第五屆台北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei 2015)於5月8日至11日，將在台北世貿三館盛大登場。共有來自全球62國、278位藝術家、共2,000多件的藝術創作展出，其中更有多位國際知名藝術大師專程親自來台參與，與台灣民眾互動。本屆藝博會展現形式豐富、媒材多元，且各具地方特色及文化內涵，讓愛藝者有機會在今年帶給媽媽一場特別的母親節藝術饗宴。

在今年的展覽現場，除了本地參展的75位台灣藝術家將出席駐守展位之外，還有來自全球各地超過三十位國際藝術家專程來台，與愛藝者面對面，熱情地分享藝術創作歷程，這不僅是「以藝術家為核心」的台北新藝術博覽會的特色之一，更是一般以畫廊為主的藝博會所罕見。

2015年台北新藝術博覽會主題為「有藝術‧很幸福」，展場的大會主題區將以「空中花園」裝置藝術，詮釋令人驚喜的幸福感，大會特別邀請國際花藝大師齊云精心設計，以極具造型之美的拱頂與雕花柱，讓觀者身處於花園中欣賞藝術作品。展場規劃為十大展區：大會策展區、國際當代藝術、紐約當代藝術基金、國際藝術家沙龍大展、中國當代藝術、台灣當代藝術、新水墨、國際藝術家大獎賽、文創藝術及藝出慈悲。

十大展區匯集全世界當代藝術的精彩創作，其中「大會策展區」是藝術總監選自全球、特殊創意的藝術家作品，極具收藏價值。在此區中，更有多位藝術家早已是國際知名藝術大師，像是的西班牙藝術大師Jordi Diez Fernandez，以「精鋼銲接技術」聞名藝壇，不僅是巴塞爾藝博會常客，更應邀為西班牙國寶精品品牌Loewe製作精鋼雕塑，作品廣被世界各地博物館、教堂及私人收藏。

俄羅斯藝術家Denis Mikhaylov年初剛榮獲「2015倫敦雙年展一等獎」，曾以設計師身分參與多項大型計畫，榮獲多項歐洲著名大獎，他擅長以古典題材及當代思維，展現另類幽默，除了俄羅斯國家博物館典藏其畫作，藏家更遍布歐美，全球知名藝評家Michael P. Mezzatesta也有收藏他的作品。

擁有量子物理博士學位，並以量子力學作為藝術創作主題的德國藝術家Julian Voss，透過可視化的藝術表現形式，讓觀者體會到量子世界的美，近來他更尋找到一種新的表達方式，藉由系列鋼板組成的人體雕塑，從變換觀察視度時，人體或者消失，或者出現不同的展線，產生如「波」一般的變化。以數位影像備受國際媒體推崇的法國藝術家Gregoire A. Meyer，2011年起連續三年勇奪「國際攝影獎」，其作品曾在英國薩奇畫廊、MOCA美術館等重要展場及紐約時代廣場大型廣告螢幕展出。

Alex Alemany是西班牙大師級的藝術家，有著如同詩意般的敏銳感受，將自己的覺知、感動與觀想，透過高超的寫實技法，以魔幻寫實結合超現實主義的風格，為西班牙王室御用肖像畫師。

阿根廷的Gerardo Feldstein，是十分受到國際藝壇矚目的雕塑大師，其雕塑往往有着巨大的手、胳膊或脚，卻擁有極小的頭，像是無法操控他們不合比例的四肢，作品結合現實主義和卡通延展性，卻富含幽默和某種程度的驚訝。 

即將於5月8日開展的台北新藝術博覽會，除了可以飽覽來自全球278位藝術家、2000多件的藝術精彩創作，同時還能與各國藝術家深度的交流與互動，熱愛藝術的你，豈能錯過這場年度藝術盛宴！

Art Revolution Taipei 2015 第五屆台北新藝術博覽會
公眾展覽：2015. 5.8~5.9         12：00～20：00
               2015. 5.10              11：00～19：00
               2015. 5.11              12：00～20：00
展覽地點：台北世貿三館 台北市松壽路6號
網       址：www.arts.org.tw

圖片資料提供/台北新藝術博覽會

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日