小公司為什麼創新不易?8個建立創新文化的好方法

LaVie 小公司為什麼創新不易?8個建立創新文化的好方法

「創新」是你們公司重要的競爭力嗎?然而,如果你的公司規模越小,創新的能力很可能就越難具備。萬一這件事情是真的,小公司該如何補強自己的創新能力?這項讓人意外的發現,來自企管顧問公司Robert Half Management Resources今年的一項調查。這項調查詢問了來自2000名各種規模的企業財務長,詢問他們員工的創新能力如何。

 

調查結果顯示,規模在20到49名員工的企業中,只有30%的企業表示他們的員工「非常創新」。然而,隨著公司規模不斷增加,這個數字也同步成長。擁有1000名員工的大企業中,有38%的財務長指出他們的員工「非常創新」。究竟是什麼原因造成的?其實很難有正確答案。《Inc.》認為,部分的原因,可能在於小公司的人手吃緊,如果員工還在為每天所需完成的例行工作掙扎,就很難停下腳步探索新想法。

 

不管是出於什麼原因,建立一種讓人才更創新的企業文化,不論對任何規模的公司,都是最重要的事情。甚至,對於資源、人力、競爭武器相對有限的小公司,更是如此,因為創新絕對是關乎存亡的關鍵能力。對於小公司,如何建立創新文化?Robert Half Management Resources資深執行總監Paul McDonald對《Inc.》分享他的8個建議給身處小公司的主管,並寫成「8個在小公司建立創新文化的聰明方法」(8 Really Smart Ways to Create an Ideas Culture in Your Small Business)一文,這8個方法如下:

 

1.留出時間思考
McDonald警告說,陷入日常事務的員工,很難專心於富有想像力的思考過程。他表示:「主管們需要確保員工有時間進行創新思考。」


2.多問部屬想法,並經常這麼做
McDonald認為,小公司的老闆或主管,應該直接向部屬提出「這件事情你有什麼想法?」這類的問題。如果經常這麼做,就會展現出主管重視部屬想法的態度,並且養成部屬準備好隨時與主管討論的習慣。


3.打破常規
打破例行公事,把部屬從日常瑣事中解放出來,是激發人們創意的好方式。McDonald表示:「不要害怕逼迫部屬離開他們的舒適區域。」主管可以試著安排部屬加入跨部門任務、提供不同領域的教育訓練,或是安排來自公司其他部門的導師和員工配對指導。


4.從小處下手
McDonald認為,許多主管或部屬,都以為創新必須是宏偉的概念,或者需要重大的新技術發現。這種想法是阻礙創新的殺手,因為會讓人覺得創新是遙不可及。其實大可不用這樣想。一些最好的創新,往往是那種幅度很小的改進,可是卻對成本或客戶滿意度產生了明顯的改善。他舉例,流程改進就是非常有價值的創新


5.讓每一個人都參與其中
McDonald表示,創意並不會侷限在只出現某些特定職務的人身上,每個人都可以從自己的工作中,找到更多創新的方式,這也是工作者在未來最需要的能力。例如,金融專業人士可以尋找新的方法,來加速成交流程,或者使用資料來找出新的成長機會。主管應該確保公司裡的每一個人都有這樣的「創新意識」,而不僅僅局限於那些刻板印象中「負責」創新的部門或職務。他進一步指出:「小公司的一個好處就是官僚作風少,各層級的員工更容易讓自己的聲音被聽見。好好善用這一點。」


6.讓工作場所更有趣
當人們喜歡自己的工作時,就會有更強的動力提出新想法。同樣重要的,則是充滿創意並聰明的工作者,更有可能擁有許多工作機會的選擇,他們可以到其他地方去工作。如果不能提供他們有趣、充滿挑戰性的工作環境,很可能留不住這些人。


7.如果採用某位部屬的點子,要當作大事來對待
McDonald建議,跟進並且和這名員工及整個團隊一起慶祝。「主管將會強化他賦予創新的價值、以及對部屬貢獻的感激。」這麼做的好處,就是讓部屬清楚知道,主管講「重視創新」是行動而非口號。


8.提供更多的資源
McDonald指出,對於小公司來說,最關鍵的是要提供一定的資源幫助促進創新。這意味著要讓部屬接觸到其他部門甚至是公司外的觀點。這也是大小公司的差別。因為,規模越大的企業,越有可能提供跨部門之間的培訓機會,也更有資源引進外部專業顧問帶進新觀點。


