導演：    伊莎貝庫謝 Isabel Coixet(巴黎我愛你、禁慾)
編劇：    莎拉克諾城 Sarah Kernochan(危機四伏、男兒本色)
製作人：    丹尼爾哈蒙 Daniel Hammond
丹娜佛萊曼 Dana Friedman
演 員：    班金斯利 Ben Kingsley(鋼鐵人3、甘地) 奧斯卡最佳男主角
派翠西亞克拉克森 Patricia Clarkson(真愛挑日子、移動迷宮) 艾美獎得主
葛莉絲甘莫 Grace Gummer(紐約哈哈哈) 

★多倫多影展觀眾票選佳作  好評直逼《模仿遊戲》 
★奧斯卡影帝班金斯利 艾美獎影后派翠西亞克拉克森 互飆演技
★挑戰多元文化議題  繼《救救菜英文》後最感動逗趣喜劇

溫蒂(派翠西亞克拉克森 飾)是住在曼哈頓的資深書評，因結縭21年的丈夫出軌，無奈決定分居，從來不會開車的她，無法再依賴丈夫當駕駛，為了探望住外地的女兒，只好硬著頭皮學開車，她巧遇從印度來紐約討生活的計程車司機「大王」(班金斯利 飾)，大王因錫克教徒的裝扮，在911事件後，備受紐約客冷眼，在緣份的牽引下，大王意外成了溫蒂的駕訓教練，兩個背景南轅北轍的淪落人，在教學的互動中，各自透過駕駛的藝術，悟出人生的新方向，微妙的情愫也在他們之間默默發酵。

一個人學習獨立  兩個人學習愛情
來自印度的小黃司機「大王」，身兼駕訓班教練，他跟非法移民到紐約的姪子窩居在地下室，某個夜晚，他意外載到鬧婚變的溫蒂夫妻，落寞失魂的溫蒂，將包裹遺落在大王的計程車上，大王循線歸還失物，讓正想學開車的溫蒂，決定挑有緣的大王當駕訓教練，而同時準備迎娶同鄉印度新娘的大王，對於學習夫妻之間的相處，也正要起步。他以獨特的啟發式教學帶領著溫蒂，從最基本的發動到上路、過橋，從鬧區到郊區，從白天到夜間，兩人相伴跑遍紐約，在逗趣與混亂中，他們分享了彼此不堪的過往，原本只是規律的駕訓課程，卻有了約會般的氛圍，意外結緣的兩人，都期待著幸福的下一步。

《愛情停看聽》的劇本改編自美國女作家凱莎波莉特(Katha Pollitt) 2002年在《紐約客》雜誌(The New Yorker)刊登的同名散文，女主角派翠西亞克拉克森九年前接觸到劇本後，徹底的「愛不釋手」，等了九年，終於等到電影開拍。2008年，派翠西亞跟班金斯利、女導演伊莎貝庫謝合作拍攝《禁慾》，三方培養出極佳的默契，討論再度合作的可能性時，這個劇本得到了導演的青睞，導演表示自己在拍攝前，經歷了一次非常痛苦的分手，這讓她對劇中女主角的際遇，感同身受，她親身經歷過心理學中「療癒悲傷的五個階段」，於是運用在情節的架構編排上，讓觀眾跟著女主角一起走過「否認、憤怒、討價還價、沮喪、接受」的五個階段。 

男主角班金斯利也大讚劇本是「一個美好的、關於相遇的故事」，他特別強調這是療癒系的故事，而不只是大家期待的黃昏之戀，近年來挑戰各種類型電影的他，表示自己從不刻意追求演技上的挑戰，但對於有機會扮演一個正經好人，特別珍惜，因為平凡的角色更需要琢磨出性格層次，透過劇中人物的缺陷，才能讓觀眾藉此學習到愛的真諦。

圖文資料提供/CatchPlay  

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。