台灣設計師必關注 亞洲設計師邁向世界的跳板

LaVie 台灣設計師必關注 亞洲設計師邁向世界的跳板

2015年MAISON&OBJET ASIA是於新加坡舉辦的亞洲最大家飾展,將巴黎家飾展的創意及精神搬至亞洲。La Vie專訪MAISON&OBJET ASIA CEO Philippe Brocart,以新加坡家飾展為出發點,分享將為亞洲區市場帶來的何種設計熱潮。


作為連續多年榮獲國際最佳會議國家、最佳會議城市的新加坡,這個有著亞洲熱帶花園美譽的國家,不但擁有國際交流的樞紐地理位置,同時也有帶動東南亞設計發展的競爭優勢!2009年開始,新加坡政府積極推動創意產業的同時,也運用國際設計會展將新加坡及東南亞的設計力一舉推向世界的創意舞台。今年三月熱鬧登場的有新加坡設計師週、新加坡總理設計獎展,以及充滿新鮮氣息的MAISON&OBJETASIA,成功地將巴黎家飾展極具創意的策展精神重現於亞洲。


亞洲市場擁有熱絡的設計環境
MAISON&OBJET ASIA的執行長Philippe Brocart於開幕演講中提到:「今年是MAISON&OBJET ASIA第二年,我們非常興奮能在新加坡進行長期發展,並且打開充滿經濟活力的亞洲門戶,透過本地製造商結合新秀設計師的創意,相信有機會使MAISON&OBJET巴黎家飾展行之有年的國際商務平台,為亞洲蓬勃的設計力開創新局。」2014年第一屆的MAISON&OBJET ASIA三天的展期超過13,700人次,265個品牌當中約有30%來自亞洲,今年參展品牌超過300家,其中包含32%的亞洲廠商,152個全新品牌,並且47%的品牌是MAISON&OBJET ASIA獨家展出,「這代表亞洲市場擁有相當活躍且熱絡的設計環境,因而能帶動廠商、品牌、設計師及買家積極地共同參與。」對於Philippe Brocart來說,2015年也是一個全新的里程碑,因為MAISON&OBJET巴黎家飾展屆滿20周年,在熱鬧滾滾的三月之後,五月也即將在邁阿密以全新姿態展出!


邁阿密市場定位品牌高端形象
問到為何選擇這個時間點進軍亞洲與美洲? 對於亞洲而言,MAISON&OBJET的市場策略和定位有何不同?Philippe Brocart說到5年前便開始醞釀在亞洲策展的想法,MAISON&OBJET團隊曾多次造訪亞洲各大城市,並且觀察到亞洲活絡的市場現象及輩出人才。「我們認為新加坡是融合東南亞各國的樞紐,買家較多是室內設計師、業主及餐廳旅館經營者,而在新加坡政府的強力支持下,像MAISON&OBJET ASIA這樣獨特的國際商務平台相當適合在此操作。而邁阿密的定位又不同了,邁阿密是北美和南美的樞紐,具有品牌高端形象,同時也能吸引高級住宅、高檔酒店、頂級度假村等,當然,我們還需要更多時間去了解和深入市場研究。」


結合異材質的傳統工藝家具
今年MAISON&OBJET ASIA的展場內有一個十分引人注意的獨立展區,那就是Nendo佐藤大和新加坡設計工作室industry+共同合作的家具系列《Tokyo Tribal Collection》。2015年可說是佐藤大最為風光的一年,去年底的巴黎家飾展中Philippe Brocart便迫不及待地宣布佐藤大當選2015年MAISON&OBJET年度最佳設計師,因此在MAISON&OBJET ASIA新加坡的展區中首度發表了結合竹編、竹籃的家具系列。倡導職人精神,這些家具結合了多樣化的異素材,比如硬木作為家具的主結構,包覆上菲律賓傳統手工竹編,再加上火山泥為原料的拋光漆作為板層塗料,創造出造型獨特卻結合傳統工藝的有趣家具!Philippe Brocart也提到:「Nendo佐藤大不僅擁有極高的國際知名度,他的設計包羅萬象,充滿新意,橫跨了時尚及家具產業,甚至包含藝術裝置等。


透過國際平台激發亞洲設計力
今年MAISON&OBJET ASIA的年度設計師大獎則由中國的Neri & Hu設計團隊拿下。對此,Philippe Brocart也特別提及評審的標準,「我們請合作多年的媒體及室內設計師組成提名團隊,每位提名者要提出五位適當人選,再由評審團選出優勝者。選出Neri & Hu的原因是設計成熟度高,項目遍及建築、產品設計,且經營通路,可說是有才華也具備高度國際聲望的雙人設計師團隊。」擴展版圖來到新加坡的MAISON&OBJET ASIA,未來發展如何,似乎買家、設計師及廠商仍處觀望態度,不過就以年度設計師、亞洲新銳設計師的標準來說,MAISON&OBJET ASIA足具評鑑能力,也看得出它們對亞洲設計師的了解與研究,透過這個歐洲極具聲望的創意平台,相信能激發出充沛的亞洲設計力。


文:葉靜芳/攝影:Eitipoom Srisomnuek/圖片提供:MAISON&OBJET ASIA

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境

總是覺得睡不夠、睡不好嗎?日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝,透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術,為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代,人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下,而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計,Konel提供技術支援,以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像(圖片來源:ZZZN)

回應現代通病:睡眠不足

根據OECD的統計,日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一,睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病,對身心造成嚴重影響。另一方面,隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR(個人健康紀錄)來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據,在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念,搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用,並運用PHR數據分析與各種環境設計,致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會,享受純淨的休息時光。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
SOXAI RING 1智慧戒指(圖片來源:SOXAI)

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,透過生理數據監測功能,結合聲音與光線調節系統,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒,獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」,重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後,系統就會自動分析健康數據,為使用者規劃一日的睡眠。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒(圖片來源:ZZZN)

在服裝設計上,「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維,可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊,適應每個人的體型與使用習慣;帽子也內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
帽子內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性(圖片來源:ZZZN)

個人化的睡眠環境

此外,「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機,有效隔絕外界噪音,並根據使用者的壓力變化,自動播放助於入眠的兩種特殊音頻,引導身體進入深層放鬆狀態;喚醒音樂則隨個人生理節律而改變,幫助減少晨間疲勞,讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化,使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光,有助於放鬆、營造理想睡眠環境;如清晨天空般的藍光,則能溫和地促進身體自然甦醒。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗,而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴,希望將「ZZZN」商業化,為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網

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本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中:創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢,或許能將這些靈感融入你的下一個創作中:

#01 奇幻邊界(Fantastic Frontiers)

Adobe分析,科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果(特別是在遊戲領域)建立出魔幻的未知世界,反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用,更對創作過程造成革命性的改變,讓創作者實踐天馬行空的想像,描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默(Levity and Laughter)

幽默,永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享,在2023年坎城影展上,就有52%的得獎影片為喜劇,比2022年增長了43%。在社群媒體上,幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法,不僅讓內容更具互動性,也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位(Time Warp)

Adobe預期,隨著太空經濟的蓬勃發展,復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代,不同時代的元素將被重新混合,再加上AI的加持,創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感,也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代,展開對過往的想像與懷舊情懷,為這一趨勢注入新的活力。

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嘉義「東門町1923」無聲派對(圖片提供:留白計畫)

#04 沉浸式吸引力(Immersive Appeal)

隨著螢幕時間的增長,人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物,品牌在體驗設計中融合五感,將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅,這種趨勢有效緩解螢幕疲勞,同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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