不管如何,適度提撥資源,協助部屬拓展當下工作以外的經驗、眼界,對創新絕對有幫助。

 

Text、Photo / SmartLinkin

請登入《夕陽小鎮》!虛擬音樂節的想像如何落實?專訪台通何A、涅所未來馮涵宇、見本生物盧翊軒

請登入《夕陽小鎮》!虛擬音樂節的想像如何落實?專訪台通何A、涅所未來馮涵宇、見本生物盧翊軒

2023年誕生的《夕陽小鎮》虛擬音樂節,2025年以全新主題「燒胎祭」迎來第2屆。觀眾將化身「鎮民」登島, 不僅可欣賞林強、吳赫、竇靖童等30組音樂人演出,還能參與賽車,輸贏將改變故事發展。在線下活動復甦、線上展演不再稀有的時刻,《夕陽小鎮》要怎麼做出區隔?好玩的背後又有哪些策略?

由落日飛車主唱國國(曾國宏)主理的夕陽音樂,聯手新媒體藝術團隊涅所未來(NAXS STUDIO),於2023年打造《夕陽小鎮》虛擬音樂節。在小鎮的虛擬世界裡,國國化身鎮長「曾國勇」,許光漢、ØZI、9m88等30組音樂人以虛擬替身面貌示人,更有NPC任務供玩家觸發。結合遊戲與音樂的嶄新體驗,4天的活動共吸引近2,100位「鎮民」登島。

泰國歌手Phum Viphurit在A咖舞台表演。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
泰國歌手Phum Viphurit在A咖舞台表演。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

平衡後的遊戲設計,未可知的怪異美學

回溯小鎮的創立契機,涅所未來藝術總監馮涵宇說,最早是在2021年中下旬,財團法人文化臺灣基金會主辦的台日交流展演《Taiwan NOW》因疫情取消,後決定改製線上版,其中國國與音樂人張洪泰合作「虛擬戲劇廳」,將歌仔戲作品轉成虛擬版本,而虛擬展演的技術面就由涅所未來負責。之後疫情加劇,落日飛車巡演停擺,為了讓公司保持能量,也藉機做實驗性嘗試,國國找上馮涵宇討論創辦虛擬音樂節的可能。

海豚刑警登上龍宮舞台。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
海豚刑警登上龍宮舞台。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

當時虛擬音樂節仍為稀少,馮涵宇看過比較類似的案例,是遊戲《Fortnite》與美國歌手Travis Scott合作,在遊戲裡辦了一場《Astroworld》虛擬演唱會,「我覺得它開啟很多人對虛擬音樂節的想像。」但這場演出的作法,是在本來就存在且成熟的遊戲裡加入一個新的內容,和《夕陽小鎮》得從零打造、不依附在某個平台裡截然不同。

馮涵宇說:「第1屆花最多心力的是在『平衡』,想辦法在有限的時間和資源裡,做到一個還不錯的程度。」例如將《夕陽小鎮》做成復古遊戲的原因,除了落日飛車的音樂本就有復古元素,在成本有限的狀況下,復古遊戲也是個好選擇。遊戲的操作方法亦然,最簡單的使用者體驗不外乎「用滑鼠直接點擊」,但欠缺遊戲感;於是進一步隱藏滑鼠,以鍵盤上的WSAD按鍵移動、空白鍵則可跳躍,取大眾「最簡單可上手」的平均值。

玩家將從夕陽車站開始登島。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
玩家將從夕陽車站開始登島。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

美學定調也花了一段時間,由「見本生物」盧翊軒設計標準字和各種「貼圖」(覆蓋到立體模型上的平面圖像),再由涅所未來延伸成3D遊戲裡的場景與人物。「其實我一開始有點抓錯方向。」盧翊軒說,原本想往「醜」或「kiang」的方向走,但途中發現更應該是一種「未可知的迥異」,也有點Low-Poly的味道,「那個感覺像是,你要講一個笑話, 其實笑話並沒有設計得多精巧,只是因為你很勇敢,真的把它講出來了, 所以你最厲害。」

2023年第1屆《夕陽小鎮》主視覺。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
2023年第1屆《夕陽小鎮》主視覺。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

