2009的夏天,結束在舊金山Louis Vuitton 的實習，我進入在一條街外的Giorgio Armani實習，和對街富麗堂皇的LV旗艦店不一樣的是，在Armani我認識了精品最純粹的本質：「人」。

Armani 是一間義大利時裝公司，品牌線從最極致奢華的Giorgio Armani 到最年輕動感的 Armani Exchange，產品線則從平日的保養品一路跨到杜拜的五星級飯店，但是如何將這些風馬牛不相干的東西成功的串連起來，就是Armani 驚人的說故事的能力還有內斂的設計哲學。

精品業是卓越工藝還有商業的完美融合,每一個品牌都有不同的DNA，像是Hermes 的皮件，Chanel和Armani的高級訂製時裝，這些品牌的DNA，也是他們最在行的專業。

可惜時至今日，隨著快速變遷的消費環境，只靠一條產品想要打進消費者的生活裡已經不符合整體效益，愈來愈多的精品大牌開始授權生產其他產品，像是Bottega Venta的精品家具等，而Armani先生則是我見過最成功發揮此策略的其中一位。

在整個精品體系最重要的就是採購和樓面銷售的溝通,藉由這些溝通配合上數據及預算精算出的採購數量，即便是像台灣這麼小的海島國家，採購都須依照不同的區域市場判斷出適合的材質,顏色還有尺寸，像是在亞洲國家60歲的貴婦到20幾歲的小女生為之瘋狂的桃紅色。

一個成功的精品必須在搶手還有稀有之間做一個完美的權衡，也就是必須在業績數字還有品牌形象之間做出抉擇，炒短線的行為在精品界只會加速品牌的衰落。

為了能體會更多元的品牌文化...

我面試進入這間位在舊金山的Giorgio Armani，這間分為三樓， 一樓為女裝女鞋及配飾，二樓則為目前主力的商品男裝及配件，B1則是庫存及裁縫室。

一般大型公司對待實習生只有兩種極端的做法，一種讓成為免費的人力做著微小機械式的工作，跑腿買咖啡；另一種則是期盼你能學習到整個店面管理及顧客應對，並希望能讓你融入整個團隊文化，很幸運的我在這裡遇見對的經理及伙伴。

Michael是當時的店經理也是我的mentor，是一個美裔日本人，在他的帶領下舊金山店的業績排名還算是不錯，他很自豪的管理方式還有團隊之間的化學效應，面試的最後他丟了一句話給我：「我們和其他大型精品財團很不一樣，我們不是那麼KPI導向，我們在乎的是人！」

上班的第一天，我便進入視聽室，看著Armani本人錄的影片，除了提到他的出身還有成功過程，最後影片上的他說 Welcome on board， 整個實習流程大約8個月，每兩周都會跟著不同的部門經理參與他們的工作，並且在每周和店經理坐下來討論這周的成果還有疑問。

店內就像是一個球隊，不同的角色代表不同的位置，而Michael 就是負責整個團隊運作的教練， 而裡面的王牌就是Alex， 一位很Armani的華裔男銷售員，每一年都能拿下全美前三名的光榮，看他銷售就像是一場炫目的舞台劇，絕對不會以銷售為先，更不會壓迫客人消費，總是和灣區的有錢人像朋友一般聊生活、聊酒、聊對時事的看法，看過他銷售之後我了解到一個成功精品銷售員應該要具備許許多多的知識，讓客戶產生認同之後，其他的就水到渠成。

開始和他一起共事後，我發現他對細節的要求還有對產品的了解可以說是超乎我想像，每一件產品他都能依據不同的身形搭的恰到好處。一天他拍拍我的肩膀，說這些都沒有速成，個人魅力也許是銷售的要素，但是源源不絕的練習還有嘗試模擬才能讓自己變得更專業更完整，在這裡很少聽到數字，更不會看到一個依照業績的排名板。

在這間店裡少了量化人的KPI，取而代之的是非量化，以人為本的服務精神。 

精品店不像一般的零售店，大部分的時候來客數不到20人，加上Armani的品牌調性，客層可以說不是那麼的普遍，不會每一天都有機會可以開市，有一週我待了三天幾乎都沒有人上門，但是Alex還有經理卻沒有露出任何一點擔心的表情。

那天上來了一位客人年約40歲,在店內待了2個多小時，對那時後慘淡的業績，看到他就像看到耶穌光一樣，只想衝上前，但是Alex卻看著他微笑，說出的第 一句話不是問他想找什麼，而是請他慢慢流覽，有需要隨時可以叫他，這麼被動的態度讓我不禁捏把冷汗，接著開始從一件800多塊美金的牛仔褲開始了他們的話 題，聊的是市區的房地產還有我聽不懂的酒，整整2個小時，那件牛仔褲沒有被拿去試穿,想當然也沒有結帳，他走了，帶著微笑但是空著雙手離開 Armani，Alex回去原來的位置，繼續翻著那本目錄， 店裡又回復這三天的安靜...

我看著他問：「不可惜嗎？讓他離開。」Alex看著問我：「看看穿衣鏡你的表情還有我的差在哪裡？」我凝視鏡子10秒，發現我的表情因為這幾天的業績露出嚴肅緊張的表情，而他則是老神在在，像是沒他的事一樣。

他說：「我不在乎他有沒有買，也許他這次有也許他沒有，但是如果只想做出第一筆數字而硬要他買下不適合他的單品，你覺得他下次會不會回來？就算回來也難保他不是來退貨，我們賣的是高單價的商品，我們要以時尚顧問的專業但是要用像朋友的互動解決他的需求。」

三天後這位40歲金融業的白人帶著其他朋友進來，這天除了微笑他們手上提了近10,000美金的手工義大利西裝。

8個月過去了，時間比想像的快很多，在Armani的生活不但精采，而且更有意義，和之前的經驗完全不一樣，這裡數字不再是評價員工的唯一標準，當數字壓力不在銷售員身上，他們打出自己的風格，每一位銷售員都能依自己個性還有銷售風格詮釋Giorgio Armani這個品牌，在高不可攀的價格之外，我感受到身為這個牌子銷售員的驕傲還有堅持。

也許Armani不像Louis Vuitton這麼眾所矚目，但是也因為如此，他們沒有犧牲任何一絲的服務品質。

我在這裡學習真正完整的奢華服務，一個發自內心的待客之道，除了販賣商品，身為Armani的銷售員我們賣的是一個讓客人獨特且永生難忘的交流。

作者：MBAtics & Ryan Kuan 

從台灣西岸到美國東岸，瘋狂迷戀時尚精品的點點滴滴，以往的經驗包含Louis Vuitton, Giorgio Armani, Barneys New york, Prada及回台灣後的Celine和外雙C，精品路上顛簸拒絕不斷，但是過程有很多樂趣；畢業於舊金山藝術大學，目前在一間「菜鳥要有菜鳥樣子」的小小公關公司，期望能以不怎麼樣的背景揉合菜鳥經驗，寫出時尚過人的文章。

原文出處

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由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com