採訪撰文／周玲霞 攝影／焦正德 圖片提供／奇想生活

2015年1月，謝榮雅出版《破立》一書，不僅是一本勵志自傳，更是一部設計創業的經典。他的創業初衷，誠如《破立》書中所言：「在台灣產業發展的需要裡，看見藉由設計的能量與價值的責任與使命，走向破壞式創新，這是追求公共利益、產業共榮的部分。」

經營方針
Point 1 以顧問形式顛覆設計位階。
「奇想」，是謝榮雅創立的第二間公司。他的第一間公司「DUCK IMAGE 大可意念」，公司名由來於他「鴨子」這個綽號。儘管大可意念成果豐碩、拿下許多設計獎項，但因與合夥人的經營理念差距過大，使他毅然決然地離開了已站穩腳步的大可意念。在這過程中，他的死忠夥伴簡大為曾說：「沒關係，獎座再拿就可以了。」他的好友學學文創董事長徐莉玲也說：「你在哪裡，大可就在哪裡。」這些鼓勵與支持，促使他重新出發。新公司名為「奇想」，「奇」這個字，合併了「大」與「可」，就意義上而言，也是重新整合的概念。

投入設計產業超過20年，觀察產業發展，如今以「設計企業家」的角度管理「奇想」，在過往提供設計服務的經驗中，謝榮雅發現，決策端與設計端的認知落差太大，導致設計的原始理念往往到終端時，無法被實際傳達，如果設計團隊的位階不夠高，那麼創新的面向就無法被完全服務，於是，他採用顧問合約形式，為客戶提供全方位的服務。

Point 2 發揮田野調查之務實精神，創造「服務設計」概念。
相對於業界慣用「設計服務」這個詞，謝榮雅想創造的是「服務設計」，以設計為工具解決問題。舉例而言，在為7-11規劃City Cafe空間設計時，要克服的主要問題是「如何在狹小的櫃台中納入一台咖啡機，提供現點現做咖啡，同時還不妨礙結帳服務。」延伸而出的問題，包括結帳櫃檯櫃體尺寸、動線、收納，以及為因應展店迅速大量複製硬體等等。奇想團隊利用田野調查，實地到店家進行訪談並蒐集資料，最後透過設計，提出一套能夠被快速複製且好利用的服務模組，解決了客戶的難題。

Point 3 成立材料實驗室，徹底掌握材料製程。
在設計產業工作多年，謝榮雅表示自己擁有許多新進設計師接觸不到的資源，他也負起輔導新創團隊的責任，台灣以代工業起家，但是做OEM無法擁有規格權，綜觀關係密切的設計師與工程師，彼此之間的鴻溝若無法跨越，那麼設計與製作將永遠無法接軌，由於這樣的思維，謝榮雅很早就在公司內部成立材料實驗室，不僅自己進行材料研究，也透過整合有機會與台灣最先進的工研院研究團隊進行合作，並利用自己的材料專長，整合可能的資源，才有機會開創創新的產品。

Point 4 加強技術面基礎，避免成為代工的犧牲品。
縮短傳統製造技術與新世代設計師之間的距離，才能找到產業的出路，謝榮雅認為，新生代設計師應該要更加強技術面的基礎，避免自己成為代工產業下的犧牲品，同時，他也延攬具有社科、管理、技術、材料等多元背景的人才，以多元、宏觀的模式來經營公司。

正因為以企業家模式進行管理，在經營面上，奇想將觸角更具廣度的伸展，在2014年正式將奇想分為三個公司，旗下包括「奇想生活」、「奇想創造」及「富奇想」三個公司。奇想生活方面，以北美市場的需求為主要設計導向，在廚房空間逐步解放的時代裡，推出具有革命性的新產品，利用台灣深厚的技術基礎進行創新產品的研發。奇想創造的部分，主要是提供技術授權及媒合的服務。富奇想則是獲得富士康集團投資而成立，未來將為富士康提供更多可能的發展空間。

商品故事
Case Story ─ 高導熱技術系列產品：奇想樂冰勺、奇想奶油刀

設計發想
站在自助吧冰櫃前，使盡吃奶力氣，堅若磐石的冰淇淋卻文風不動，這樣的尷尬瞬間，你我都遇過。而這個挖不起來的痛，謝榮雅感受到了，於是他以高導熱材料製作了「ScoopTHAT!」這款挖冰勺，讓挖冰淇淋這件事變得十分輕鬆。

材質製成
採用同樣的高導熱技術，奇想也推出了「奇想奶油刀」及「HeatTHAT!發熱陶瓷系列」。奇想奶油刀讓抹奶油不再痛苦，不再隨處沾黏；HeatTHAT!則是利用可微波加熱的材料設計製成發熱墊，讓應該溫熱享用的餐點更為到位，將各種陶瓷容器放在加熱墊上，如沾醬碗、熱湯碗、清酒壺、茶杯等等，都可以在無熱源下達到保溫的效果，發熱墊經微波加熱1分鐘後，就可使食材保溫於37.78～60 ˚C，並可持續1小時。

行銷概況
HeatTHAT!奇想發熱陶瓷系列與ScoopTHAT!奇想樂冰勺，在2015年芝加哥家庭用品展上，打敗各大國際知名品牌，破紀錄獲得雙首獎，芝加哥家庭用品展是由美國全國家庭用品製造商協會(International Housewares Association)主辦，是全美最大、最專業的家庭用品展，來自台灣的奇想，能夠在這個展覽上獲得肯定實屬不易，這也讓奇想成功打入了北美家庭用品市場。

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本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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