2011年起，以臺灣的天然再生材料－檳榔葉為主要質材，並以「原生、創新、重生」為理念出發的MIT自我獨創精神品牌－Betel Life，自今年初上市的精裝鞋款後，於2015母親節前夕，趁勝推出「Betel Life－嘉雅手工皮鞋系列」及「泰雅織布系列拖鞋鞋款」，共創大地生態的質料再生與時尚流行間的美麗對話。

適逢五月花兒盛開且陽光和煦的季節，隨著和風輕撫，花與樹葉搖曳飄落，這也正是檳榔葉開始南北接續掉落的季節。Betel Life延續取之大地、價值重生的概念，將生態環保與時尚設計容入新款的Betel Life－嘉雅手工皮鞋系列，創造出母親節氣質鞋款。而純手工編製的泰雅織布系列拖鞋鞋款，更是結合台灣本土原住民原創織布設計，經由原住民媽媽們親手打造的鞋帶，體驗母親手感溫度。

Betel Life－嘉雅手工皮鞋系列
鞋體採用天然純小牛腹皮革，透過老技師的純手工縫線收邊及鞋面縫線流線設計，搭配巧克力棋盤防滑、耐磨橡膠大底，鞋內採用獨家再生材質－臺灣檳榔葉天然質料再生鞋墊，使腳部乾爽舒適並抗菌抑臭。透過大地色彩，渲染整個系列的溫和感。鞋款色系上的跳色安排，更讓鞋款帶出春夏的活力氣息。更增加了手工皮鞋的韌性與巧思安排，後鞋跟的踩跟設計，使此系列多了另一個如同懶人鞋的休閒穿搭法。除此之外，如將鞋墊取出，鞋體則能對摺收納，為愛旅遊及喜愛戶外活動的朋友帶來一點小確幸。此鞋款以女鞋為主。

Betel Life－泰雅織布系列拖鞋鞋款
以Betel Life所研發的經典臺灣天然質料再生鞋面與台灣文化融合，結合兩者台灣在地元素，創造完美和諧設計。而檳榔，在世界各地許多原住民文化中，也代表著地位與神聖的祭品；因此與擅長織布的泰雅族人合作，藉其古老傳承的工藝，更臻其藝術價值。此款共推出祖靈之眼、和平之紫、自然綠景、旭日朝紅及大地馬亞(男鞋款)五款不同主題的手工織布設計。泰雅族獨特的菱形紋，如同祖靈眷顧子民的雙眼，在大地之間祈求萬物和平，也正與這個時節的含意不謀而合。

臺灣檳榔葉天然質料再生中底與檳榔橡膠鞋底，以天然乾爽舒適、耐磨防滑及耐磨防滑功能，結合極具原創性的原住民手工織布，運用每一絲線編織出特別的圖騰，精心製成最具時尚與高度在地文化氣息的一雙台灣專屬的檳榔葉織布拖鞋。

圖文資料提供/Betel Life

「衣中有畫，畫中有衣」，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 與法國知名設計師、藝術家 Ronan Bouroullec 開啟了一場名為「Creative session」的創意交流，《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽中，俐落的線條，堆疊而成的一幅幅精彩畫作與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 一褶又一褶的縐褶面料有著異曲同工之妙，透過本次合作，讓人們感受藝術與服裝的結合，可以這麼自由和不設限。

自 2013 年品牌創立以來，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 承襲 ISSEY MIYAKE 獨有的標誌性縐褶，結合日本傳統製衣工藝與特色剪裁元素，屢屢推出經典不過時、大受歡迎的服裝系列。

於1999年建立的台中 ISSEY MIYAKE 草悟道門市，佇立於台中草悟綠園道藝文熱區，是全台唯一一間ISSEY MIYAKE全品牌旗艦店，本次展覽不僅是除了日本東京、京都、大阪等城市以外的海外首站，門市更搖身一變成為靜謐的畫廊空間，讓三宅一生品牌愛好者能更近距離感受服裝所帶來的生命與魅力。

本展聚焦藝術家與品牌的合作，台中ISSEY MIYAKE草悟道門市將搖身一變成為靜謐的畫廊空間， Bouroullec 的繪畫與品牌的系列服裝置於同一空間展示，讓觀者親身感受兩者間的關係。同時展出記錄 Bouroullec 工作現場與系列服裝幕後製程的影片，探討此次創意交流。透過此展出，繪畫與服裝之間的界限逐漸模糊、兩者間產生了新的連結，可見創造力的本質不分領域，及其開放包容之處。

設計作品跨足家具、燈具、建築等各領域，並被世界各地的博物館和設計學院展示與收藏，Ronan Bouroullec 的繪畫作品經常使用柔和的色彩和精緻的細節，營造出和諧且富有詩意的氛圍，反映了他對空間和形狀的敏銳感知，這與他在家具和產品設計中的理念一脈相承，展現了設計與藝術的無縫融合。這位 1971年出生於法國坎佩爾的設計師，投生於設計工作20多年，ISSEY MIYAKE 旗下品牌 A-POC 的巴黎店舖空間正是由 Ronan Bouroullec 與其兄弟操刀設計，也成為2024秋冬系列及本次展覽的合作契機。

