北歐給我們印象就是乾淨的環境、完善的社會福利和絕佳生活條件，而背後最大的力量來自於政府和人民彼此間互信：人民願意繳交50%所得以上的稅制，政府也因在全民的信賴、監督下，推動正確的施政方向，提升人民生活水準，並將國家建構成具有世界競爭優勢的強國。丹麥是北歐五國中，設計最具代表性和最幸福的國家，著名的新港(Nyhavn)美景就像是LEGO 童話世界城堡的放大版，而這美麗的景致，就應如我丹麥朋友所說，點一瓶啤酒，坐在戶外長椅，欣賞這渾然天成的繽紛美景。

在設計方面，細 數我們熟知北歐品牌，1775年創立，具有300多年歷史的皇家哥本哈根、音響極品Bang&Olufsen 和銀製品首選 Georg Jensen；另外，丹麥名椅也是建築事務所及設計公司必定收藏的首選，現任台北巿都發局局長林洲民所開設的建築師事務所就有一張。1963年由大師Has J Wegner設計的丹麥經名椅──CH07 三腳椅，並不一定只收藏在博物館，在機場、公共空間甚至在戶外空間四處都可以看見名椅的身影。

步行前往哥本哈根設計博物館的街道上，藝術與設計相關的店家一間接著一間，數量驚人卻又具多樣性，是哥本哈根最佳window shopping的首選。哥本哈根除了擁有50萬展品典藏的哥本哈根設計博物館之外，更有35年歷史，為推廣高品質設計而於1977年成立的丹麥設計中心，開發具美感的產品，結合產、官、學三方將丹麥設計推廣至全世界，因此哥本哈根可謂之北歐設計之都。 

因為我喜歡閲讀、欣賞書的美感和買書，所以逛書店和參觀圖書館變成我每次造訪新的城市的固定行程。哥本哈根河岸有一座丹麥皇家圖書館（Pet Kongelige Bibliotek），又稱為黑鑚石（The black diamond） 於1999年建造完成，當我在建築物旁觀看這個圖書館並無發現任何 特別之處，為什麼稱為黑鑽石？當搭上觀光郵輪，在遊河的過程中竟發現在我面前的圖書館，一閃一閃輝映在我的眼前，謎底終於揭曉。因為Schmidt Hammer Lassen 建築師巧妙地將來自辛巴威經加工的花崗岩和透明落地窗結合在一起，而建築的角度以精密計算向河岸傾斜，所以河水的波動反眏到建築物立面，隨著時間及角度的變化，建築物便產生鑽石般的閃爍。

看似黑色半透明的方正外型，給人一種不親和的意象和不相融的個性 ，但卻巧妙的結合新館及舊舘。新館也擴大圖書館使用功能，擴増藝廊、演奏廳、展覽室、咖啡館及河岸餐廳。當我從地面層搭乘手扶梯前往舊館圖書館時，挑高鏤空的設計，好像搭乘時光機一覽人類文明史，而當你飽讀書籍之後，再次歩上電走道時河岸的風光竟驚喜地映入眼簾。圖書館也規劃用餐區及非用餐區，當我看到很多丹麥高中及大學生，自在的吃著零食和K書，讓我感受到他們的幸福，那種幸福的感覺也才讓我了解人性化的意涵。

圖書館外的公共空間規劃一般民眾活動區及停車空間，以人為出發點的設計將汽車停車規劃至最小且封閉的區域，剩餘較大的空間留給一般民眾及自行車停放處，座椅區也結合極簡風的路燈、照明燈和垃圾桶的設計，看到這整體規劃及設計就知道是出自於同一個規劃者，也看到丹麥簡單又具功能性的設計。也讓我覺察丹麥簡單的設計都是來自於氣候和環境的影響：北歐多森林 ─一片柴墨綠，冬季長─ 一片白雪，喜好戶外的北歐人親近海洋和大地─一片綻藍海和藍天，單純的顏色影響設計方向及內容，所以造就簡單設計與極簡風格。

行走在巿街區，看到騎自行車的人數遠多於駕駛車輛，哥本哈根的公共自行車也是號稱世界最聰明和最昂貴的功能性自行車，每輛自行車均配置由台灣製造生產的防水觸控式螢幕，價值超過6萬台幣，螢幕有各項功能和導航系統，可以引領使用者前往指定位置並計算車程，另外每個街角的最明顯處均備有自行車停車空間，適合大多數人使用，但並非每個街道都備有汽車停車位，這種親民的規劃，應證哥本哈根號稱為自行車之城的美譽並不假。

結束哥本哈根之行，需轉機去德國法蘭克福，對比之下，哥本哈根國際機場絕對不是大機場，但人流疏導和指標設計清楚，引導人潮前往目的地。當我閒逛時察覺一個清浄空間，那是一個服務中心，看到許多身體行動有障礙及多位老人在此等候，一輛一輛機場內快速行動車輛移動，服務人員以親切的態度服務需要幫助的旅客至不同的航廈，雖然各個機場都會有類似服務，但這個服務中心的自然採光的舒適度和服務人員的親切態度，讓我以旅客的旁觀者角度觀察時留下深刻印象。

Text、Photo / 龔維德

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com