天作之合劇場2015年全新創作 《黑膠男孩》- 一段透過黑膠唱片、與自己和解的旅程

LaVie 天作之合劇場2015年全新創作 《黑膠男孩》- 一段透過黑膠唱片、與自己和解的旅程

成立進入第二年的天作之合劇場,繼音樂劇《天堂邊緣》、《MRT》後,2015年推出全新作品《黑膠男孩》─黃士偉One Man Show,即將在2015年4月17~19日於國家戲劇院實驗劇場演出,由劇場超魅力演員黃士偉一人獨挑大樑,幻化舞台上、舞台下多重角色,帶領觀眾進入迷人的黑膠時代,完成一場素人歌手成名的意外旅程。


《黑膠男孩》一場在舞台上找回自己的單人秀
一首名不見經傳的神祕歌曲〈男孩不哭〉突然在網路上引起廣大注意,復古的八零年代華麗舞曲以及令人迷醉的歌詞,虜獲許多年輕男女的心,然而經網友肉搜,發現這首〈男孩不哭〉竟出自一張從未發行的黑膠唱片,封面上的主唱「沙格利」更是一個華語音樂史上從未出現的人物。


歌曲爆紅的程度令人乍舌,街頭巷尾都能琅琅上口,就在媒體擴散效應幾近失控之時,即將倒閉的黑膠唱片行老闆、八零年代的過氣歌星、當紅音樂製作人、通曉演藝圈八卦的記者、甚至自稱沙格利的情人們紛紛出現,一個又一個令人起疑的線索、一段又一段不堪入目的往事,都在這場尋找沙格利的網民行動中,漸漸撥雲見日。就在尋人行動的最高潮,一個長相與歌聲完全吻合、年齡卻不相仿的年輕男子出現,自稱他就是沙格利,他的出現引發狂熱網友們募款集資,要求他立刻舉辦個人演唱會。


演唱會的舞台大燈亮起,黑膠唱片開始旋轉,唱針放下的時候,他的世界綻放出七彩的光芒,黑膠唱針刮出幾無失真、美妙再現的〈男孩不哭〉,卻也一次一次狠狠刻下他心中無法癒合的童年傷痕。繼續在黑膠世界裡當一個冒名頂替的歌手,還是想辦法掙脫黑膠神話的詛咒,奮力一搏找回真實的自己?舞台上的沙格利,此刻終於面臨人生最大的挑戰。


站上黑膠舞台,看見獨一無二的自己
天作之合劇場的執行長,也是《黑膠男孩》的製作人廖又臻表示:「One Man Show是一個初期實驗。我們一直試圖讓音樂劇在形式上有更多可能性;在創作題材上,從黃士偉的自身經歷,找到一個非常迷人的故事原型。他是一個天才型的演員,在台上,他掌握情緒語言及肢體的整合性及節奏感,出眾、精準且獨特,有一股觀眾無法抗拒的吸睛特質!」


「但像他這樣一個天生的舞台明星,天生的鎂光燈聚焦點,竟然說他從小就找不到自己到底哪裡好、也得不到長輩師長的青睞與關注,他低落、茫然、充滿挫折的成長過程,與現在充滿自信光芒的黃士偉,完全是個令人瞠目結舌的大反差!以一個製作人的敏感度來說,there must be an interesting story!! 也因此,我們決定取材黃士偉的部分經歷,並大膽融入一些神秘並充滿轉折、衝突的戲劇元素來豐富這個故事原型,而造就了現在的黑膠男孩。

 

「很多我們認為的事實、過程、感受,其實只是從某個角度在詮釋,我們並無意識到自己的狹隘,且在狹隘中受苦;當某個機緣或意外時刻,突然切換到另一個角度,可能看到的是完全不同風景。或許必須切換數個角度來共同詮釋,才能建構出完整的本質,甚至這本質是在某個意想不到的高度,默默地靜候你去追尋與發掘。這份痛苦折磨卻又無比美好的溫度與體驗,即將透過《黑膠男孩》震撼觀眾!而這只是第一次的實驗成品,這故事絕對值得繼續深掘。」


「《黑膠男孩─黃士偉One Man Show》僅推出第一支宣傳影片,即在開賣不到一週內全數售罄,加演週日晚場也在開賣隔天中午,票券就一掃而空。很感謝觀眾們的熱烈迴響,這次有搶到票的觀眾,期待你們感受得到這齣戲的強大威力!沒買到票的觀眾,敬請期待下一版的猛烈衝擊。」廖又臻表示。