為了最大化的還原畫作的筆觸與繪製過程，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 設計團隊分別採用不同技法將圖案呈現在面料之上，部份系列以絲網印刷將每種顏色獨立的印製在面料上、部份系列則使用精緻的刺繡技法，模仿鋼筆來來回回的繪製軌跡，將每一幅原畫忠實完整的展現。

系列設計亮點

DRAWING COAT
本系列是將 Ronan Bouroullec 的繪畫印刷於100%聚酯纖維上的兩款大衣。圖案的每一種顏色都是使用單獨的涓印法面板印刷，以創造出豐富的色彩層次。

DRAWING PLEATS
這個系列的設計就像將衣服的細節延伸出既有的框架，同時保持 Ronan Bouroullec 的藝術品中留白的空間。

DRAWING PRESS SHIRT
本系列使用昇華轉印技術，在聚酯纖維布料印刷上藝術家畫作，一種保留最原始的圖案原貌，服裝折回之後將呈現全幅畫作圖案。

展覽日期：即日起至2024/08/28
展覽地點：台中 ISSEY MIYAKE 草悟道（台中市西區中興街245號）
展覽時間：上午11點至晚間19點
預約電洽： 04-3704-7766 

出道25年，宇多田光（Hikaru Utada）終於來台開唱，8月盛夏於台北小巨蛋登場的「SCIENCE FICTION」演唱會，滿足歌迷盼望多年的心願。

全場亮點除了宇多田光唱著〈First Love〉、〈Automatic〉等名曲的歌聲，她身穿的「彩虹皺摺洋裝」也令人印象深刻，其色彩如流動的彩虹波光、廓形像花朵綻放，詩意設計出自日本品牌「A-POC ABLE ISSEY MIYAKE」，傳承了服裝設計大師三宅一生「A Piece Of Cloth」以一塊布製服的前衛理念。

生於絕境的美麗，因資源匱乏而生的「A-POC」哲學

要了解三宅一生的設計哲學，必修「A-POC」學分。1998年，三宅一生（Issey Miyake）與藤原大（Dai Fujiwara）推出「A-POC」（A Piece Of Cloth）時裝系列，提出「一塊布製衣」的創新概念，其關鍵在於預先想好服裝完成後的模樣，訂定剪裁、色彩等細節後，先將所需布料織在一塊，再將其剪下縫製，減少傳統製衣模式因打版而產生的大量廢布。

九零年代末，那是日本製造業逐漸外移的時代，時裝產業陷入缺乏布料的困境，三宅一生也面臨危機，於是團隊回歸根本，思索如何用有限資源最大化時裝的表現可能，當時的研究精神也延續至今。

2021年，剛退下ISSEY MIYAKE創意總監一職的宮前義之（Yoshiyuki Miyamae），改以另一種方式延續「A-POC」理念，創立支線品牌「A-POC ABLE ISSEY MIYAKE」，持續實驗服裝生產流程的新方法，並延續三宅一生鑽研布料、講求服裝追隨身體的設計理念，讓服裝更貼近著裝者的穿衣習慣。

用新創蛋白質纖維，實現「一塊布製衣」理念

在宇多田光25週年巡迴演唱會「SCIENCE FICTION」，宮前義之率領A-POC ABLE研發團隊，攜手宇多田光長年合作的造型師小川恭平（Kyohei Ogawa），以日本生科新創Spiber開發的「Brewed Protein™」蛋白質纖維為材，首度為歌手訂製表演服裝。

「Brewed Protein™」是一種採用植物源生物質為原料，透過微生物發酵製成的蛋白質纖維，能賦予布料絲綢般的細膩光澤、綿般的蓬鬆度，及羊絨般柔軟的手感。相較於羊絨、羊毛等動物纖維，經過精密發酵的「Brewed Protein™」纖維能有效減少製程中的環境足跡；加上纖維本身可環境降解，有望協助改善微塑膠排放等環境危害，也能用來替代傳統動物纖維、合成纖維等，是目前國際上備受矚目的新興材料。

集三宅一生精髓於一身，A-POC X 皺摺 X 蒸氣延展

宇多田光演唱會上那件「彩虹皺摺洋裝」，便採用了Spiber「Brewed Protein™」蛋白質纖維、聚酯纖維製成的混紡布料，宮前義之除了延續三宅一生「一塊布製衣」的設計理念，也將其標誌性的「皺摺」預先織進布料中，接著透過品牌獨有的「蒸氣延展」（Steam Stretch）技術，以熱氣熨燙疏密度錯落的布料，讓織物呈現如花朵盛開、張揚奔放的姿態，同時保有舒適彈性。

洋裝帶流動之美的彩虹漸層，則令觀眾聯想宇多田光曾表示自己為非二元性別者，及她在〈BLUE〉、〈只有兩小時的假期〉等歌曲中對性別認同和LGBTQ+社群的著墨，彷彿溫柔擁抱著愛與性別的多元特質。

資料來源｜Spiber、A-POC ABLE ISSEY MIYAKE