首創「以藝術家為核心」 締造全球藝博會新紀錄
藝術不僅是文化，更是教育推廣，絕對不能只侷限在商業利益。「以藝術家為核心」是台北新藝術博覽會首創的新概念，打破全球藝博會以畫廊為主的慣例，讓藝術家成為主角，展現配置、設計都以藝術家及其作品為中心，因此每一展位就是一位藝術家的個展，打造出亞洲首屈一指的國際藝術展會：2011年的首屆展會一鳴驚人，藝術家成交率89.66%，直逼全球頂級巴塞爾博覽會；第二屆藝術家成交率高達91.18%，再創新高，法國頂尖藝術家Psaqua等人作品更是銷售一空；2013年吸引更多藏家現身，許多藝術家作品在VIP之夜即被全數收藏；2014年更以93.21%藝術家成交率，打破全球藝博會紀錄！

藝博會本身即是「龐大的藝術品」
藝術總監李善單教授將整個藝博會視為一件藝術品，參展藝術家與其作品，甚至前來觀展的每一位藏家及愛藝者，都參與了這件龐大的藝術創作。為了建立展會高品質，展場中的每一件作品都是藝術總監親自審核挑選，絕不談「人情」，只為呈現出一場「最好」的藝術博覽會！以此堅持，台北新藝術博覽會而能成為藝術界與收藏家熱烈關注的焦點，躋身全亞洲最具指標性的藝博會之一，並在買家的心目中建立起「絕對品牌」。

「有藝術‧很幸福」 62國278位藝術家共創幸福感
除了評選標準嚴格，藝博會堅持每屆汰換新血，以高達六成的名額，讓更多具有潛力、作品水準一流的新面孔參展，以保證每一屆展會的藝術品，都能令人眼睛為之一亮。大會每年更以不同主題，讓台北藝術博覽會展現新風貌，今年大會主題為「有藝術‧很幸福」，嚴選來自全球62國、278位藝術家，展覽作品高達2,000件，藝術形式豐富、媒材多元，且各具地方特色及文化內涵，一次呈現當代藝術的不同面向，為愛藝者營造出驚艷又驚喜的幸福感。

2015台北新藝術博覽會在藝術總監李善單策畫之下，規畫出各具特色的十大展區： 

大會策展區A.R.T. Curatorial

大會主題精神  空中花園

呼應今年大會主題「有藝術‧很幸福」，本區現場將以「空中花園」裝置藝術詮釋令人驚喜的幸福感，以極具造型之美的拱頂與雕花柱，讓觀者身處其中，欣賞來自全球的藝術佳作。

國際大師會藝

展出由藝術總監李善單選自全球、特殊創意之頂尖藝術家作品，例如：以「精鋼銲接技術」備受矚目的Jordi Diez Fernandez，既是巴塞爾藝博會常客，也應邀為西班牙國寶精品Loewe製作精鋼雕塑；擁有量子物理學背景的德國雕塑家Julian Voss-Andreae，運用金屬為素材，以直覺結合傳統雕塑與尖端科學，傳達歌詠自然的藝術內涵；跨足插畫、肖像畫和雕塑的國際知名波蘭藝術家Piotr Lesniak，人像作品維妙維肖且用色大膽，猶如紙鈔的特殊線條和紋路，更是獨樹一幟；備受國際媒體推崇的法國數位影象藝術家Gregoire A. Meyer，以飛濺的水滴、碎玻璃或金屬光澤構築出前衛人像作品，並曾榮獲「黃金星藝術獎‧數位藝術獎」及自2011年起連續三年勇奪「國際攝影獎」；年初剛獲得「2015倫敦雙年展一等獎」的俄羅斯藝術家Denis Mikhaylov，擅長以古典題材及當代思維，展現另類幽默，藏家遍布歐美，全球知名藝評家Michael P. Mezzatesta也有收藏他的作品。

西班牙專區

來自畢卡索故鄉的西班牙ROSA藝術集團率領旗下傑出藝術家參展，包括：專注於紋理、光線及色彩表現的Luis Fernández Hebrero；以精素描打底，再塗布底漆和厚重油彩，創造豐富質感和緊湊紋理的Alicia Grau；側重大自然，作品強調和諧、均衡與和平的Tore Hogsdvet；發自藝術家靈魂深處，創造完美的Enric Aromí；集畫家、建築師、攝影家與設計師於一身，以超寫實風格聞名的Martín Ballesteros以及Miguel Peidro、Felix Mas等人，展現西班牙當代藝術風格。