視覺充滿著不精緻的稜角和剪貼般的效果,還將音樂人真實頭像與3D角色結合,當時仍是玩家的《台灣通勤第一品牌》主持人何A此刻真心話大公開,「我心裡面真的有一個心情:現在是流行這種前衛的設計?原來設計要做成這樣才屌是不是?」但他後來發現許多曾經認為好看的設計,時間久了反而顯得有點「糗」,反倒《夕陽小鎮》的設計「意外地耐看」。馮涵宇笑說:「我們走一個『雋永』的風格。」

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
賽車的操作方式簡單,何A透露目前玩過的音樂人們,幾乎1分鐘內就可上手。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

遊戲性+故事 給予玩家目的與歸屬感

第1屆結束後,其實原本國國並沒有續辦的打算,但馮涵宇希望能繼續嘗試,加上觀眾迴響不錯,雙方討論後決定續開第2屆,更將賽車的「遊戲性」導入小鎮。馮涵宇說,舉辦虛擬音樂節不是為了取代或代替實體,兩者本質本就不同,因此有必要做出差異化,而遊戲就是很大的關鍵。他說,發想階段的遊戲候補還有《模擬市民》或射擊遊戲等等,最終定案賽車其實來自一連串巧合,一來賽車本就在提案裡,二來何A剛好在《台通》講到想在現實中舉辦賽車的野望,國國便順勢邀請何A參加,並擔任「代理鎮長」的重任。

原鎮長曾國勇(右)目前因不明原因消失,「何代理」本來是國勇鎮長辦公室特助,在曾國勇消失後自封鎮長。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
原鎮長曾國勇(右)目前因不明原因消失,「何代理」本來是國勇鎮長辦公室特助,在曾國勇消失後自封鎮長。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

何A首先以玩家身分重新審視,「參加過的人一定會有一些疑問,這個小鎮到底在玩什麼?它在講什麼故事?然後接下來就是,要怎麼跟其他 線上音樂節做區分?」他發現,講到「線上音樂節」每一個人的畫面都不同,因此有必要解釋清楚《夕陽小鎮》的故事和畫面,觀眾才知道花錢能得到什麼。他以電玩用語「破台」解釋,電玩會在開頭與結尾播放動畫,讓玩家明瞭自己「完成了一件事」,「我覺得這是很重要的回饋感。」加上《夕陽小鎮》僅開放4天,並非可以在線上逛好幾個月,必需快速讓觀眾感受到「開始」與「結束」且有所收穫。

《夕陽小鎮》世界觀由導演林毛創立,此次因應賽車有車隊需求,加入「A咖家族」、「龍宮一族」、「熱炒捌拾玖」3大家族,玩家可選擇要加入哪個家族,透過賽車或解鎖NPC任務獲得積分,最終在家族與個人都會選出贏家,並觸發新劇情。而何A則在此基礎上,協助讓故事更簡潔、清晰易懂。

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
何代理與音樂人們在鎮長辦公室合影。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

3大家族也都各自擁有專屬logo與車款,「一開始就知道這些東西會很龐大,所以決定用模組化的概念,但擴充性和延展性又是足夠的。」盧翊軒解釋,設計從「四驅車」的方向發想,也參考動漫《爆走兄弟》。 四驅車結構包括輪子、輪軸、車架、馬達等等,且會附上一張對稱的貼紙,於是他針對3大家族設計了3款賽車貼紙,且每款貼紙都包含多張圖像,讓涅所未來去做延伸。他從林毛撰寫的故事大綱發想,分別讓「A咖家族」、「龍宮一族」、「熱炒捌拾玖」對應到「光」、「水」、「火」的形象,武器也依照家族特性,依序搭配雷射槍、三叉戟、菜刀。

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
盧翊軒設計的賽車貼紙,由左到右依序為「熱炒捌拾玖」、「A咖家族」、「龍宮一族」。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
盧翊軒為每個家族設計專屬logo。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
盧翊軒為每個家族設計專屬logo。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

「我後來寫故事線的時候,就是看了你的圖,想說很有fu啊!」何A接過話,為了讓大眾快速認識3大家族,他分別發想了punchline,來自社會底層的熱炒捌拾玖「一起苦過就是兄弟」,如今是權貴的龍宮一族其實是「富過三代才懂吃穿」,靠房地產致富的A咖家族自然是「有實力就是可以大聲」。「故事真的是這一次的骨幹。」馮涵宇說,線上體驗需要目標感,賽車之外再加入故事,會讓玩家更有歸屬感。且3大家族不僅是故事設定,每位參加的音樂人也都依照何A「心中認為的形象」,分別為不同家族站台,而玩家也可在競賽中為自己選定的家族車隊而戰。

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
(左)「龍宮一族」車款,(右)「A咖家族」車款。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

虛擬音樂節能有商業模式嗎?

