地球越來越熱！全球綠建築權威Enric Ruiz-Geli在倫敦AA建築學院發表建築微粒論述，企圖對於實體環境與社會現象的刺激，產生更明顯的環境意識，不但能反映出當前的現狀， 同時也能夠提出有遠見的未來想像。

微粒（Particles）在建築的角色中是什麼？日本建築家隈研吾曾說： 「我想創造一種像飄動的微粒般模糊的狀態。與那種狀態最接近的東西是彩虹。」他的目標不是創造像微粒一樣的建築作品，是將輪廓鮮明的邊線融化在環境中，而Enric Ruiz-Geli，已將自己的角色從建築師化身為積極行動家，在建築的溫室效應議題中尋得定位，且教育下一代學生要有強烈的環境意識。

這些粒子的功能是創造一個「信息雲端」，每個粒子都鎖定一個具體的地理坐標點，並包含這個位置的社會和實際信息，信息會根據特定地點的切實需求不斷更新內容── 如同現在的當務之急是回報建築對環境的互動，使暖化影響降到最低。最終，這些微粒將形成一個質量和數量數據的綜合體，它合併成一個實時地圖，讓我們了解地球真實的需要，而不僅依靠一個特定時間點而得出的分析數據。

「我們正面臨兩個新的世紀： 美國經濟學者傑洛米． 里夫金（Jeremy Rifkin）所提的『第三次工業革命』（Third Industrial Revolution），以及由新的交通、建構與能源模式所定義的新紀元。」Enric接受專訪表示「咖啡與咖啡杯繞了地球大半圈，需要砍多少棵樹才到達我們的手上？」Enric 以更易懂的語言來解釋警醒沉睡的人們，能源隨時都在流逝。他還舉了一個例子指出「教育」甚至比蓋房子更重要──那天他在一座以太陽能發電的建築演說，精彩的演講結束後，孩子們指著天花板的燈說：「謝謝太陽，謝謝風。」Enric 從全球綠能興起（Global Green Growth）的巨觀角度，對於科學、人類與自然進行深度的同理感知（Empathy）與研究化做教育的力量，從他所任職的倫敦AA建築學院出發、帶領研究生一同執行全球的綠建築案，也各方演講感染人們， 甚至身為美國總統歐巴馬諮詢委員會的一員，做了許多綠色新政決策。

建築是地表舞台上的表演者

Enric在成為建築師之前像塊年輕的海綿，從鼎鼎大名的羅伯威爾森（Robert Wilson，亦為Bob Wilson）身上吸飽了時間、光與幽默感的重量，羅伯威爾森在舞台上的表演動作比一般演出緩慢，其作品幾乎都在鏡框式舞台呈現，恰如一張張構圖精美的圖片，而Enric 認為劇院的觀劇空間也像一台照相機，移到室外，建築（主角）與環境（舞台）兩者都具有沉重性。未來的綠建築大師從這位精通歌劇、戲劇、舞蹈編導、佈景設計師的前衛藝術家，透悟到建築如舞台上的表演者，在踏上建築之路後，以精彩的案子紮紮實實給了全世界視覺重擊。

首先是模擬生物鰭翼的有機建築，新紐約水族館提案，猶如一隻巨大的海洋生物般，從康尼島內陸一路延伸， 最後漂浮在大西洋海灣之上，張弛著如魟魚般的有機鰭翼，不但成功在老舊城市中融入新的建築機制，也將人們的活動順利從內地延伸到海岸周圍，與壯闊的大西洋進行對話。將周遭的自然元素，以及人造新、舊建築群，透過外殼 The Web（金屬網絡骨架系統）的統整，以多樣、饒富趣味的手法揉合在一起。

而聞名遐邇的米其林三星餐廳西班牙鬥牛犬（El Bulli），在轉型成為西班牙鬥牛犬餐廳基金會時的建築規劃與空間規劃也由Enric擔此重任。基金會主要替來自世界各地對美食有興趣的人士，提供一處研究與交流平台，此案坐落於西班牙布拉瓦海岸的德克勒斯角自然公園（Cap de Creus Natural Park）， 擁有全世界最佳的海岸景觀，在這塊自然公園中，基地的面積就占了三分之二，Enric的設計以不破壞當地環境為宗旨，甚至要進一步透過綠色設計增加物種多樣性，這座革命性的建築也結合建築微粒（Architecture of Particles）的觀點，首先將廣闊的地景環境轉換為資訊雲端（Data Clouds），擷取出兩百萬個節點；透過雲端運算的概念，Enric將鬥牛犬餐廳基金會視為資訊雲端的儲存空間，再透過軟體的協助，進行規劃設計，把基金會視為周圍環境的能源如二氧化碳、光合作用、海岸空氣的鹽度與濕度等等能源的集合體，將建築與環境做完美協調。

