「成為理想偵探有三個必要條件：知識、觀察及推理能力。」──夏洛克‧福爾摩斯

60個經典案件，破解餐桌上的飲食文化
全面解讀福爾摩斯的時代與生活

貝克街221B的租金與早餐菜色 - 推理根據《血字的研究》
 

之一：貝克街221B的租金

1880年7月27日，在阿富汗麥旺德受傷的華生，於治療時感染了傷寒，經過數月於印度的療養，終於返回英國。

他從普茲茅斯港的棧橋上岸，因為身體虛弱，在英國又舉目無親，於是自然而然被吸進倫敦這個大都市裡生活。剛開始，他住在倫敦市中心斯特蘭德街的私人旅館，這是一種「除非與屋主熟識或有介紹人牽線，否則不能住宿的非專業旅館」（新譯全集《血字的研究》譯註）。

華生並未寫到伙食費、住宿費等經費需要多少，但從1900年至1902年間，夏目漱石留學英國的情況來看，他一開始在倫敦住宿時，一天要花費六圓日幣（夏目漱石最初住宿的地點，是像現在的「B&B」附早餐的民宿，但卻需要花六圓日幣，非常昂貴。）

夏目漱石的留學費用，連同生活費與學費，一年共1800日圓，以英國貨幣換算，一天約為10先令，實在說不上寬裕，因此才兩週，他便搬出民宿，進入租屋生活。華生的薪水是一天11先令6便士，因此立刻就感覺到這種「不符身份的揮霍」生活有多麼不穩定。為了讓生活穩定下來，華生便與夏洛克‧福爾摩斯，於貝克街二二一B的租屋處，展開了同居生活。

書中並未記載福爾摩斯與華生搬到貝克街的日期，不過從兩人初次經手的案件《血字的研究》發生於三月四日來看，兩人應該是在前年年尾，或是該年年初搬到貝克街共同生活的。

貝克街被歸類於「有一名傭人的中產階級」居住區域。福爾摩斯曾抱怨「好不容易找到好房子，但一個人住實在太貴了」，看來房租之所以貴，原因就出在這裡。那麼，貝克街的租金又是多少呢？參考夏目漱石的房租，會發現他在1901年的日記中，曾寫下「一開始的屋子每週租金要兩英鎊（四十先令），實在太貴了，所以六星期後我就搬家了。」

當時，夏目漱石正在向他的老師克一對一學習英國文學，每次的上課費用是五先令，相當於倫敦附三餐的屋子一天的租賃費用。一般的租屋都只出租寢室兼起居室共一間雅房，貝克街二二一B卻擁有寬敞的格局，除了通風良好的起居室以外，還有兩間舒適的寢室。儘管租屋費用可以折半分攤，伙食費卻不能打對折，加上哈德遜夫人製作的美味三餐與午茶，推測一週每人應該要花四十五先令左右。將華生的薪水換算成週薪，為八十先令六便士（四英鎊六便士），比起旅館生活，租屋的確是輕鬆許多。

之二：貝克街具體的早餐菜色

已得知的早餐菜色（貝克街二二一B端出的早餐菜單，第一四四頁），有咖啡、土司與水煮蛋（雖然書中並未直接提及水煮蛋，但曾描述過華生手中拿著吃水煮蛋的湯匙）。

英國的早餐通常令人聯想到「紅茶」，不過從中產階級的菜單來看，各個家庭其實有各自偏好的飲料，有些喝咖啡，有些喝茶。除了《海軍協約》案以外，福爾摩斯與華生在貝克街吃的早餐都是配咖啡，或許這是他們的偏好。至於土司，英國人習慣將麵包切成薄片，放入烤土司架（圖1與2）端上餐桌，然後搭配奶油、果醬或柑橘醬食用。

福爾摩斯曾經抱怨過水煮蛋：「等你先吃完新廚師為我們煮老的水煮蛋再說吧！這雞蛋的火候和我昨天在前廳桌上看見的那本《家庭信使》八成脫不了關係。即便是煮雞蛋這樣的小事，若無法計算時間，成果就會失敗，她大概是讀那本雜誌上的戀愛故事讀得忘我了。」（出自《雷神橋之迷》）

根據《新畢頓夫人的每日料理》中「水煮蛋」的食譜，煮水煮蛋時必須將蛋放入熱水中，煮三分鐘至三分三十秒。以美食家聞名的007詹姆士‧龐德，最愛的水煮蛋時間就是三分三十秒，福爾摩斯與詹姆士龐德對水煮蛋的時間斤斤計較，或許是源自英國的傳統吧！

福爾摩斯系列中並未出現過「土司、咖啡、水煮蛋」等早餐情境的插圖，相當可惜，不過福爾摩斯故事的插畫家西德尼‧佩吉特，曾經為偵探小說「Martin Hewitt」 系列，描繪過早餐的餐桌情景（圖3）。圖中人左手端著放入蛋杯裡的水煮蛋，右手拿著小湯匙，正準備開動。桌上除了有咖啡壺、土司架以外，還有報紙與類似肉塊的餐點。隨時都能吃到「帶骨大塊牛肉」的貝克街二二一B的租屋生活，雖然租金稍高，但的確是逍遙快活呢！

本文選自La Vie出版書籍《福爾摩斯的飲食與生活研究》，更多精彩內容請點選→《福爾摩斯的飲食與生活研究》

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。