成立進入第二年的天作之合劇場，繼音樂劇《天堂邊緣》、《MRT》後，2015年推出全新作品《黑膠男孩》─黃士偉One Man Show，即將在2015年4月17～19日於國家戲劇院實驗劇場演出，由劇場超魅力演員黃士偉一人獨挑大樑，幻化舞台上、舞台下多重角色，帶領觀眾進入迷人的黑膠時代，完成一場素人歌手成名的意外旅程。

《黑膠男孩》一場在舞台上找回自己的單人秀
一首名不見經傳的神祕歌曲〈男孩不哭〉突然在網路上引起廣大注意，復古的八零年代華麗舞曲以及令人迷醉的歌詞，虜獲許多年輕男女的心，然而經網友肉搜，發現這首〈男孩不哭〉竟出自一張從未發行的黑膠唱片，封面上的主唱「沙格利」更是一個華語音樂史上從未出現的人物。

歌曲爆紅的程度令人乍舌，街頭巷尾都能琅琅上口，就在媒體擴散效應幾近失控之時，即將倒閉的黑膠唱片行老闆、八零年代的過氣歌星、當紅音樂製作人、通曉演藝圈八卦的記者、甚至自稱沙格利的情人們紛紛出現，一個又一個令人起疑的線索、一段又一段不堪入目的往事，都在這場尋找沙格利的網民行動中，漸漸撥雲見日。就在尋人行動的最高潮，一個長相與歌聲完全吻合、年齡卻不相仿的年輕男子出現，自稱他就是沙格利，他的出現引發狂熱網友們募款集資，要求他立刻舉辦個人演唱會。

演唱會的舞台大燈亮起，黑膠唱片開始旋轉，唱針放下的時候，他的世界綻放出七彩的光芒，黑膠唱針刮出幾無失真、美妙再現的〈男孩不哭〉，卻也一次一次狠狠刻下他心中無法癒合的童年傷痕。繼續在黑膠世界裡當一個冒名頂替的歌手，還是想辦法掙脫黑膠神話的詛咒，奮力一搏找回真實的自己？舞台上的沙格利，此刻終於面臨人生最大的挑戰。

站上黑膠舞台，看見獨一無二的自己
天作之合劇場的執行長，也是《黑膠男孩》的製作人廖又臻表示：「One Man Show是一個初期實驗。我們一直試圖讓音樂劇在形式上有更多可能性；在創作題材上，從黃士偉的自身經歷，找到一個非常迷人的故事原型。他是一個天才型的演員，在台上，他掌握情緒語言及肢體的整合性及節奏感，出眾、精準且獨特，有一股觀眾無法抗拒的吸睛特質！」

「但像他這樣一個天生的舞台明星，天生的鎂光燈聚焦點，竟然說他從小就找不到自己到底哪裡好、也得不到長輩師長的青睞與關注，他低落、茫然、充滿挫折的成長過程，與現在充滿自信光芒的黃士偉，完全是個令人瞠目結舌的大反差！以一個製作人的敏感度來說，there must be an interesting story!! 也因此，我們決定取材黃士偉的部分經歷，並大膽融入一些神秘並充滿轉折、衝突的戲劇元素來豐富這個故事原型，而造就了現在的黑膠男孩。」

「很多我們認為的事實、過程、感受，其實只是從某個角度在詮釋，我們並無意識到自己的狹隘，且在狹隘中受苦；當某個機緣或意外時刻，突然切換到另一個角度，可能看到的是完全不同風景。或許必須切換數個角度來共同詮釋，才能建構出完整的本質，甚至這本質是在某個意想不到的高度，默默地靜候你去追尋與發掘。這份痛苦折磨卻又無比美好的溫度與體驗，即將透過《黑膠男孩》震撼觀眾！而這只是第一次的實驗成品，這故事絕對值得繼續深掘。」