Enric對於建築與環境的設計理念， 不只賦予建築物如生物般的機制， 其特殊造型更是一種藝術美感的展現，森之旅館（Forest Hotel） 實體模型甚至獲得紐約現代美術館（MoMA）青睞成為館內藝術收藏。他將這座旅館比喻為森林，也認為森林本身就是一座建築，遮蔽、採光和通風條件皆為兩者共享的功能，如森之旅館能自由調節自然環境之能量轉換，進而產生四季變化，Enric在原有建築之上也架有與新紐約水族館相同的The Web 鋼網，並披上與環境互動的綠色皮層，上頭布滿9,000組科技元件， 宛如「葉片」一般在白天吸收太陽光，並在夜晚綻放光線，有趣的是，若白天日照不足，晶片便會判別強度在夜晚點亮紅色LED，若是豔陽高掛一整天，晶片就會一次點亮所有燈泡，綻放出潔白的光芒。

不可諱言，建築是造成全球暖化的幫兇之一，建築物產生的二氧化碳高達總體的40%，建築師必須要面對問題並提出解決之道，Enric成立的Cloud9工作室目標就是將建築轉變為積極正向的影響，Enric致力讓建築如同一座發電廠，使用可再生能源，甚至可為城市儲存能量、與大自然一同運行。Cloud9可與世界上最創新的行業共同實現這項挑戰，建立各種專利和思維架構的「第四次工業革命」，並與全球最好的建築校園合作，未來一定會更好，他們深信不疑。

Media - ICT 數位時代的米拉之家

藉由發展大尺度的薄膜結構，不僅能有效減少建築量體、材料與能源使用，也可以透過建築物對於環境的適應力。

建築師Enric設計的Media-ICT被稱為是數位建築時代的米拉之家（La Pedrera），高第的米拉之家模擬大自然流動的有機曲線，Media-ICT則與周遭環境強烈互動，將日照吸收反射並反映在皮層效果上，例如冬天打開以吸收熱能，夏天關閉以保護並創造陰影，宛若會呼吸的科技肺葉，使建築與自然共生共存。Enric擅長的表演性元素，在Media-ICT裡最顯著的就呈現在建築的兩面外牆上。覆蓋著一層有高度能源效率的創新材質ETFE。

解構會呼吸的薄膜ETFE

Piece1：共有三層的塑膠固定在三角形的框架內，膨脹後就如同枕頭一般。每個泡泡共由三個氣室構成，同時也創造了得以遮陰並提供保溫作用的建築新皮層。

Piece2：兩層充以氮氣的塑膠囊內部透過對粒子密度的掌控，創造了如雲一般的太陽能過濾器，由成千上萬個單元組合起來就如窗簾效果，可過濾紫外線與熾熱陽光（皮層色澤由透明轉深色），透光度可達95%並阻擋80%的熱度、二氧化碳可減25%。

Piece3：Media-ICT共計用了2,500平方米的ETFE氣枕，大致節約了20%的能源，每天接受六小時日照。

住在EnricRuiz-Geli 蓋的綠房子裡

充滿數位曲線和科技語言的綠建築，不再只出現在教科書或國是論壇的能源章節，而是更貼近你我生活，介紹幾處由Enric設計與地景渾然結合的綠建築住宅， 看他如何打造「巢」向未來愛地球的美好願景。

Villa Bio＠巴塞隆納

像個綠色的小丘，Villa Bio的綠屋頂就沐浴在陽光下，帶著肥沃的厚厚覆土與密實植被，主體的水泥材料樓層結構獨立，讓建築可以自己擴張和收縮進行呼吸， 灰色建體也融入整個環境，主人Carles Fontecha熱愛花草園藝，邀請Enric設計這棟別墅融合了整體環境與休閒興趣，氣質獨特。

Villa Nurbs@布拉瓦

看來像太空基地的建築名為Nurbs，意為曲線曲面的非均勻有理B樣條（在電腦圖形學中常用的數學模型，用於產生和表示曲線和曲面），靈感來源是汽車巨頭Henry Ford大規模生產的理念令二十世紀早期的建築師著迷，相信整座城市能用流水組裝線的效率來塑造，撤除所有骯髒景況，無奈這樣的想法一直未能實現， 被視為是反人性的一致性，因次Enric造就這座私人住宅來向這段歷史致敬。建築的安靜與變換無形如雲，反映這紛繁複雜世界與人的關係，也反映西班牙布拉瓦海岸以精緻的雲朵而聞名。

