他們都是台灣的音樂與創作的奇才，在誠品的力邀下同台演出。
讓音樂和詩作、文學、設計與美食碰撞，迴盪出台灣歲月與歌的故事

音樂家敘說的是人與土地之間的感情故事，誰是知音?胡德夫和陳文茜同台，要勾起關於歲月、土地和音樂的台灣記憶；開過義大利麵餐廳的大提琴家范宗沛和麵包大師吳寶春同台，要同時滿足觀眾聽覺、味覺的享受；舒米恩和蕭青陽要用音樂，分享他們在旅行的創作；而本周六下午三點要登場的鄉土詩人吳晟，則要和樂團主唱兒子吳志寧，唱出詩的雋永。

「只因這是生命中/ 最沉重/ 也是最甜蜜的負荷…」這是臺灣知名鄉土詩人吳晟最耳熟能詳的代表作品《負荷》，在文學界地位崇高的作家父親，將與獨立樂團的歌手兒子吳志寧，於3月21日下午在松菸誠品表演廳的舞台上與喜歡音樂、熱愛詩歌的樂迷、詩迷見面，將文學與音樂創作跨界融合，也是吳晟2015年唯一一場演出，售票已近滿座。兩人一彈一唱之間，娓娓道出對自然的關懷。

五月重頭戲則是民歌大師胡德夫與理性感性兼具的陳文茜，同台演出。陳文茜其實出身於古典音樂世家，並曾經以音樂系作為第一志願，彈得一手好鋼琴，聽遍了各種類型的音樂。胡德夫則有著「台灣民歌之父」的美譽，他的聲音像高山、像大海、像故鄉，林懷民曾形容他的歌聲是「台灣最動人的呼喚」。5/24(日)下午他們在舞台上激盪出的火花非關政治，因為這一次，陳文茜不談媒體，將與她的好友胡德夫一起談唱屬於這塊土地的美麗與哀愁，一段《記憶‧時光洄游─關於歲月與歌的故事》

七月是旅行的季節，首位入圍葛萊美獎的華人專輯包裝設計師蕭青陽，至今已有超過1000件作品，包含五月天、陳綺貞、周杰倫等人專輯。他堅持樂在工作，更要樂在生活，近來旅行足跡遍行各國，力求在每趟旅程中，得到最純真的感動。而近年活躍於影、歌壇的新生代創作歌手─舒米恩(Suming)，曾擔任圖騰樂團和艾可菊斯的主唱和吉他手，用獨特的嗓音與真摯的情感，屢屢拿下金曲獎、金馬獎多項殊榮，各國演出邀約從不間斷。7/5(日)兩人將帶領觀眾探訪設計與音樂的創意來源，也回到對臺灣最真摯的感動。

九月對寶春師傅來說是個全新的挑戰，因為9/19(六)他要和開過義大利麵餐廳的大提琴家范宗沛跨界同台，細數麵包夢及鬼才魂，重現音樂與美食的完美結合。來自屏東的學徒─吳寶春，用雙手揉出世界麵包冠軍，成為臺灣之光。他說:「音樂無法脫離人的生活，不同的音樂會觸發不同的心情感受。音樂跟麵包很像，都是追求極致，耐人尋味」。而喜歡人家稱呼他為「胖子」的金曲音樂家─范宗沛，用大提琴拉奏著豐富閱歷與人生體悟，編寫出一首首扣人心弦與感動的金曲。一道道美味的精緻音樂料理，將依序為您上菜，值得您期待!

誠品表演廳2015年節目除了這四檔重量級的沙龍系列，五、六月將有「誠品室內樂節」，除邀來當紅的以色列耶路撒冷四重奏，也將在松菸舉辦系列免費演出及室內樂講座。十一月登場的大型製作「路」由前文建會主委陳郁秀擔任藝術總監，台灣本土大型製作結合3D立體技術演出，是大膽全新的嘗試。另外十二月的法國香頌及四月開始的系列親子音樂會，也都令人期待。有興趣的觀眾朋友，都可以從兩廳院購票系統查詢購票資訊。

演出相關訊息
《水田裡的詩歌漫步─當浪漫詩人遇見吉他手》
演出時間：3/21（六）│15:00
演出地點：松菸誠品表演廳（臺北市信義區菸廠路88號B2）
演出者：朗誦：吳 晟（臺灣浪漫鄉土詩人）
吉他：吳志寧（929樂團主唱／吉他）
鼓手：童智偉
鍵盤：楊茵婷
演出曲目：《泥土》、《負荷》、《我生長的小村莊》、《我不和你談論》、《水田》等
 

