潮穀互動藝術展 Super Good Interactive Art Exhibition

「潮」代表著一股時勢所趨的巨大能量，「穀」象徵喜悅豐收，呈現自然的原貌。紅頂穀創以高雄在地為根基，發展當代藝術的同時不忘土地根本，以穀物與自然連結，首檔展覽「潮穀互動藝術展」即呼應穀物專家遇上文化藝術的跨界創新，邀請國內外12位具潮流指標性的藝術家，透過圖像視覺、互動裝置及動態影像等等多媒體的創作型式，凝成一場具有土地溫度的前衛藝術展覽。

在潮穀互動藝術展中，每位參觀者皆化身一粒種子，隨著四大主題展區「啟程Sprout」、「成長Growth」、「豐收Harvest」、「分享Share」時間的演進，轉化為勇氣，並承載生命各階段的能量與養分，逐漸茁壯、圓滿。

啟程Sprout  出發吧！一「穀」作氣向前邁進

每一個童稚時期，都有著一雙渴望世界的閃爍眼眸，曾幾何時，經歷漸豐的我們開始對於未知感到徬徨？在「啟程」這個主題裡，由插畫家小黃間、日本遊戲角色設計師程亮介及台灣多媒體創作團隊混合編碼溫馨開場，鼓勵我們只要開啟感官仔細體驗，並珍視過程中遇見的恩惠，便可以將未知的每一步走得安穩、踏實且精彩。

成長Growth  脫胎換穀  釋放自我潛力

在漸趨熟成的路途上，面對瞬息萬變的環境刺激，開始體驗各種人生必經，心境上或起或落。在繽紛卻又混亂的「成長」過程中，新銳藝術家謝怡如以互動投影技術表達專注於當下的享受；塗鴉教父呂學淵與潮流藝術推手AGEE聯合創作，以聲音及酷炫塗鴉傳達生命中的喜怒哀樂；印尼新媒體藝術家Adi Panuntun在高緯度國家體驗過白雪霜降，回到家鄉，雖無法再經歷降雪，卻將雲、雨、雪的傾瀉作為題材，表達生活中充滿美好的小事，也使我們換個角度思考：風雨不見得是困境，也可能是種美妙的奇遇。

豐收Harvest  慶祝五穀豐收的時刻

風雨過去，也象徵著豐收的時節來臨，承載著歲月累積的喜悅與滿足，逆境轉化為養分，同時訴說旅行最深刻的故事。藝術家王宗欣透過互動錄像技術及時間延展性將記憶逐格掃描並抽象化；馬來西亞跨領域藝術家Jay Lim及公仔設計師羅賓唐，則分別以可愛怪獸及外星人的角色傳達勇往直前追尋自我及理想的意念。

分享Share 歡欣鼓舞 共享生命喜悅

將豐收的這份滿足和喜悅與所有人一起分享吧！豐碩的成果也會帶給他人養分與憧憬，為即將啟程的人創造能量與勇氣。72 Style Design Studio負責人Macaca將穀物擬人化，並依照每種穀物帶給人的感受去創作音樂，在展覽中可由QR Code下載，作為陪伴人們工作、運動的元素；插畫家飛飛飛以童趣畫風紀錄客家新丁粄節，傳達添丁時分享與圓滿的概念；圖文創作者萬歲少女則藉由混合真實物件及數位投影的元素探討自身與自然界的關聯性，也象徵萬物生生不息，週而復始。

BOX | 關於紅頂穀創

醞釀多個年頭，於2015年初開幕的紅頂穀創為馬玉山食品集團旗下之文創新品牌。馬玉山食品以穀物於高雄在地起家，崇尚自然、健康。經營半個世紀以來，期許與土地共生共榮，長期關懷社會、回饋地方，因此積極推動藝文盛事、運動比賽及公益活動， 憑藉著創新的精神，發掘在地品牌新價值。 在熱情、創意、樂活的基因驅動下，「 紅頂穀創」──一座以人文關懷、藝術展演的穀物文創樂園誕生了！紅頂，象徵南臺灣的暖陽，醞釀出創意的種子，文化與藝術也將在紅頂大樓滋養茁壯，再為南臺灣深耕藝文的種子。

BOX | 潮穀互動藝術展

展覽時間 | 2015年2月4日(三) ~ 4月26日(日)

展覽地點 | 紅頂穀創RED BARN  高雄市左營區民族一路709號

官方網站 | https://www.redbarn709.com/

主辦單位 | 紅頂穀創、馬玉山食品

策展單位 | 符錄設計顧問有限公司

文/湯侑宸    圖片提供/紅頂穀創   攝影/張藝霖

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。