潮穀互動藝術展 Super Good Interactive Art Exhibition

「潮」代表著一股時勢所趨的巨大能量，「穀」象徵喜悅豐收，呈現自然的原貌。紅頂穀創以高雄在地為根基，發展當代藝術的同時不忘土地根本，以穀物與自然連結，首檔展覽「潮穀互動藝術展」即呼應穀物專家遇上文化藝術的跨界創新，邀請國內外12位具潮流指標性的藝術家，透過圖像視覺、互動裝置及動態影像等等多媒體的創作型式，凝成一場具有土地溫度的前衛藝術展覽。

在潮穀互動藝術展中，每位參觀者皆化身一粒種子，隨著四大主題展區「啟程Sprout」、「成長Growth」、「豐收Harvest」、「分享Share」時間的演進，轉化為勇氣，並承載生命各階段的能量與養分，逐漸茁壯、圓滿。

啟程Sprout  出發吧！一「穀」作氣向前邁進

每一個童稚時期，都有著一雙渴望世界的閃爍眼眸，曾幾何時，經歷漸豐的我們開始對於未知感到徬徨？在「啟程」這個主題裡，由插畫家小黃間、日本遊戲角色設計師程亮介及台灣多媒體創作團隊混合編碼溫馨開場，鼓勵我們只要開啟感官仔細體驗，並珍視過程中遇見的恩惠，便可以將未知的每一步走得安穩、踏實且精彩。

成長Growth  脫胎換穀  釋放自我潛力

在漸趨熟成的路途上，面對瞬息萬變的環境刺激，開始體驗各種人生必經，心境上或起或落。在繽紛卻又混亂的「成長」過程中，新銳藝術家謝怡如以互動投影技術表達專注於當下的享受；塗鴉教父呂學淵與潮流藝術推手AGEE聯合創作，以聲音及酷炫塗鴉傳達生命中的喜怒哀樂；印尼新媒體藝術家Adi Panuntun在高緯度國家體驗過白雪霜降，回到家鄉，雖無法再經歷降雪，卻將雲、雨、雪的傾瀉作為題材，表達生活中充滿美好的小事，也使我們換個角度思考：風雨不見得是困境，也可能是種美妙的奇遇。

豐收Harvest  慶祝五穀豐收的時刻

風雨過去，也象徵著豐收的時節來臨，承載著歲月累積的喜悅與滿足，逆境轉化為養分，同時訴說旅行最深刻的故事。藝術家王宗欣透過互動錄像技術及時間延展性將記憶逐格掃描並抽象化；馬來西亞跨領域藝術家Jay Lim及公仔設計師羅賓唐，則分別以可愛怪獸及外星人的角色傳達勇往直前追尋自我及理想的意念。

分享Share 歡欣鼓舞 共享生命喜悅

將豐收的這份滿足和喜悅與所有人一起分享吧！豐碩的成果也會帶給他人養分與憧憬，為即將啟程的人創造能量與勇氣。72 Style Design Studio負責人Macaca將穀物擬人化，並依照每種穀物帶給人的感受去創作音樂，在展覽中可由QR Code下載，作為陪伴人們工作、運動的元素；插畫家飛飛飛以童趣畫風紀錄客家新丁粄節，傳達添丁時分享與圓滿的概念；圖文創作者萬歲少女則藉由混合真實物件及數位投影的元素探討自身與自然界的關聯性，也象徵萬物生生不息，週而復始。

BOX | 關於紅頂穀創

醞釀多個年頭，於2015年初開幕的紅頂穀創為馬玉山食品集團旗下之文創新品牌。馬玉山食品以穀物於高雄在地起家，崇尚自然、健康。經營半個世紀以來，期許與土地共生共榮，長期關懷社會、回饋地方，因此積極推動藝文盛事、運動比賽及公益活動， 憑藉著創新的精神，發掘在地品牌新價值。 在熱情、創意、樂活的基因驅動下，「 紅頂穀創」──一座以人文關懷、藝術展演的穀物文創樂園誕生了！紅頂，象徵南臺灣的暖陽，醞釀出創意的種子，文化與藝術也將在紅頂大樓滋養茁壯，再為南臺灣深耕藝文的種子。

BOX | 潮穀互動藝術展

展覽時間 | 2015年2月4日(三) ~ 4月26日(日)

展覽地點 | 紅頂穀創RED BARN  高雄市左營區民族一路709號

官方網站 | https://www.redbarn709.com/

主辦單位 | 紅頂穀創、馬玉山食品

策展單位 | 符錄設計顧問有限公司

文/湯侑宸    圖片提供/紅頂穀創   攝影/張藝霖

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日