H108@台北

亦稱遠雄晴空樹，是Enric在亞洲第一個完成的住宅作品，也是全台灣第一座拿到兩個綠建築認證（美國LEED綠建築銀級認證標章、台灣EEWH綠建築黃金級標章） 之建築，外牆設計靈感源於雲塊，運用從1880年創始的西班牙製陶廠ceramica訂製建築外牆，外部筆直纖細狀似竹林的陶柱，再燒上綠葉般色彩，與自然環境融合。內部為住宅鋼鐵結構，兩者間的孔隙產生氣流，架構成建築自給冷卻系統。此外，在頂樓興建雨水回收系統、太陽能板與風力系統，以達到有效基地保水、減少消耗能源目標。

關於Enric Ruiz-Geli

西班牙綠建築首席大師，巴塞隆納22@Barcelona創意園區地標建築Media-ICT推手，更榮獲2011巴塞隆納世界建築獎，以不用水泥的創新概念，建構出環保、宜居的新世紀綠建築。

文 / 邱信賢、高麗音   圖片提供 / Cloud9

【更多內容請見《LaVie》2015年04月號】

無聊的建築有害人的身心？Thomas Heatherwick在《人本建築》一書中抨擊了20世紀以來現代主義建築的弊端，在繁體中文版出版之際，這位建築鬼才親身談論他的新書，並分享怎樣的建築才有趣，並且具有人性。

2023年，Heatherwick展開「人本化」（Humanise）運動，共同推動的紐約創意團隊Uncommon Creative Studio透過AI生成軟體輔助，將深受大眾喜愛的地標建築「篡改」成無聊建築，於是白金漢宮、愛丁堡城堡、倫敦塔等等，皆化作輪廓方正、色澤慘淡的現代主義國際風格。這不禁引人好奇，他們在訴求什麼？Heatherwick解釋，「我們一直被大量缺乏特色的公共場域所包圍，每當我與一般人交談時，他們都會點頭表示認同。」人本建築的核心理念，在於創造能啟發人們與周遭環境互動的空間，讓人們珍視並追求更好的環境品質，而非僅僅將它們視為可隨時替代的消耗品。「從工作室成立之初，我就更多地將我們的工作視為解決問題，而非表達自我，因而在每個專案中，我們都致力於深入挖掘表面需求背後的根本問題。」現代主義建築的主導，正是他所認為的一大問題。

現代主義建築的無聊危機

二戰後百廢待興，大量的重建與住房需求急須滿足，Heatherwick並不否認現代主義建築解決了當時迫切的問題，可現代主義建築大家柯比意所提倡的直線造型和大量生產、美國建築師Louis Sullivan的「形式追隨功能」、德裔美國建築師Ludwig Mies van der Rohe的「少即是多」，與奧地利現代主義建築先驅Adolf Loos的「裝飾即罪惡」等等概念，劇烈影響建築思維，儘管建築潮流前撲後繼，但包括在後現代主義、粗獷主義建築之上，現代主義的影響實然揮之不去。其中，Heatherwick認為不能忽視建築過程不可避免的商業層面。「商業模式愈加優化，為了追求更高的利潤和效率，剝離了一切可以省略的元素。然而，從人性角度來看，這反而導致了效率的降低。」他補充，150年前的開發商和建築商建造數百萬幢住宅，但當時觀念仍在建築中融入人性化的裝飾細節。然而，前一世紀的現代主義建築的敘事成為他們減省成本的嶄新證言，「這使他們得以將那些細節視為無關緊要的、可有可無的開支，而非創造人性化空間的必要元素。」

許多建築設計落入單調、失去活力的窠臼之中。Heatherwick在書中舉證幾篇科學研究論證，平淡無聊、缺乏感官刺激的環境對人的身心與幸福感有所損害。他提到，英國維多利亞和喬治亞時代的樣式書（pattern book），曾提供視覺系統給予設計者變化裝飾的參考，這在現代主義時代被屏棄了。而他認為當代要有嶄新的樣式書，那麼靈感可以取自哪？「我總是在各處尋找靈感，這就是為何我的工作室裡充滿各色物品——從樂器和珠寶製作工具，到彈簧、梳子、巧克力模具，甚至還有矽膠披薩——每一件物品都可能蘊藏有用的線索。」