「《黑膠男孩─黃士偉One Man Show》僅推出第一支宣傳影片，即在開賣不到一週內全數售罄，加演週日晚場也在開賣隔天中午，票券就一掃而空。很感謝觀眾們的熱烈迴響，這次有搶到票的觀眾，期待你們感受得到這齣戲的強大威力！沒買到票的觀眾，敬請期待下一版的猛烈衝擊。」廖又臻表示。

是大明星的誕生？還是荒謬謠言成真？
「當人人都愛沙格利，卻又不知道誰才是真正的沙格利時，會出現什麼樣荒謬的言論？」劇情一出現懸疑，也代表音樂創作的靈感來源，天作之合藝術總監、同時也是《黑膠男孩》的作曲冉天豪表示，「曾有份研究指出，網路上的謠傳有百分之八十都是杜撰造假的，然而人們往往就愛看那些加油添醋的東西，於是媒體開始將網路新聞當成重大事件來報導，真實與虛構的界線從此瓦解。」

「這演出我們除了捧紅一個從未發片卻大紅大紫的歌手、一首從來沒聽過卻盤旋腦中難以散去的熱門舞曲，也試圖挑戰觀眾分辨虛實的敏感度，舞台上由黃士偉扮演的眾多角色裡，到底有多少是故事裡的真實人物？有多少是故事外的虛構角色？有待看戲的觀眾現場來解謎。」在冉天豪為這部音樂劇所譜寫的歌曲，也依循這個遊走虛實的邏輯，從風格強烈的復古八零年代到迷離的當代流行，讓觀眾猜不出到底哪些歌是真正黑膠時代的歌曲，哪些又是真正的新音樂，而舞台上聲稱原唱的每一個黃士偉，也藉由巧妙的聲音表演，創造這次台灣劇場前所未見的One Man Show音樂劇。

重現八零年代黑膠風華
即將在國家劇院實驗劇場首演，為了打造這次獨特氣味的黑膠劇場，製作團隊以獨特的手法將舞台設計為一個大型黑膠唱機，各種不同大小、顏色的實體黑膠與虛幻黑膠錯落，讓演員在可以恣意在黑膠唱盤上流轉、歌唱，這是主角逃離現實的華麗舞台，卻也是永遠逃不出的旋轉桎梏。而《黑膠男孩》特別強調的八零年代風華，對於找出離此刻不遠、卻又很可能已消失的道具，例如眼鏡、唱盤、首飾盒、相簿、卡帶錄音機等等，看起來似乎都垂手可得，然而在質感的考究上卻讓天作之合團隊大傷腦筋，製作人廖又臻表示，「我們想帶領大家一同回到那個復古又時髦的華麗年代，因此導演/編舞王怡雯及舞台/服裝設計曾更怡，便針對劇本提出了非常多引人注目的畫面，從神祕歌手沙格利的造型、手勢、舞步，到劇中其他眾多角色所需道具，以及影像設計賀顯光在多媒體風格的營造，燈光設計邢懷碩在虛實場景的燈光變化，都為了帶領觀眾回到那繽紛多變的黑膠時代！」

學習拿回人生主導權
「每個人的成長過程中，總會有幾件永遠不會丟棄的東西，以及不曾改變的聆聽習慣，陪伴著我們的生命歷程，現在的人是手機或數位音樂，對我來說則是黑膠唱片！黑膠唱片在我的成長過程中占了很重要的地位！」這次一人分飾多角的黃士偉說，「我的成長過程中，曾經也有過抑鬱慘淡的時期，當我感到沮喪時，黑膠唱片就是我最好的朋友，每次播放不同歌手的歌曲時，就有一種心中很溫暖的感覺，我的心中有很多歌唱女神，不管什麼時候聽到她們唱的歌，我都會深深被打動！」