是大明星的誕生?還是荒謬謠言成真?
「當人人都愛沙格利,卻又不知道誰才是真正的沙格利時,會出現什麼樣荒謬的言論?」劇情一出現懸疑,也代表音樂創作的靈感來源,天作之合藝術總監、同時也是《黑膠男孩》的作曲冉天豪表示,「曾有份研究指出,網路上的謠傳有百分之八十都是杜撰造假的,然而人們往往就愛看那些加油添醋的東西,於是媒體開始將網路新聞當成重大事件來報導,真實與虛構的界線從此瓦解。」


「這演出我們除了捧紅一個從未發片卻大紅大紫的歌手、一首從來沒聽過卻盤旋腦中難以散去的熱門舞曲,也試圖挑戰觀眾分辨虛實的敏感度,舞台上由黃士偉扮演的眾多角色裡,到底有多少是故事裡的真實人物?有多少是故事外的虛構角色?有待看戲的觀眾現場來解謎。」在冉天豪為這部音樂劇所譜寫的歌曲,也依循這個遊走虛實的邏輯,從風格強烈的復古八零年代到迷離的當代流行,讓觀眾猜不出到底哪些歌是真正黑膠時代的歌曲,哪些又是真正的新音樂,而舞台上聲稱原唱的每一個黃士偉,也藉由巧妙的聲音表演,創造這次台灣劇場前所未見的One Man Show音樂劇。


重現八零年代黑膠風華
即將在國家劇院實驗劇場首演,為了打造這次獨特氣味的黑膠劇場,製作團隊以獨特的手法將舞台設計為一個大型黑膠唱機,各種不同大小、顏色的實體黑膠與虛幻黑膠錯落,讓演員在可以恣意在黑膠唱盤上流轉、歌唱,這是主角逃離現實的華麗舞台,卻也是永遠逃不出的旋轉桎梏。而《黑膠男孩》特別強調的八零年代風華,對於找出離此刻不遠、卻又很可能已消失的道具,例如眼鏡、唱盤、首飾盒、相簿、卡帶錄音機等等,看起來似乎都垂手可得,然而在質感的考究上卻讓天作之合團隊大傷腦筋,製作人廖又臻表示,「我們想帶領大家一同回到那個復古又時髦的華麗年代,因此導演/編舞王怡雯及舞台/服裝設計曾更怡,便針對劇本提出了非常多引人注目的畫面,從神祕歌手沙格利的造型、手勢、舞步,到劇中其他眾多角色所需道具,以及影像設計賀顯光在多媒體風格的營造,燈光設計邢懷碩在虛實場景的燈光變化,都為了帶領觀眾回到那繽紛多變的黑膠時代!」


學習拿回人生主導權
每個人的成長過程中,總會有幾件永遠不會丟棄的東西,以及不曾改變的聆聽習慣,陪伴著我們的生命歷程,現在的人是手機或數位音樂,對我來說則是黑膠唱片!黑膠唱片在我的成長過程中占了很重要的地位!」這次一人分飾多角的黃士偉說,「我的成長過程中,曾經也有過抑鬱慘淡的時期,當我感到沮喪時,黑膠唱片就是我最好的朋友,每次播放不同歌手的歌曲時,就有一種心中很溫暖的感覺,我的心中有很多歌唱女神,不管什麼時候聽到她們唱的歌,我都會深深被打動!」


「我常常在想,如果可以和童年的自己對話時,我最想做什麼?其實,我只想給那個時候的自己,一個大大的擁抱!相信每個人都有深埋心中的秘密,但是我們可以如歌詞最後那句『做你自己』一樣,成為一種心靈力量,勇敢的拿回人生主導權,擁抱真實的自己!」


天作之合劇場的特別獻禮
《黑膠男孩》令人驚艷的旅程即將展開,天作之合劇場特別於現場演出前舉辦FB打卡活動,出示打卡即有機會獲得由Pepper’s提供的幸運扣飾一個;演出結束後,只要填寫意見調查表,即可獲得與天作之合長期合作的美國知名品牌OPPO精美健康捲尺一個!非常期待大家能把在《黑膠男孩》中看到的感動寫下,同時開啟一段找回自我的旅程。

 