這些成為自然造型的「種子聖殿」（Shanghai Expo 2010 British pavilion）和中國Xi'an Tree（2025）、受印度階梯井系統（step-well）啟發的紐約Vessel（2019）等建築造型參考，「靈感並非僅存在於我自己腦海中，它們源於與委託方、合作者和團隊的對話交流。我最喜歡的是當我無法確定一個專案靈感的確切來源時——那種感覺像是一種共同的發現。」例如，倫敦國王十字區購物中心卸煤廠（Coal Drops Yard，2018），在經具有遠見的城市規劃師建議後，如同「親吻」的兩棟獨立建體屋頂在空中交匯的結構因而成形。

情感機能讓建築重返人性

Heatherwick在書中，提倡人本化的建築必須提供足夠的「情感機能」，其中他進行種種針對建築立面的探討，並衍生出3種視覺距離（城市、街道和門前）等概念。為此可能需略微增加預算投入，可他認為人對空間的敏感性從來都存在，建築應更多回應人對複雜感官刺激的需求。即便在預算限制下，也能激發出創新解決方案，例如新加坡南洋理工大學教學中心「蜂巢」（The Hive，2015）便是透過巧思找出設計與施造的創意解法。「我們怎能不將文化融入建築外觀呢？我們需要充滿歡樂、引人入勝的城市營造，尤其是在那些我們無法逃離周圍密集建築的城市中心。在這些地區，任何建築往往都高聳矗立，在環境中留下深刻印記，因此它必須為社會做出某種貢獻。」

某種程度上，Heatherwick設計的作品外型都相當醒目，但這並非他的目標本身。他強調，並非所有建築物都要有不尋常的造型才能引人入勝。就如同大規模建造住宅的時期（尤其是英國）只是簡單的方盒子，卻仍擁有人性化 的細節。「令人驚訝的是，我們現在是多麼渴望任何能引起共鳴、具有特色的事物。」

這些多是從視覺出發，但並不代表要忽略其他人體感官的重要性。Heatherwick提到工作室中最喜愛的物品之一：鹽磚。它被放在田野中給山羊提供礦物質養分，數千隻山羊以小小舌頭舔舐著、鑿刻出溝槽，最終形成宛如沙漠岩石的紋理。他解釋，儘管書中先以「視覺」為切入點（當代世界如此受視覺宰制），但他們團隊實際上也相當關注建築中人們會觸摸到、卻常被忽視的元素。例如，道路交叉口的觸感應鋪設，以及電梯按鈕和扶手，如在倫敦奧林匹亞展覽中心改建案（Olympia London，預估2025年開放）中，將文字造型轉化為電梯按鈕的設計。他強調，人類皆具有「圖形識別」（pattern recognition）的能力，但大多數人一生都在建築物中經歷著重複、劃一的元素。

「建築設計往往過度強調宏偉壯觀的特色，卻忽略了真正重要的細微之處。這正是我們專注於小細節的原因——那些能夠創造意義、引發驚奇或帶來幽默感的元素。」相較於大型建築的整體成本，這些精心設計的製作成本相當低，卻能創造出豐富的互動機會。「如果設計師能對這些熟悉的元素做出小小的貼心改變，在人們認為只有大事物才重要的、意想不到的地方展現關懷，就有機會溫暖人心。」

有趣的設計重塑建築公共性

當前AI等科技正經歷突破性發展，Heatherwick也在書中提到不少建築師正嘗試的、深具想像力的AI生成設計。對此他補充，所有技術都是工具，AI亦是，但很難想像AI能夠如同人類去愛、去關心、投入，並真正做出有趣的決策。「我對此非常樂觀，如果將AI與富有想像力的人類思維結合起來，我們就能講述一些真正有趣的故事。」在他看來，AI不失為增進建築人性化的手法。

今年Heatherwick受邀擔任首爾城市建築雙年展的策展人，方才公布10組入選創作和社區團隊，將來自市民的聲音帶進展會中。他分享，這些團隊都熱衷於將日常建築與當今城市面臨的重大社會問題——孤獨、團結、分裂和歸屬感——連結起來，也都透過建築外觀提出實際且挑戰人們既定印象的解方。「有時我們忘記建築是公共生活的背景。作為設計師，我們必須意識到這是一個巨大的責任，並記得要自問：『這些建築每天能為過路人提供什麼？』」

