第56屆威尼斯藝術雙年展展覽 《吳天章：別說再見（Wu Tien-chang: Never Say Goodbye）》5/8於普里奇歐尼宮揭幕。由臺北市立美術館（北美館）策展，展覽探討戰後臺灣社會西化過程中的時代氛圍與特殊情懷，並回應上一世紀臺灣的政權更迭歷史。展覽展出臺灣當代藝術家吳天章的3件錄像裝置作品以及2件燈箱裝置作品，這也是北美館在過去20年參加威尼斯雙年展以來第一次以單一藝術家個展的方式呈現。展覽將於5月9日至2015年11月22日展出。

回應主題「道別」，展覽中展示了三件錄像裝置《心所愛的人》、《難忘的愛人》及特别為本次展覽發表的新作《再見春秋閣》。每一件作品都呈現了在乳膠皮膜服裝下的男女形象，探究著悲傷和分離的必然性。

吳天章在錄像裝置中融合了戲劇效果與魔術手法，以手工打造的道具與機械裝置佈景，讓靜態攝影轉變成動態影像。在最新委任的《再見春秋閣》影像中人物伴隨著輕快灑脫的跳步揮手道別，隨著流逝的風景，不斷變換的服裝，角色似乎在輕鬆地向過去道別，但實際上卻不過是在原地踏步。儘管周圍環境的不斷變化，他仍然只能原地打轉。《難忘的愛人》以一鏡到底的拍攝方式，帶觀眾回到過去手繪電影的年代，錄像中的男主角隨著音樂跳著舞，並同時在觀眾的眼前變換著服飾、手上的物件與布景從而成為另一個角色。吳天章以精緻的皮膜包裹《心所愛的人》影像中的女主角，演繹一種理想型態的完美情人形象，以含情脈脈的姿態，傾訴人間聚散離合的無奈和心酸。

為了此次威尼斯雙年展展覽，吳天章重新改製二件平面攝影代表作《永協同心》和《瞎子摸巷》，以不破壞古蹟建築牆面作為布展考量，重新以雷射反轉片製作成可自主發光的燈箱裝置。作品色彩飽滿鮮明，但所描繪的人物卻是身體比例失調或身患殘疾的社會邊緣人。 

在展覽看似歡愉輕快的炫目視覺背後，吳天章試圖演繹臺灣民眾在過往不斷更迭的外來政權及戰後社會西化影響下，縈繞在人們心中的記憶與往日情懷。通過描繪包裹著面具般人造乳膠皮膜和身著艷俗服裝的人物，吳天章希望揭示臺灣人身份的複雜性，同時描述臺灣社會那些深刻體會著人生悲歡離合的底層人民的生活狀況。

北美館展覽組組長方美晶女士談到：「吳天章的攝影和影像裝置作品中鬼魅般的人物以誇張、俗豔的華麗外表作魅惑偽裝以揭露過去那些個人甚至整個社會都無法承受的創傷。作品一方面隱揭戰後臺灣錯綜複雜的歷史記憶，另一方面植入對未來的浪漫憧憬。這兩條看似對立的平行線，將在本屆威尼斯雙年展臺灣展覽中，得到一個平衡與完美的交集點，預期將與展出場域產生饒富意味的深刻對話。」

關於吳天章

吳天章於1956年在貿易來往頻繁的基隆港出生，是臺灣當代藝術家的第一代。他以反映社會政治層面的油畫與數位攝影作品聞名。他的作品揭露出攝影媒材的矛盾之處：看似寫實，但卻往往帶著浮誇做作與虛擬的天性。自2000年以來，吳天章的編導式攝影結合了數位後製與影像拼貼的技術，融合了手繪的背景、劇本、舞台燈光、攝影、自製的道具，以及更重要的：吳天章必須指導他的演員將作品中充滿衝突的元素整合成特殊而動人的氛圍。吳天章目前住在臺北，也同時在此發展他的創作，其作品不僅時常在臺北美術館展出，也常常受邀至國際性的藝術中心舉辦個展，比如2010年在香港藝術中心、2009年中國美術館、2008年臺北駐紐約文化中心，以及1997年在日本福岡MOMA Contemporary舉辦個展。

臺灣百年來政權更迭的歷史及影響

臺灣在過去一個世紀裡政權更迭頻繁，從日治殖民時期到反共軍隊的基地，甚至在冷戰時期曾作為美軍的休憩地，不同地文化與物品從戰後外來勢力的母國移植到臺灣，在這樣的歷史背景下，臺灣人對外來物品的崇尚，也促使大量生產華而不實的仿製品。出生在貿易繁榮的基隆港，也同時見證了臺灣從戒嚴走向解嚴的吳天章，刻意以當地平民華麗俗艷的風格，來揭露出平時難以察覺臺灣社會底層的醜陋真相與死亡的氣息，以及如影隨形地、在臺灣漫長的移民歷史中所帶來的創傷經驗。

展覽資訊

開幕日期：2015 年5 月7 日 下午6時30分至晚上8 時

預展日期：2015年5月6 - 8日上午10時至晚上8 時

展覽日期：2015 年5 月9 日至11 月22 日 (每週二至週日 10:00—18:00)

展覽及開幕地點：義大利威尼斯 普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）

圖片資料提供 / 台北市立美術館

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。