演出資訊
演出時間/地點
演出日期:2015年4月17日~4月19日
演出地點:國家戲劇院實驗劇場(台北市中山南路21-1號)
詳情請見黑膠男孩官網

圖文資料提供/天作之合劇場

蘇匯宇《三廳電影》入圍2025柏林影展!從美術館展覽到影展長片,邀觀眾共創顛覆影像製作方式

蘇匯宇《三廳電影》入圍2025柏林影展!從美術館展覽到影展長片,邀觀眾共創顛覆影像製作方式

新媒體藝術家蘇匯宇的最新長片作品《三廳電影》(The Trio Hall)入圍2025年柏林影展Forum單元,將於2月舉辦世界首映。這部誕生自美術館的作品,以瓊瑤式浪漫文藝類型片為靈感,顛覆觀眾的功能與角色,讓觀眾化身參與者及共製者,產出一部呼應尖銳的社會議題的政治喜劇。

蘇匯宇長期以來打造出其獨特的藝術實踐,創造懸置於公共和私密領域、擬像和現實、紀實和虛構之間的巨型沉浸式多媒體裝置,巧妙地使用檔案材料,運用「補拍」(Re-shooting)做為美學策略,創作出重塑現實的新作品,重新檢視過往歷史、禁忌、遭受誤解的人物和事件,並且通常是指涉著臺灣的歷史與社會。

《三廳電影》:觀眾成為電影的製造者

長片《三廳電影》誕生自蘇匯宇在台北當代館的同名個展《三廳電影》。2022年,當代館邀請蘇匯宇策劃一個關於視覺藝術、電影與表演交會貫穿的展覽,希望促進觀眾對於藝術的多元理解與交流。在這樣的背景下,蘇匯宇以《三廳電影》為主題,引用1970年代末期的通俗電影名詞「三廳電影」(又稱三廳戲),隱喻政治、社會與藝術之間隱晦的交互作用,並設計了「打開電影製作」的展覽體驗。

蘇匯宇《三廳電影》入圍2025柏林影展!從美術館展覽到影展長片,邀觀眾共創顛覆影像製作方式
蘇匯宇《三廳電影》(圖片提供:台北當代藝術館、靖像有限公司)

《三廳電影》展覽開放大量觀眾親身參與,成為電影的製造者。在兩半月的展覽期間,蘇匯宇也向現場觀眾持續展示初剪的影片,以及多場現場表演與數個獨立的錄像作品。

誠如藝術家自述:「這場展覽是一個電影/展覽(Cinematic Exhibition),或其實就是一個影視生產場域。從分鏡手稿、製片會議、甄選、排練、武術指導、排舞、編曲乃至拍攝現場,都將是觀眾得以體驗的過程。最終,一支充滿尖銳議題與地獄梗的政治喜劇將在展覽尾聲誕生。這一切經歷是一個階段性的總結——我們何不將沙文主義、殖民、冷戰、流行文化、大眾媒介、科技與眼前迫切危機到困境一次性的予以解決?」

蘇匯宇《三廳電影》入圍2025柏林影展!從美術館展覽到影展長片,邀觀眾共創顛覆影像製作方式
蘇匯宇《三廳電影》(圖片提供:台北當代藝術館、靖像有限公司)

在最終產出的長片中,蘇匯宇運用一系列新創作的攝影影像和裝置,將過去和現在、東西方軍國主義、電視節目和雜誌、「紅綠藍」及「紅黃藍」色彩系統、各類標誌、現代主義式的懷舊元素、藝術典故和援引語錄,從杜象到歐普藝術、從凱吉到白南準等符號,形成一幅諷刺拼貼。

蘇匯宇《三廳電影》入圍2025柏林影展!從美術館展覽到影展長片,邀觀眾共創顛覆影像製作方式
蘇匯宇《三廳電影》(圖片提供:台北當代藝術館、靖像有限公司)
蘇匯宇《三廳電影》入圍2025柏林影展!從美術館展覽到影展長片,邀觀眾共創顛覆影像製作方式
蘇匯宇《三廳電影》(圖片提供:台北當代藝術館、靖像有限公司)

片中結合了多段於展覽期間所拍攝的影像,並以綜藝節目作為偽裝,探討當代社會的複雜性、地緣政治的緊張,並揭露歷史製造的「背面」。長片《三廳電影》不僅模糊了藝術媒介、手法與類型的定義,也令人期待該片來到影像製造的終點,是否會與展覽內容大相徑庭?