「我常常在想，如果可以和童年的自己對話時，我最想做什麼？其實，我只想給那個時候的自己，一個大大的擁抱！相信每個人都有深埋心中的秘密，但是我們可以如歌詞最後那句『做你自己』一樣，成為一種心靈力量，勇敢的拿回人生主導權，擁抱真實的自己！」

天作之合劇場的特別獻禮
《黑膠男孩》令人驚艷的旅程即將展開，天作之合劇場特別於現場演出前舉辦FB打卡活動，出示打卡即有機會獲得由Pepper’s提供的幸運扣飾一個；演出結束後，只要填寫意見調查表，即可獲得與天作之合長期合作的美國知名品牌OPPO精美健康捲尺一個！非常期待大家能把在《黑膠男孩》中看到的感動寫下，同時開啟一段找回自我的旅程。

演出資訊
演出時間/地點
演出日期：2015年4月17日~4月19日
演出地點：國家戲劇院實驗劇場(台北市中山南路21-1號)
詳情請見黑膠男孩官網

圖文資料提供/天作之合劇場

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定！一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計，以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧，宛如城市中的微氣候地表系統般，緩解都市的熱氣滯留與循環。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫，每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案，期待激發人們對於空間的再想像，十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來，X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論，本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃，最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念，同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市－佔領計畫》奪得，創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想，企圖將毛孔轉化融入建築設計，創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸，團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構，並在大範圍的鋪面上，透過3D列印打造噴霧裝置，讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統；成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動，進而打開觀眾的身體感知，重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是，表層工作室大量使用回收材料：以重量計算，建築使用到的材質近四分之一來自回收材料，包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等；總重量約一半的材料可被再次使用，其中部分可作為永續使用的街道家具，甚至兼具照明燈具的功能。

展期結束後，噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝，甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件，藉此減少耗材的環境負荷，並提升在地回收材料利用率，建構出營造面的共生循環。《毛孔城市－佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景，讓美術館廣場從單純穿越的步行通道，得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出，有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，本屆奪得首獎的《毛孔城市－佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗，進而去對比原本單一的廣場，水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影，及物件會隨著風向飄散而佔領場所，讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性，讓民眾與作品產生深度的互動。」

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

數位洪流席捲全球，在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻，《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作，不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地，更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮，成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後，是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力，期望透過《薰風雜誌》，重建台灣大眾史觀。

《薰風》的成功並非偶然，而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角，深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡，並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計，呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃，及製作流程三個面向，跳脫文史雜誌框架的限制；為「老派」又「浪漫」的紙本，端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功，與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來，黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑，他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」，尤其在資訊爆炸的當代，「拿到一本喜歡的書，你終於會靜下來，然後把手機擱在旁邊」，這份寧靜和專注的閱讀體驗，既是數位時代裡的珍貴資產，更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感，《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實，而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說：「我們希望這個刊物是會流傳下去，將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景，是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其，編輯團隊對內容的嚴謹和正確性，更是吹毛求疵，在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過，縱使這個議題寫過，他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調，這份對品質的執著，也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上，即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量，也重視讀者能攤平閱讀的舒適性，所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告，純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話，精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格，更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

以細膩視角，重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃，以獨特視角，深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式，轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題，從日治時期的基礎建設（例如：水道、鐵路）、產業發展（例如：鳳梨罐頭產業及藺草編織業）、教育改革（例如：現代化教育體系）、娛樂生活（例如：劇院、溫泉的興起）、醫療衛生等面向，皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析，構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是，《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動，以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題，陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測，而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題，隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者！」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度，以及對史料真實性與權威性的堅持，讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮，《薰風》不僅展現其卓越的內容品質，也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢，設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架，將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如，在六頁的3000字文本中，會搭配10到15張圖片，以降低文字的密度，使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史，還在視覺上提供了一場享受，讓文史的探索不再是沉重的負擔，而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行，雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史，讓人們得以見證在日治時期，這片土地如何經歷翻天覆地的變遷，展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計，《薰風》不僅記錄歷史，也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

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