千載難逢! La Vie 專訪古根漢美術館館長Richard Armstrong

LaVie 專訪古根漢美術館館長Richard Armstrong

從「全球古根漢」(The Global Guggenheim)概念引導出的跨國經營形態,已成為目前許多國際博物館增強全球競爭力、穩固經濟收益的最佳良方。從古根漢美術館、羅浮宮、龐畢度中心到V&A Museum,都陸續伸出觸角、拓增分店。除一窺此國際熱潮之外,La Vie亦專訪古根漢美術館館長Richard Armstrong,請他以經營者的角度觀察這股全球趨勢,並剖析背後效益。


La Vie:古根漢美術館如何開啟全球布局的計畫?你們如何選擇地點?
Richard Armstrong(後簡稱RA):提及古根漢基金會的全球策略,要先注意的是我們不只有以實體展館前往諸如威尼斯、畢爾包、阿布達比等地方,也包含很多長年計畫,如古根漢美術館瑞銀MAP全球藝術行動、何鴻毅家族基金中國藝術計劃等,讓古根漢成為美國首座專精深入亞洲藝術的當代博物館;這些都屬於國際發展的一環。至於展館的擴張,我們經常收到許多城市的邀請,而取決點在於對方是否展現高度意願、政經狀況是否穩定,以及古根漢能否有機會替當地文化作出貢獻。我們近期在赫爾辛基的拓館就是一個很好的例子。


La Vie:建立全球網絡的重要性為何?
RA:在過去二十年間,古根漢致力於建構屬於這個時代的全球化美術館,讓我們能遇見新觀眾,而且提供更多國際舞台予藝術家。這個擴張還包括與各地博物館的合作,以及分享豐厚的網路資源。古根漢各分館間的協力相當緊密,在紐約的展覽通常都會巡迴至畢爾包和威尼斯,如之前展出印度畫家蓋同德(V.S. Gaitonde)回顧展,接著就移師佩姬.古根漢美術館。阿布達比古根漢的館藏還在籌備階段,但目前已有不少於其他分館展出,包括即將於紐約登場的伊朗藝術家Monir Shahroudy Farmanfarmaian回顧展。各分館會輪流主導巡展呈現,讓各地觀眾都有辦法看到最新的作品。


La Vie:包括龐畢杜中心、羅浮宮、V&A Museum都在進行擴張,你如何看待這股趨勢?
RA:我不好為其他博物館斷言。但我認為博物館彼此間的良性競爭是絕對有益的,也同時歡迎進行知識上的交流。

 

La Vie:古根漢目前已與建築師Frank Gehry合作兩次,其他博物館也紛紛邀請國際建築大師興建展館,這背後的邏輯是什麼?

RA:古根漢長久以來都非常重視建築扮演的角色,建築與藝術之間的應和能融合進參訪者的觀看經驗中。我們十分榮幸和Frank Gehry合作建成畢爾包分館,它被廣泛視為20世紀最重要的建築之一。而即將落成的阿布達比古根漢則將擁有空前龐大的館藏。至於在赫爾辛基則採取不同方式,我們開放徵件,進入決選的六組建築團隊都沒什麼名氣,但我相信他們會替21世紀的博物館創造新的可能性。


La Vie:能否談談赫爾辛基古根漢?這棟新館將如何對城市產生影響?
RA:這起計畫源自2010年我們收到赫爾辛基市政府的邀約並進行評估,完工後它將擁有自己的永久館藏,也會與其他分館保持合作關係。赫爾辛基古根漢會替這座城市留下永續的文化、社會、經濟、教育資產,並扮演提供芬蘭藝術國際舞台、同時引薦國際藝術進入的雙向角色。它會為南港地區創造嶄新風景,新館設計亦力求契合城市紋理,且持續建築與藝術的互映關係。一如索羅門.R.古根漢美術館對應紐約視野,佩姬.古根漢美術館呈現義大利思維,赫爾辛基古根漢也將帶來更北歐式的藝術語彙。


La Vie:有些人認為跨國布局一如經營連鎖店,是單向的文化輸出,你怎麼看待這種說法?
RA:我們在意的是文化交流而非輸出。每一棟分館都有獨立管理與策展的敏銳度,彼此間的合作是為了加乘藝術產生的文化價值。聚集多元的專業知識、經驗與觀點,我們可以變得比僅有單一展館時更包容多元,而這也是我們希望帶給觀者的體驗。


La Vie:發展全球計畫的過程中遭遇到哪些困難?
RA:在我們的全球計畫裡,始終期盼帶給觀者最具內涵與深入在地的美感經驗。為此需耗費龐大的時間及人力投注在與當地民眾和機構建立緊密的關係。以赫爾辛基為例,共花四年時間與人民,政府,以及各種藝術、建築、商業、教育團體密切協力共事。透過古根漢美術館瑞銀MAP全球藝術行動,也能以積極在機構間交流的方式拓展視野,並替計畫注入多元觀點。


