首創「以藝術家為核心」 締造全球藝博會新紀錄
藝術不僅是文化，更是教育推廣，絕對不能只侷限在商業利益。「以藝術家為核心」是台北新藝術博覽會首創的新概念，打破全球藝博會以畫廊為主的慣例，讓藝術家成為主角，展現配置、設計都以藝術家及其作品為中心，因此每一展位就是一位藝術家的個展，打造出亞洲首屈一指的國際藝術展會：2011年的首屆展會一鳴驚人，藝術家成交率89.66%，直逼全球頂級巴塞爾博覽會；第二屆藝術家成交率高達91.18%，再創新高，法國頂尖藝術家Psaqua等人作品更是銷售一空；2013年吸引更多藏家現身，許多藝術家作品在VIP之夜即被全數收藏；2014年更以93.21%藝術家成交率，打破全球藝博會紀錄！

藝博會本身即是「龐大的藝術品」
藝術總監李善單教授將整個藝博會視為一件藝術品，參展藝術家與其作品，甚至前來觀展的每一位藏家及愛藝者，都參與了這件龐大的藝術創作。為了建立展會高品質，展場中的每一件作品都是藝術總監親自審核挑選，絕不談「人情」，只為呈現出一場「最好」的藝術博覽會！以此堅持，台北新藝術博覽會而能成為藝術界與收藏家熱烈關注的焦點，躋身全亞洲最具指標性的藝博會之一，並在買家的心目中建立起「絕對品牌」。

「有藝術‧很幸福」 62國278位藝術家共創幸福感
除了評選標準嚴格，藝博會堅持每屆汰換新血，以高達六成的名額，讓更多具有潛力、作品水準一流的新面孔參展，以保證每一屆展會的藝術品，都能令人眼睛為之一亮。大會每年更以不同主題，讓台北藝術博覽會展現新風貌，今年大會主題為「有藝術‧很幸福」，嚴選來自全球62國、278位藝術家，展覽作品高達2,000件，藝術形式豐富、媒材多元，且各具地方特色及文化內涵，一次呈現當代藝術的不同面向，為愛藝者營造出驚艷又驚喜的幸福感。

2015台北新藝術博覽會在藝術總監李善單策畫之下，規畫出各具特色的十大展區： 

大會策展區A.R.T. Curatorial

大會主題精神  空中花園

呼應今年大會主題「有藝術‧很幸福」，本區現場將以「空中花園」裝置藝術詮釋令人驚喜的幸福感，以極具造型之美的拱頂與雕花柱，讓觀者身處其中，欣賞來自全球的藝術佳作。

國際大師會藝

展出由藝術總監李善單選自全球、特殊創意之頂尖藝術家作品，例如：以「精鋼銲接技術」備受矚目的Jordi Diez Fernandez，既是巴塞爾藝博會常客，也應邀為西班牙國寶精品Loewe製作精鋼雕塑；擁有量子物理學背景的德國雕塑家Julian Voss-Andreae，運用金屬為素材，以直覺結合傳統雕塑與尖端科學，傳達歌詠自然的藝術內涵；跨足插畫、肖像畫和雕塑的國際知名波蘭藝術家Piotr Lesniak，人像作品維妙維肖且用色大膽，猶如紙鈔的特殊線條和紋路，更是獨樹一幟；備受國際媒體推崇的法國數位影象藝術家Gregoire A. Meyer，以飛濺的水滴、碎玻璃或金屬光澤構築出前衛人像作品，並曾榮獲「黃金星藝術獎‧數位藝術獎」及自2011年起連續三年勇奪「國際攝影獎」；年初剛獲得「2015倫敦雙年展一等獎」的俄羅斯藝術家Denis Mikhaylov，擅長以古典題材及當代思維，展現另類幽默，藏家遍布歐美，全球知名藝評家Michael P. Mezzatesta也有收藏他的作品。

西班牙專區

來自畢卡索故鄉的西班牙ROSA藝術集團率領旗下傑出藝術家參展，包括：專注於紋理、光線及色彩表現的Luis Fernández Hebrero；以精素描打底，再塗布底漆和厚重油彩，創造豐富質感和緊湊紋理的Alicia Grau；側重大自然，作品強調和諧、均衡與和平的Tore Hogsdvet；發自藝術家靈魂深處，創造完美的Enric Aromí；集畫家、建築師、攝影家與設計師於一身，以超寫實風格聞名的Martín Ballesteros以及Miguel Peidro、Felix Mas等人，展現西班牙當代藝術風格。