《三廳電影》將巡迴放映

《三廳電影》的製作,正如策展人歐金尼奧・維奧拉所言:「⋯⋯透過奇觀與所觸發的集體記憶,創造了觀眾和重現事件之間的認同感。」又或如藝評人游崴寫道:「在《三廳電影》開幕活動中,令人格外意識到的是:藝術家除了是導演,也在『扮演導演』。在當代藝術體制所給予的這個充滿後設色彩的作品框架中,觀看幾乎要超前影像生產,或換句話說,在影像在尚未成為影像之前,已被觀看所貫穿。」

蘇匯宇《三廳電影》入圍2025柏林影展!從美術館展覽到影展長片,邀觀眾共創顛覆影像製作方式
蘇匯宇《三廳電影》(圖片提供:台北當代藝術館、靖像有限公司)
蘇匯宇《三廳電影》入圍2025柏林影展!從美術館展覽到影展長片,邀觀眾共創顛覆影像製作方式
蘇匯宇運用一系列元素形成一幅諷刺拼貼(圖片提供:台北當代藝術館、靖像有限公司)

而當代館也宣布,將持續支持這個「永遠正在拍攝的計畫」,除了於2025年10月將與波哥大現代美術館合作其下一站巡迴展出,11月更將返回臺北,放映其最新版本。

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蘇匯宇《三廳電影》海報(圖片提供:台北當代藝術館、靖像有限公司)

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再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展

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20年前的紐約中央公園,佇立著綿延數十公里的橘紅色門框,透著光的布幔在雪地中飄揚。這個在當時為市民帶來震撼感受的作品,出自藝術家組合克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude);如今,壯觀的七千多座大門雖不復見,卻在即將開展的《The Gates與紐約未竟之作》(The Gates and Unrealized Projects for New York City)中能夠身歷其境體驗!

「包裹」世界的藝術家夫妻檔

藝術家夫妻檔克里斯多珍妮克勞德有著同年同月同日生的巧合背景,克里斯多出生於保加利亞、珍妮克勞德則出生於摩洛哥,兩人於1964年遷居至美國紐約。

克里斯多在求學時期學習繪畫、雕塑、建築與裝飾藝術,認識珍妮克勞德後,兩人於1961年首次合作,於德國科隆港打造戶外臨時藝術作品《Stacked Oil Barrels and Dockside Packages》。自此之後,兩人便一直合作無間,持續創作各項公共藝術與室內裝置作品。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多和珍妮克勞德(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

兩人在世期間,於全世界各地進行許多宏大的藝術計畫,最著名的便是以帆布「包裹」著名地標的系列作品,巴黎凱旋門、巴黎新橋、雪梨海岸、柏林國會大廈都曾參與其中。除此之外,還有大型地景藝術作品如《Running Fence》、《Surrounded Islands》、《The Umbrellas》、《The Floating Piers》、《The London Mastaba》等。

延伸閱讀:2021被包裹的凱旋門!盤點藝術家Christo and Jeanne-Claude遍佈全球的8件地景藝術

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《L'Arc de Triomphe, Wrapped》,2021,巴黎(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
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《Surrounded Islands》,1983,邁阿密(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
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《The Umbrellas》,1991,美國與日本(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

20年後,重現中央公園的7500道門

《The Gates》為克里斯多與珍妮克勞德於2005年為紐約中央公園所創作的公共藝術作品,該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框,並覆蓋上同樣色調的布料,為這座地標性的公園帶來嶄新意象。適逢《The Gates》創作20週年,紐約藝術中心​​The Shed策劃《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未竟之作》展覽,以新世代的技術與媒介,為觀眾重現二十年前在中央公園的感受。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《The Gates》,2005,紐約(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

展覽的第一部分聚焦於《The Gates》本身,展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等。展覽還攜手XR工作室Dirt Empire與Pixels Pixels,運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》,並帶領觀眾認識作品背後的故事,理解藝術家歷經25年的協商,終於得以將創作計畫付諸實現的過程。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多為《The Gates》繪製的素描(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》(圖片來源:The Shed)

展覽的第二部分,則揭開克里斯多與珍妮克勞德生前未完成的多個創作計畫。這些計畫凸顯了兩位藝術家與紐約的深厚情感連結,以及他們的雄心壯志與創新精神。觀眾將能從素描、模型等展品中想像這些未竟之作,也能一窺平時少見的、大型公共藝術背後的創作思考。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
藝術家原先在東京進行《The Daiba Project》,然後來和參與團隊產生意見分歧,並取消計畫(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
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藝術家曾於1969年提出將《Wrapped Tree》計畫實踐於巴黎香榭麗舍大道(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未實踐之作》 (Christo and Jeanne-Claude: The Gates and Unrealized Projects for New York City)

展覽日期|February 12 – March 23, 2025
展覽地點|The Shed(545 W 30th St, New York, NY 10001美國)

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