La Vie:古根漢是否考慮前進亞洲?最想到哪一座城市?
RA:我們投入亞洲研究已長達40年的時間。最近則是透過策辦巡迴北京、上海、孟買與首爾間的亞洲當代藝術家展覽表達核心關懷。2013及2014年,古根漢美術館瑞銀MAP全球藝術行動曾至香港與新加坡舉辦《越域:南亞及東南亞當代藝術展》;2012年BMW古根漢實驗室也於孟買舉辦為期10週的公共計畫,蒐集關於城市的100個關鍵字;此外更舉辦兩年一度的《Asian Art Council》,邀集國際頂尖的學者、藝術家與策展人對藝界現況提出針砭。這些努力累積了我們對於亞洲的認識,是莫大的助益。


本文選自第131期 La Vie 月刊,更多精彩內容請點選→La Vie 3月號/2015 第131期

以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境!北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定!一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市-佔領計畫》奪得首獎,其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計,以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧,宛如城市中的微氣候地表系統般,緩解都市的熱氣滯留與循環。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

X-site計畫:美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫,每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案,期待激發人們對於空間的再想像,十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來,X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論,本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃,最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念,同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
2024 X-site計畫首獎《林木林》。(圖片提供:臺北市立美術館)

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市-佔領計畫》奪得,創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想,企圖將毛孔轉化融入建築設計,創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸,團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構,並在大範圍的鋪面上,透過3D列印打造噴霧裝置,讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統;成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動,進而打開觀眾的身體感知,重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是,表層工作室大量使用回收材料:以重量計算,建築使用到的材質近四分之一來自回收材料,包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等;總重量約一半的材料可被再次使用,其中部分可作為永續使用的街道家具,甚至兼具照明燈具的功能。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

展期結束後,噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝,甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件,藉此減少耗材的環境負荷,並提升在地回收材料利用率,建構出營造面的共生循環。《毛孔城市-佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景,讓美術館廣場從單純穿越的步行通道,得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出,有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式,本屆奪得首獎的《毛孔城市-佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統,創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗,進而去對比原本單一的廣場,水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影,及物件會隨著風向飄散而佔領場所,讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性,讓民眾與作品產生深度的互動。」

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
資料、圖片提供|臺北市立美術館

百年台灣,人文風華:《薰風》的金鼎之路

數位洪流席捲全球,在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻,《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作,不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地,更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮,成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後,是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力,期望透過《薰風雜誌》,重建台灣大眾史觀。

《薰風》
薰風第26期「百藝齊綻你所不知道的臺中文化城」

《薰風》的成功並非偶然,而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角,深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡,並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計,呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃,及製作流程三個面向,跳脫文史雜誌框架的限制;為「老派」又「浪漫」的紙本,端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

《薰風》
藉由各期《薰風》季刊,讀者可以窺見台灣社會在日治時期日新月異的蓬勃發展。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功,與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來,黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑,他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」,尤其在資訊爆炸的當代,「拿到一本喜歡的書,你終於會靜下來,然後把手機擱在旁邊」,這份寧靜和專注的閱讀體驗,既是數位時代裡的珍貴資產,更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感,《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實,而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說:「我們希望這個刊物是會流傳下去,將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景,是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其,編輯團隊對內容的嚴謹和正確性,更是吹毛求疵,在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過,縱使這個議題寫過,他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調,這份對品質的執著,也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上,即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量,也重視讀者能攤平閱讀的舒適性,所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告,純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話,精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格,更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

《薰風》
《薰風》發行人黃志成
《薰風》
《薰風》嘗試跳脫文史雜誌框架的限制,選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨,在保留老照片的復古感以及文本的質量,同時翻玩版面。

以細膩視角,重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃,以獨特視角,深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式,轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題,從日治時期的基礎建設(例如:水道、鐵路)、產業發展(例如:鳳梨罐頭產業及藺草編織業)、教育改革(例如:現代化教育體系)、娛樂生活(例如:劇院、溫泉的興起)、醫療衛生等面向,皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析,構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是,《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動,以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題,陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測,而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題,隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者!」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度,以及對史料真實性與權威性的堅持,讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

《薰風》
宜蘭頭城盧纘祥故宅,圖片提供: 《薰風》發行人黃志成)
《薰風》
薰風發行人黃志成先生演講留影 圖片提供: 《薰風》發行人黃志成

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮,《薰風》不僅展現其卓越的內容品質,也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢,設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架,將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如,在六頁的3000字文本中,會搭配1015張圖片,以降低文字的密度,使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史,還在視覺上提供了一場享受,讓文史的探索不再是沉重的負擔,而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行,雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史,讓人們得以見證在日治時期,這片土地如何經歷翻天覆地的變遷,展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計,《薰風》不僅記錄歷史,也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

《薰風》
薰風往期精彩刊物 圖片提供: 《薰風》發行人黃志成

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