高齡85歲的美國大師佛雷德里克懷斯曼（Frederick Wiseman）長達三小時的新作《歡迎光臨國家畫廊》（National Gallery）昨日（4月21日）舉行試片，吸引許多畫評、影評、學者及教育單位前來欣賞。該片聚焦英國倫敦「國家畫廊」，不僅一口氣揭開文藝復興、巴洛克、洛可可、印象派等名畫的神秘面紗，就連大師作畫的撇步、癖好，也毫不客氣呈現大銀幕上。片中不僅爆料達文西（Leonardo da Vinci）作畫時，從結構到完稿、至少會畫兩層的秘密，甚至連他最愛的顏料牌子都被拿來作研究。最驚人的是，貴為大師級的荷蘭畫家林布蘭（Rembrandt）私下卻是「省畫一哥」，連客戶委託他畫的肖像畫，他都會翻出舊畫布回收再利用，甚至直接改繪成新畫。這些繪畫大師的秘密，在埋藏數百年後，都被電影大師懷斯曼一一挖掘，驚喜呈現在電影《歡迎光臨國家畫廊》之中，將於本月底（4月30日）在台上映。

這部片是懷斯曼的最新力作，拍攝三個月、後製八個月，勇奪今年美國影評人協會獎最佳紀錄電影大獎。該片透過一場千載難逢的特展「達文西：畫室之旅」展開，除展現畫廊收藏的2400多幅畫作，也趣味呈現了館員與藝術家們研究、修復和策展的奇觀。為了研究達文西的畫畫技巧，研究人員還對國家畫廊收藏的【岩間聖母】（Virgin of the Rocks）作了深入研究，發現達文西作畫前會先以紙繪草圖，對畫材選擇和顏料品牌也很挑剔。讓人吃驚的是，該畫並被發現竟有二層圖層，達文西在第一層繪畫上繪了結構，到第二層才真正完成全圖。達文西的創作撇步被揭密，也讓長久以來欲窺他作畫秘辛的觀眾終於一償宿願。

林布蘭原是「省畫一哥」《歡迎光臨國家畫廊》吸藝文人慕名欣賞
另一個讓人驚奇的世紀秘辛，是研究人員驚訝發現：一生畫作多達六百多幅的荷蘭大師林布蘭，私下其實是個「省畫一哥」。原來國家畫廊在1960年時購得了17世紀林布蘭名作【騎馬的菲德烈克】（Portrait of Frederick Rihel on Horseback），但當畫作抵達倫敦時，卻被發現整張畫作被堆積的黃色亮光漆覆蓋著。研究人員在修復前先以X光掃描，竟驚訝發現畫中有畫，只要把畫作顛倒，就能看到另一幅畫，原來是林布蘭將原畫顛倒、改繪成了新畫。更讓人吃驚的是，該畫竟然還是「省畫」的林布蘭、回收舊畫布重畫的畫作。世界各大博物館事隔300多年這才發現，原來林布蘭居然常幹這種事，他的作品中高達四分之一的自畫像、都是回收畫布再利用。這在常幫貴族畫像的巴洛克畫家中很不尋常，由此更可看出林布蘭的率性。

除了一揭畫作秘辛，電影也將博物館的導覽員、策展人、研究修復員及教育人員等配角，一一變成了主角。片中還直擊專屬的畫框師傅，如何運用金屬刮刀、以直角的角度刮出黑檀木畫框的華麗波紋；又如何將24K的純金金箔作切割、一張張包覆雕刻精美的畫框，以襯托價值連城的世紀名畫。在今天舉辦的試片會上，吸引了將同時推出畫展的畫家鄭治桂、導演林書宇、音樂人豬頭皮、資深媒體人藍祖蔚、台北電影節總監黃鴻端等人，而台大歷史、師大美術、北藝大、政大研究所的教授學者，以及歷史博物館、美術館等眾多工作人員也都慕名前來欣賞。

《歡迎光臨國家畫廊》將於4月30日在真善美戲院及光點華山電影館隆重上映，觀眾現在購買電影預售票可獲贈林布蘭或維梅爾相關藏書，活動詳情參見海鵬臉書或部落格

圖文資料提供/海鵬影業

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日