經典綜合

藝術總監李善單以「超越人類極限」概念，為大會特別創作跨越時空的作品──「掌握乾坤」系列，藝術家創意將億萬年化石與當代雕塑結合，蛻變成為全球唯一、博物館級的典藏品。八大畫廊、威廉藝術、懂得藝術、串藝術、尚畫廊及名傳畫廊，則推出旗下藝術家精選最新作品；寶勝畫廊首推近年受到重量級藏家力挺的女子創作三人組瑪馨玲。

另外更特別規劃作品備受青睞的中國藝術家：劉玖通、隋江勝、宋永華、裴連志、常鐵中、蕭鵬、邊建等人作品。

國際當代藝術  International Contemporary Art 

國際參展藝術家包涵21位，其中Alfonso Cuñado擅於運用抹刀和色彩，以動態透視的角度與型態，讓畫作如變幻無窮的萬花筒，歷屆參展作品都全被收藏；Carlo Mirabasso的創作呈現精緻的和諧感，令人聯想到義大利超現實大師 Giorgio de Chirico；Ricardo Celma 風格深受古典派影響，意念上則展現當代思維，充分表達現代與古典文藝衝突下的弦外之音；Alex Alemany作品融合寫實與奇幻，充滿故事性；Alexis Alemany的畫作中，光影、色彩及夢境缺一不可；山本雄基，擅長捕捉色彩和光影變化，以不同大小的圓堆疊出別具深意與內涵的作品；中村圭吾的作品在具象中，將古典繪畫之美與現代藝術共存。

紐約當代藝術基金  New York Contemporary Art Fund　

長期關注、有計畫培養具潛力當代藝術家的紐約當代藝術基金，致力促使藝術家發展繪畫、攝影、裝置及複合媒材等各種當代藝術表現新型態，展現多元面貌。三度參展的Peter H. Harskamp和Richard Young，作品均極受台灣藏家喜愛，前者有「荷蘭畢卡索」之稱，善於運用幾何技巧，賦予人物或動物展現不凡生命力；後者來自英國皇家藝術學院，熱愛光影變化，並細膩描繪出舞者的優雅，展現力與美。以動物為題材的法國藝術家Thibault Jandot，如街頭塗鴉的粗獷中，卻帶有學院風的精細筆觸。Alex Bertaina善於拆解和加重影像濃淡，反射出主體的律動與明亮感，讓筆下風景如夢似幻。Hasan Kirdi擅以寫實手法描繪生活即景，在靜謐中給人深刻印象。

中國當代藝術  China Contemporary Art

嚴選功底深厚、發想新奇、創新有力且深具收藏潛力的大陸藝術家，包括散子、陳二夫、陳利、李憲召、邱勝賢、張玉瀛、木西、趙津毅、熊天祥等人，其中散子畫中超凡脫俗的境界，呈現出天地之自然與萬物之陳新，觀者產生強烈共鳴；邱勝賢是中國古典與當代時尚代表藝術家，善於將東方古典與現代時尚相融合；木西被譽為當今中國最具潛力的新銳女畫家之一，畫作融合中國傳統畫筆意與西方構圖觀念，唯美中帶有詩意；兼具浪漫與寫實的熊天祥，對火車情有獨鍾，作品在懷舊的氛圍中，帶領觀者穿越時空，展現詩歌般的意境；趙津毅的作品反映了自身成長的歷程，灰色的基調象徵著年少時的不如意與挫折，自己則隱身為畫中的小藍人，幽默又精采。

新水墨　Contemporary Ink Painting

「新水墨」是當代藝術新亮點，也是目前最夯的藝術進行式！本屆參展藝術家有：廖美蘭、李良、林象元、沙清華、魏奕辰及黃中泰等人。其中廖美蘭作品極富哲學與文學思維，每一次展覽的作品，都是其生命能量爆發；李良的水墨融合中西，在保留傳統的用筆、用墨與皴擦手法之餘，在構圖與景物安排上，又猶如西方風景畫般空靈；沙清華的作品或超現實、或展現藝術家的心靈風景，被評為「實中藏虛、虛中隱實且意境深遠」；林象元運用噴皺、渲染等技法，保留中國傳統水墨與藝術精髓，且掌握當代精神，型塑出個人創作風格，並曾受邀至巴黎羅浮宮展出；魏奕辰畫風清新、簡潔淡雅，帶有中國文人的古樸風格，並融入當代元素，極具時代性。

展覽資訊 | 2015 A.R.T台北新藝術博覽會
2015. 5.8~5.9        12：00～20：00 
2015. 5.10             11：00～19：00
2015. 5.11             12：00～20：00
展覽地點：台北世貿三館 (台北市松壽路6號)
主辦單位：社團法人 台灣國際當代藝術家協會

圖文資料提供 / A.R.T台北新藝術博覽會

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日