。只見這只結合瓷器、琺瑯、鍍金飾邊的長頸壺，其造型與彩繪裝飾帶有文藝復興時期風格，瓶身底色和堆花裝飾（pâte-sur-pâte）技術則源自亞洲陶瓷工藝，可說是將歐亞頂級工藝完美融匯於一「壺」。

另一只來自巴黎裝飾藝術博物館的1759年〈百花香花瓶〉，同樣來自法國塞弗爾瓷器廠，以一側為花束，另側為風景的構圖，表現出繁花綻放的繽紛娉婷；粉紅色和綠色琺瑯的兩相交映，更讓人彷彿沐浴在粉嫩盎然的春意裡，用於展示乾燥而芳香的花卉，可說是再合適不過。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶：〈Zip〉項鍊、〈Varuna遊艇〉的工藝究極

至於Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏珍寶〈Zip〉項鍊，則是1950年代頂級珠寶工藝的極致展現。鮮有人知的是，璀璨流麗的〈Zip〉項鍊靈感其實源於飛行外套和軍服拉鍊，拉開時作為項鍊，閉合時則成為手鍊，超乎想像的設計靈思在1938年獲得專利。而在前衛的設計發想之外，Van Cleef & Arpels梵克雅寶也在〈Zip〉項鍊邊緣綴飾金絲心形圖案、祖母綠寶石和鑽石，成為可轉換式珠寶的代表之作，讓妝點自我的過程唯美而自由。而在〈Zip〉項鍊之外，〈Varuna遊艇〉也是Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏中獨具時代意義的珍品。製作於1906年，〈Varuna遊艇〉據說是由當時最現代化的帆船「紐約瓦魯納」號（Varuna of New York）船主尤金．希金斯（M. Eugene Higgins）委託世家為「紐約瓦魯納」製作微縮模型，成為世家首批簽訂的訂單之一。為了精準勾勒出「紐約瓦魯納」乘風破浪的魅力，Van Cleef & Arpels梵克雅寶以實心碧玉飾以金色鑲邊仿擬濤濤海浪，金、銀和琺瑯救生圈上更飾有「Varuna, NYC」字樣；另一方面，技藝精湛的匠人也以黑檀木製成橢圓形底座，並透過金色、白色、綠色和紅色琺瑯製成帆船船身，船尾則懸掛著美國國旗，成為一只饒富紀念意義與工藝高度的桌上擺飾，更是此次《大美不言》典藏精粹特展不容錯過的亮點展品。

_{文 ┃ 郭慧 攝影 ┃ La Vie 圖片提供 ┃ Van Cleef & Arpels}