「成為理想偵探有三個必要條件：知識、觀察及推理能力。」──夏洛克‧福爾摩斯

60個經典案件，破解餐桌上的飲食文化
全面解讀福爾摩斯的時代與生活

《最後一案》的真相 - 推理根據《最後一案(下)》

買下一八九三年十二月號《河濱雜誌》的讀者，最震驚的莫過於故事開頭的插圖，以及「福爾摩斯之死」的圖說。當讀者得知這衝擊性的一幕後，開頭迎接而來的，便是華生悲悽的筆調：「我將懷著沉痛的心情，提筆寫下我朋友夏洛克‧福爾摩斯展現傑出天賦的最後一案。」可以想像當時的讀者閱讀《最後一案》時，是有多麼驚訝而悲傷啊 ！

直到十年後，當時的讀者才得以閱讀到《空屋》，對於看完《最後一案》馬上就能接著欣賞《空屋》的我們而言，打擊程度完全無法相提並論。然而繼續看下去後，讀者卻相繼發現了幾點關於福爾摩斯解釋上的矛盾之處，因此許多讀者都認為這兩起案件，潛藏著「讀者不知道的秘密」。關於這項疑問，尼可拉斯‧梅爾在他撰寫的仿作《百分之七的溶液》 中，便以「犯罪界的拿破崙」莫理亞蒂教授根本不存在……來推演故事，但他的前提是華生並未將真相公諸於事。然而，筆者並不認為華生會是一個編造謊言，來讓讀者傷心的人，因此筆者猜想，《最後一案》所描述的，是華生「眼中看到的事實」。畢竟，在《最後一案》中「四處流浪的華生診所」與「福爾摩斯令人不解的逃亡行徑」，永遠是夾擊福爾摩斯迷的疑雲。

首先是「四處流浪的華生診所」之謎。若從華生發表的故事中，將福爾摩斯失蹤前後的這段時期，描述了自家診所地址的案件，按照年代排序，則結果如下：
1890.10.09  出現「紅髮協會解散」的紙條。此時華生的家位在肯辛頓。─《紅髮協會》
1891.04.24 當晚，福爾摩斯拜訪了華生家。福爾摩斯越過後院的圍牆，從莫蒂默街離開了。 ─《最後一案》
1894.03.30  羅諾德‧阿德爾爵士遭到殺害。數日後，喬裝後的福爾摩斯拜訪了位於肯辛頓的華生診所。─《空屋》
1894.04.04  福爾摩斯生還數月後，發生了《諾伍德的建築師》一案，華生賣掉了位於肯辛頓的診所，回到貝克街。

問題在於《最後一案》中出現的莫蒂默街，這條街位在地圖C上的黑線處，距離肯辛頓非常遙遠，若是到醫院上班，短期間內搬家的確不無可能，可是華生是在自己的家裡開診所。而除了《最後一案》以外，先前華生只標注過肯辛頓這樣大範圍的地名，但在《最後一案》卻以莫蒂默街明確標示出了華生診所的位址，因此筆者推測，《最後一案》的「莫蒂默街」，或許是給讀者的假情報，原本華生應該要把位於肯辛頓的診所後院街道名稱寫出來，可是若公佈正確地址，曾經受過福爾摩斯的幫助與仰慕他的人，很有可能一擁而上，因此華生才隨手捉了個他想到的路名，而這條路名恰好與貝克街附近的街道同名稱。換言之，這其實是「華生的顧慮」。筆者認為，華生從《紅髮協會》開始，直到福爾摩斯生還，回到貝克街這段期間，都在肯辛頓的家裡經營診所。

一八九一年四月二十四日夜晚，福爾摩斯拜訪了位在肯辛頓的華生家，並且將當天一連串的瘋狂遭遇告訴華生：
（1）他正在追捕於罪犯背後籌劃活動的強力犯罪組織首領「犯罪界的拿破崙」莫里亞蒂教授，包含他的龐大黨羽，都即將落入法網。
（2）莫里亞蒂教授現身貝克街二二一B，警告福爾摩斯最好撒手不管，談判破裂後，莫里亞蒂教授發誓將摧毀福爾摩斯。
（3）福爾摩斯在中午到牛津街處理一些事情，途中在本廷克街與韋爾貝克街的十字路口轉角，差點被一輛猛烈衝來的雙馬貨車撞上，走到維爾街時，屋頂又突然落下磚塊，之後他叫了一輛馬車，到蓓爾美爾街找哥哥，度過了白天。
（4）在來到華生家途中，又遭到暴徒用大頭短棒襲擊，拳頭也被對方咬破了，不過福爾摩斯還是打倒對方，將他交給警察。
從這一連串遭遇可知，福爾摩斯正處於極度危險的狀態。

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本文選自La Vie出版書籍《福爾摩斯的飲食與生活研究》，更多精彩內容請點選→《福爾摩斯的飲食與生活研究》

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。