《記憶‧時光洄游─關於歲月與歌的故事》
演出時間：5/24（日）│15:00  
演出地點：松菸誠品表演廳（臺北市信義區菸廠路88號B2）
演出者：演唱：胡德夫（台灣民歌之父）
對談：陳文茜（文茜的世界周報主持人/作家）
演出曲目：《流星》、《美麗的稻穗》、《橄欖樹》、《芬芳的山谷》、《美麗島》等
 

《旅行箱裡的創作夢》
演出時間：7/5（日）│14:00  
演出地點: 松菸誠品表演廳（臺北市信義區菸廠路88號B2）
演出者：對談：蕭青陽（四度入圍葛萊美最佳專輯設計）
吉他：舒米恩（金曲獎常勝軍）
演出曲目：《小旅行》、《為自己喝采》、《平凡》、《我們的約定》等
 

《琴弦上的「麥夫」》
演出時間：9/19（六）│15:00  
演出地點：松菸誠品表演廳（臺北市信義區菸廠路88號B2）
演出者：大提琴：范宗沛（跨界音樂鬼才）
對談：吳寶春（世界麵包冠軍）
演出曲目：布拉姆斯、德布西、佛瑞、久石讓等經典作品
 

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圖文資料提供/誠品

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定！一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計，以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧，宛如城市中的微氣候地表系統般，緩解都市的熱氣滯留與循環。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫，每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案，期待激發人們對於空間的再想像，十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來，X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論，本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃，最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念，同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市－佔領計畫》奪得，創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想，企圖將毛孔轉化融入建築設計，創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸，團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構，並在大範圍的鋪面上，透過3D列印打造噴霧裝置，讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統；成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動，進而打開觀眾的身體感知，重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是，表層工作室大量使用回收材料：以重量計算，建築使用到的材質近四分之一來自回收材料，包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等；總重量約一半的材料可被再次使用，其中部分可作為永續使用的街道家具，甚至兼具照明燈具的功能。

展期結束後，噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝，甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件，藉此減少耗材的環境負荷，並提升在地回收材料利用率，建構出營造面的共生循環。《毛孔城市－佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景，讓美術館廣場從單純穿越的步行通道，得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出，有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，本屆奪得首獎的《毛孔城市－佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗，進而去對比原本單一的廣場，水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影，及物件會隨著風向飄散而佔領場所，讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性，讓民眾與作品產生深度的互動。」

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

數位洪流席捲全球，在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻，《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作，不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地，更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮，成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後，是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力，期望透過《薰風雜誌》，重建台灣大眾史觀。

《薰風》的成功並非偶然，而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角，深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡，並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計，呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃，及製作流程三個面向，跳脫文史雜誌框架的限制；為「老派」又「浪漫」的紙本，端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功，與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來，黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑，他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」，尤其在資訊爆炸的當代，「拿到一本喜歡的書，你終於會靜下來，然後把手機擱在旁邊」，這份寧靜和專注的閱讀體驗，既是數位時代裡的珍貴資產，更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感，《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實，而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說：「我們希望這個刊物是會流傳下去，將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景，是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其，編輯團隊對內容的嚴謹和正確性，更是吹毛求疵，在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過，縱使這個議題寫過，他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調，這份對品質的執著，也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上，即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量，也重視讀者能攤平閱讀的舒適性，所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告，純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話，精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格，更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

以細膩視角，重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃，以獨特視角，深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式，轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題，從日治時期的基礎建設（例如：水道、鐵路）、產業發展（例如：鳳梨罐頭產業及藺草編織業）、教育改革（例如：現代化教育體系）、娛樂生活（例如：劇院、溫泉的興起）、醫療衛生等面向，皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析，構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是，《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動，以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題，陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測，而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題，隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者！」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度，以及對史料真實性與權威性的堅持，讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮，《薰風》不僅展現其卓越的內容品質，也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢，設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架，將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如，在六頁的3000字文本中，會搭配10到15張圖片，以降低文字的密度，使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史，還在視覺上提供了一場享受，讓文史的探索不再是沉重的負擔，而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行，雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史，讓人們得以見證在日治時期，這片土地如何經歷翻天覆地的變遷，展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計，《薰風》不僅記錄歷史，也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

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