第56屆威尼斯藝術雙年展展覽 《吳天章：別說再見（Wu Tien-chang: Never Say Goodbye）》5/8於普里奇歐尼宮揭幕。由臺北市立美術館（北美館）策展，展覽探討戰後臺灣社會西化過程中的時代氛圍與特殊情懷，並回應上一世紀臺灣的政權更迭歷史。展覽展出臺灣當代藝術家吳天章的3件錄像裝置作品以及2件燈箱裝置作品，這也是北美館在過去20年參加威尼斯雙年展以來第一次以單一藝術家個展的方式呈現。展覽將於5月9日至2015年11月22日展出。

回應主題「道別」，展覽中展示了三件錄像裝置《心所愛的人》、《難忘的愛人》及特别為本次展覽發表的新作《再見春秋閣》。每一件作品都呈現了在乳膠皮膜服裝下的男女形象，探究著悲傷和分離的必然性。

吳天章在錄像裝置中融合了戲劇效果與魔術手法，以手工打造的道具與機械裝置佈景，讓靜態攝影轉變成動態影像。在最新委任的《再見春秋閣》影像中人物伴隨著輕快灑脫的跳步揮手道別，隨著流逝的風景，不斷變換的服裝，角色似乎在輕鬆地向過去道別，但實際上卻不過是在原地踏步。儘管周圍環境的不斷變化，他仍然只能原地打轉。《難忘的愛人》以一鏡到底的拍攝方式，帶觀眾回到過去手繪電影的年代，錄像中的男主角隨著音樂跳著舞，並同時在觀眾的眼前變換著服飾、手上的物件與布景從而成為另一個角色。吳天章以精緻的皮膜包裹《心所愛的人》影像中的女主角，演繹一種理想型態的完美情人形象，以含情脈脈的姿態，傾訴人間聚散離合的無奈和心酸。

為了此次威尼斯雙年展展覽，吳天章重新改製二件平面攝影代表作《永協同心》和《瞎子摸巷》，以不破壞古蹟建築牆面作為布展考量，重新以雷射反轉片製作成可自主發光的燈箱裝置。作品色彩飽滿鮮明，但所描繪的人物卻是身體比例失調或身患殘疾的社會邊緣人。 

在展覽看似歡愉輕快的炫目視覺背後，吳天章試圖演繹臺灣民眾在過往不斷更迭的外來政權及戰後社會西化影響下，縈繞在人們心中的記憶與往日情懷。通過描繪包裹著面具般人造乳膠皮膜和身著艷俗服裝的人物，吳天章希望揭示臺灣人身份的複雜性，同時描述臺灣社會那些深刻體會著人生悲歡離合的底層人民的生活狀況。

北美館展覽組組長方美晶女士談到：「吳天章的攝影和影像裝置作品中鬼魅般的人物以誇張、俗豔的華麗外表作魅惑偽裝以揭露過去那些個人甚至整個社會都無法承受的創傷。作品一方面隱揭戰後臺灣錯綜複雜的歷史記憶，另一方面植入對未來的浪漫憧憬。這兩條看似對立的平行線，將在本屆威尼斯雙年展臺灣展覽中，得到一個平衡與完美的交集點，預期將與展出場域產生饒富意味的深刻對話。」

關於吳天章

吳天章於1956年在貿易來往頻繁的基隆港出生，是臺灣當代藝術家的第一代。他以反映社會政治層面的油畫與數位攝影作品聞名。他的作品揭露出攝影媒材的矛盾之處：看似寫實，但卻往往帶著浮誇做作與虛擬的天性。自2000年以來，吳天章的編導式攝影結合了數位後製與影像拼貼的技術，融合了手繪的背景、劇本、舞台燈光、攝影、自製的道具，以及更重要的：吳天章必須指導他的演員將作品中充滿衝突的元素整合成特殊而動人的氛圍。吳天章目前住在臺北，也同時在此發展他的創作，其作品不僅時常在臺北美術館展出，也常常受邀至國際性的藝術中心舉辦個展，比如2010年在香港藝術中心、2009年中國美術館、2008年臺北駐紐約文化中心，以及1997年在日本福岡MOMA Contemporary舉辦個展。

臺灣百年來政權更迭的歷史及影響

臺灣在過去一個世紀裡政權更迭頻繁，從日治殖民時期到反共軍隊的基地，甚至在冷戰時期曾作為美軍的休憩地，不同地文化與物品從戰後外來勢力的母國移植到臺灣，在這樣的歷史背景下，臺灣人對外來物品的崇尚，也促使大量生產華而不實的仿製品。出生在貿易繁榮的基隆港，也同時見證了臺灣從戒嚴走向解嚴的吳天章，刻意以當地平民華麗俗艷的風格，來揭露出平時難以察覺臺灣社會底層的醜陋真相與死亡的氣息，以及如影隨形地、在臺灣漫長的移民歷史中所帶來的創傷經驗。

展覽資訊

開幕日期：2015 年5 月7 日 下午6時30分至晚上8 時

預展日期：2015年5月6 - 8日上午10時至晚上8 時

展覽日期：2015 年5 月9 日至11 月22 日 (每週二至週日 10:00—18:00)

展覽及開幕地點：義大利威尼斯 普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）

圖片資料提供 / 台北市立美術館

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日