除了賽車,第2屆很重要的是導入更多商業模式。馮涵宇解釋,《夕陽小鎮》的商業模式可分為兩大塊,第一比照線下音樂節,透過售票、贊助、廣告版位、攤位費等營收;第二則是IP延伸,有別於其他音樂節,《夕陽小鎮》針對世界觀、角色、空間著力不少,因此就有各種變現潛力,且能突破音樂節期間限定的營收模式。

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
林強在魁星舞台演出。馮涵宇透露,林強很積極參與《夕陽小鎮》,甚至主動提議自己的虛擬替身要長什麼樣子。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
《夕陽小鎮》將主視覺做成遊戲卡帶的樣子,團隊也希望能發行實體音樂原聲帶。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
《夕陽小鎮》將主視覺做成遊戲卡帶的樣子,團隊也希望能發行實體音樂原聲帶。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

而每屆《夕陽小鎮》皆會將主視覺做成遊戲卡帶的樣子,其實馮涵宇也希望可以發行實體音樂原聲帶,因為小鎮裡的背景音樂皆是國國的創作,這次還與王希文合作,為3大家族編寫弦樂主題曲。 此外,馮涵宇還想過可以玩「雙鎮長」,邀請一位海外音樂人擔任聯合鎮長,負責策劃主題概念與部分lineup,藉此拓展國際能見度與多元受眾,讓音樂節持續保持新鮮感。

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
《夕陽小鎮》第2屆卡司豪華,包括Phum Viphurit、竇靖童等人。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

也因為第2屆多了商業模式的考量,第1屆的遊戲系統並不適用,必須砍掉重練。馮涵宇說,第1屆其實是用「網頁」在玩,透過「雲端渲染」(Cloud Rendering)技術,在雲端上的伺服器進行遊戲運算,並即時串流至玩家的網頁中,雖能大幅降低玩家電腦裝置的性能需求,但因技術尚未普及,服務成本高昂。因此這屆改為和一般遊戲一樣,需要先下載遊戲檔,雖然主要是商業模式上的考量,但也很符合復古遊戲的設定。「安裝的時候一定要有一些很奇妙的畫面,端茶給客人喝之類的。」何A突然許願。「有想要做啦,但是現階段⋯⋯會有畫面啦,但應該不是倒茶。」馮涵宇回應。

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
《夕陽小鎮》與品牌合作聯名商店。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

聊到這裡何A接著說,每每想到有趣的點子,就會經常收到馮涵宇以「現階段有點困難」回應,「他也是很會溝通,他會說:我覺得你這個建議真的很棒,我們也很想實現,可是現階段有點困難。」至於何A提過什麼?像是VIP可以搭直升機看表演、坐空氣船睥睨群雄,或是潮州土狗表演時螢幕會有大群山豬跑出來、拍謝少年的舞台會噴射出酒瓶⋯⋯。「那這次採訪標題就是,現階段有點困難。」盧翊軒提案。「這標題怎麼賣票?」馮涵宇提問。這題顯然難不倒何A:「沒有你(觀眾)的話,現階段有點困難。」其實打造一場虛擬音樂節,早就不只是有點困難,但正因為現階段還很困難,才有更新更多的創意值得期待。

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
盧翊軒認為《夕陽小鎮》相當具有「打卡性質」,且場地比第1屆更大,值得花時間去探索。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

2025夕陽小鎮虛擬音樂節「燒胎祭」

04.19∼20、04.26∼27
「夕陽小鎮 SUNSET TOWN」線上體驗平台

文|張以潔 圖片提供|夕陽音樂、涅所未來

更多精彩內容請見 La Vie 2025/4月號《從器物開始的理想生活》

【2025米蘭設計週】Aesop將護手霜化為塗料,構築「第二層肌膚」:散發丁香氣息、融入當代舞作的感官體驗

【2025米蘭家具展】Aesop用護手霜構築「第二層肌膚」!散發丁香氣息、融入當代舞作的感官體驗

2025米蘭設計週於4月8日至13日舉行,Aesop二度以「感官合作夥伴」的身份共襄盛舉。繼2024年用香皂搭起一間店,向1970年代的「貧窮藝術」(Arte Povera)運動及激進派團體Superstudio致敬後,Aesop這次在米蘭端出什麼樣的體驗?