經典綜合

藝術總監李善單以「超越人類極限」概念，為大會特別創作跨越時空的作品──「掌握乾坤」系列，藝術家創意將億萬年化石與當代雕塑結合，蛻變成為全球唯一、博物館級的典藏品。八大畫廊、威廉藝術、懂得藝術、串藝術、尚畫廊及名傳畫廊，則推出旗下藝術家精選最新作品；寶勝畫廊首推近年受到重量級藏家力挺的女子創作三人組瑪馨玲。

另外更特別規劃作品備受青睞的中國藝術家：劉玖通、隋江勝、宋永華、裴連志、常鐵中、蕭鵬、邊建等人作品。

國際當代藝術  International Contemporary Art 

國際參展藝術家包涵21位，其中Alfonso Cuñado擅於運用抹刀和色彩，以動態透視的角度與型態，讓畫作如變幻無窮的萬花筒，歷屆參展作品都全被收藏；Carlo Mirabasso的創作呈現精緻的和諧感，令人聯想到義大利超現實大師 Giorgio de Chirico；Ricardo Celma 風格深受古典派影響，意念上則展現當代思維，充分表達現代與古典文藝衝突下的弦外之音；Alex Alemany作品融合寫實與奇幻，充滿故事性；Alexis Alemany的畫作中，光影、色彩及夢境缺一不可；山本雄基，擅長捕捉色彩和光影變化，以不同大小的圓堆疊出別具深意與內涵的作品；中村圭吾的作品在具象中，將古典繪畫之美與現代藝術共存。

紐約當代藝術基金  New York Contemporary Art Fund　

長期關注、有計畫培養具潛力當代藝術家的紐約當代藝術基金，致力促使藝術家發展繪畫、攝影、裝置及複合媒材等各種當代藝術表現新型態，展現多元面貌。三度參展的Peter H. Harskamp和Richard Young，作品均極受台灣藏家喜愛，前者有「荷蘭畢卡索」之稱，善於運用幾何技巧，賦予人物或動物展現不凡生命力；後者來自英國皇家藝術學院，熱愛光影變化，並細膩描繪出舞者的優雅，展現力與美。以動物為題材的法國藝術家Thibault Jandot，如街頭塗鴉的粗獷中，卻帶有學院風的精細筆觸。Alex Bertaina善於拆解和加重影像濃淡，反射出主體的律動與明亮感，讓筆下風景如夢似幻。Hasan Kirdi擅以寫實手法描繪生活即景，在靜謐中給人深刻印象。

中國當代藝術  China Contemporary Art

嚴選功底深厚、發想新奇、創新有力且深具收藏潛力的大陸藝術家，包括散子、陳二夫、陳利、李憲召、邱勝賢、張玉瀛、木西、趙津毅、熊天祥等人，其中散子畫中超凡脫俗的境界，呈現出天地之自然與萬物之陳新，觀者產生強烈共鳴；邱勝賢是中國古典與當代時尚代表藝術家，善於將東方古典與現代時尚相融合；木西被譽為當今中國最具潛力的新銳女畫家之一，畫作融合中國傳統畫筆意與西方構圖觀念，唯美中帶有詩意；兼具浪漫與寫實的熊天祥，對火車情有獨鍾，作品在懷舊的氛圍中，帶領觀者穿越時空，展現詩歌般的意境；趙津毅的作品反映了自身成長的歷程，灰色的基調象徵著年少時的不如意與挫折，自己則隱身為畫中的小藍人，幽默又精采。

新水墨　Contemporary Ink Painting

「新水墨」是當代藝術新亮點，也是目前最夯的藝術進行式！本屆參展藝術家有：廖美蘭、李良、林象元、沙清華、魏奕辰及黃中泰等人。其中廖美蘭作品極富哲學與文學思維，每一次展覽的作品，都是其生命能量爆發；李良的水墨融合中西，在保留傳統的用筆、用墨與皴擦手法之餘，在構圖與景物安排上，又猶如西方風景畫般空靈；沙清華的作品或超現實、或展現藝術家的心靈風景，被評為「實中藏虛、虛中隱實且意境深遠」；林象元運用噴皺、渲染等技法，保留中國傳統水墨與藝術精髓，且掌握當代精神，型塑出個人創作風格，並曾受邀至巴黎羅浮宮展出；魏奕辰畫風清新、簡潔淡雅，帶有中國文人的古樸風格，並融入當代元素，極具時代性。

展覽資訊 | 2015 A.R.T台北新藝術博覽會
2015. 5.8~5.9        12：00～20：00 
2015. 5.10             11：00～19：00
2015. 5.11             12：00～20：00
展覽地點：台北世貿三館 (台北市松壽路6號)
主辦單位：社團法人 台灣國際當代藝術家協會

圖文資料提供 / A.R.T台北新藝術博覽會

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。