今年Aesop同樣將自家產品融入作品,將「厄勒俄斯芳香護手霜」化為塗料融入互動裝置,並結合當代舞蹈表演、手部按摩儀式等,邀訪客穿梭米蘭聖卡蜜內教堂(Chiesa del Carmine),展開一場滋養感官的旅程,並從中探索建築、文化與感官的交會。設計週期間,Aesop位於米蘭的4間店舖也將共同化身敘事舞台,透過陳列與視覺故事,將教堂內的敘事延伸至城市各處。

【2025米蘭家具展】Aesop用護手霜構築「第二層肌膚」!散發丁香氣息、融入當代舞作的感官體驗
(圖片提供:Aesop)

護手霜融入塗料,構築「第二層肌膚」

設於教堂祭衣間內的大型裝置《第二層肌膚 The Second Skin》,是Aesop此次創作的最大亮點。對Aesop來說,肌膚作為人體最大的器官,既是邊界、也是介面,更像是一張圖譜,承載了生命經驗的點滴,而《第二層肌膚》正是向肌膚的三重功能——保護、感知、調節——致意之作。

【2025米蘭家具展】Aesop用護手霜構築「第二層肌膚」!散發丁香氣息、融入當代舞作的感官體驗
(圖片提供:Aesop)
【2025米蘭家具展】Aesop用護手霜構築「第二層肌膚」!散發丁香氣息、融入當代舞作的感官體驗
(圖片提供:Aesop)

《第二層肌膚》造型呼應米蘭建築中典型的優雅入口意象,在教堂中既是空間內外的分界,也成為肌膚的象徵,歡迎訪客入內遊走探索。有趣的是,Aesop巧妙在裝置的建築語彙中融入護膚哲學,將2024年新推出的「厄勒俄斯芳香護手霜」化為芳香砂漿,包覆於牆體構面之上。

【2025米蘭家具展】Aesop用護手霜構築「第二層肌膚」!散發丁香氣息、融入當代舞作的感官體驗
(圖片提供:Aesop)
【2025米蘭家具展】Aesop用護手霜構築「第二層肌膚」!散發丁香氣息、融入當代舞作的感官體驗
(圖片提供:Aesop)

芳香牆面、水滴聲響、當代舞作,打開多重感官

步入《第二層肌膚》,映入眼簾的是覆滿牆面的砂質有機紋理,不時有水波般的光影映照在牆上,像是濕潤肌膚上的細閃光澤;溫柔佔領嗅覺的是厄勒俄斯迷人的丁香氣息;耳邊聽見的是水珠墜落的清脆聲響,在靜謐空間中串起引導前行的節奏。

路徑的終點是一座隱密的內殿,展示由烏帕塔舞蹈劇場(Tanztheater Wuppertal)舞者金娜榮(Nayoung Kim)帶來的舞作,演繹一場關於身體與沐浴的詩意儀式。

重啟五感的庇護之境

為了讓人們暫時放下展會的喧囂與人潮,Aesop也以美國作家黛安.艾克曼(Diane Ackerman)的著作《感官之旅》(A Natural History of the Senses)為靈感,縝密安排從教堂入口、穿越迴廊、祭衣間到戶外庭院的一系列感官體驗,牽引訪客進入靜謐、冥想與專注的內在狀態,喚醒源於身體意識的本體感知(proprioception)。體驗以「芳香休憩膠囊」作結,受邀來賓將能在此體驗米蘭設計週獨家的「厄勒俄斯手臂按摩」儀式,帶著被滋養的感官重回展會的熱鬧當中。

【2025米蘭家具展】Aesop用護手霜構築「第二層肌膚」!散發丁香氣息、融入當代舞作的感官體驗
(圖片提供:Aesop)

Aesop《第二層肌膚 The Second Skin》

展期|2025.04.08-04.13,米蘭設計週期間

地點|Chiesa del Carmine, Milan, Italy