Thomas Heatherwick

英國設計師，1970年出生於倫敦，24歲創立同名工作室Thomas Heatherwick Studio（今名Heatherwick Studio）。作品橫跨多個領域，從建築到家具，都以嶄新、原創、符合人本為特色。致力於讓我們周遭的世界更加歡樂，更有吸引力。作品包括倫敦雙層巴士、2012年倫敦奧運聖火台、美國加州谷歌灣城景園區（Bay View）、紐約「小小島」（Little Island）漂浮公園等。

_{文｜吳哲夫　
攝影｜Hufton+Crow、Iwan Baan、Michael Moran for Related-Oxford、Qingyan Zhu、Raquel Diniz
圖片提供｜Vessel}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/4月號《從器物開始的理想生活》

2025大阪世博於4月13日正式開幕！「荷蘭館」以懸浮空中的發光球體，和結合米飛兔的策展內容成為參觀焦點。La Vie專訪建築團隊RAU Architects，不僅分享建築設計細節與幕後，也不諱直言世博耗費巨大，與當今重視的永續議題如何矛盾，又該如何解？而編輯也實際踏訪夢洲，帶回第一手的荷蘭館參觀心得！

如太陽般的巨大發光球體冉冉升起——這是「荷蘭館」從釋出模擬圖後就烙印在眾人心中的印象，而觀眾也會在入場之前，拿到一顆小球，球上設有感應裝置，只要碰觸展場上的感應點，球體即會發光。從建築到展覽，荷蘭館以「球」的形象貫穿，而這顆球，即象徵了我們所處的地球，指向荷蘭館想探討的永續議題。

永續已是當今顯學，倡議此概念的展覽已非常多見，面對此一容易淪為「說教」的命題，荷蘭館選擇將展場體驗簡化，讓觀眾手捧小球穿梭展場、拿球觸碰感應裝置等自然行為，理解到永續理念。例如，要啟動牆面的聲光裝置，必須越多顆球同時接觸牆面才能達到，若僅有一顆球是無效的，由此連結到人類必須合作，才能迎向未來。又或是，觀眾拿著球在展場移動時，勢必會雙手捧著，小心呵護其不掉到地上，隱喻了人類必須悉心照料地球。搭配展場的各式新媒體藝術影像，造就一場簡潔而印象深刻的體驗。

La Vie也專訪到建築團隊RAU Architects創辦人Thomas Rau，就由他現身說法荷蘭館如何步步發想與落實，以及他對於永續議題、世博意義等的想法與見解！

Q：請先分享荷蘭館的設計概念和籌備過程！

這趟設計旅程始於3年前，目標從一開始就很明確——不僅要打造一座裝載展覽的容器（這在世博中十分常見），而是創造一座「建築即訊息」的場館。無論是細節、材質，或服務人員的手勢，每一個元素都有我們想講述的故事。因此我們採取整體性的設計方法，將建築化為「新曙光（A New Dawn）」的具象呈現——由循環經濟、潔淨能源與國際合作推動的未來。展館的核心，是一顆發光的「人造太陽」球體。這顆直徑10.6公尺的球，象徵從水中汲取的再生能源，尺寸則呼應了岡本太郎在1970大阪世博設計的「太陽之塔」，其頂部的金色面具，藉此向歷史傳承致敬。

我們同時深入汲取日本文化精神，外立面以長達425公尺的波浪狀板條構成，象徵流動的水流，紀念了荷蘭與日本長達425年的交流。這段淵源可追溯至江戶時代，當時日本實施嚴格的鎖國政策，荷蘭幾乎成為唯一的對外貿易國。當時因資源有限孕育出節制、再利用的文化，正是當今所謂的循環經濟的前身。整座展館為可拆解式設計，世博結束後將於新場域重新組裝，確保所有材料皆能持續被利用。建築因此成為一種敘事工具，不僅講述「我們建了什麼」，更講述「我們從現在開始應該如何建造」。

Q：遇到最大的挑戰是什麼？

這個計畫本身便充滿複雜的挑戰。例如在填海造陸的鬆軟土壤上施工，確保建築能夠抵禦地震與颱風，打造出一顆看似漂浮、卻又能讓參觀者進入內部的球體結構。

但真正的挑戰，其實來自「人」的層面。我們的團隊橫跨不同文化、語言、專業領域與時區，在思考模式、解決問題方式與溝通語境上都截然不同。如何「對齊」這些差異，成為我們最需要持續投入的課題，也需要不斷理解、共感與協作。也正因如此，「共識之地（Common Ground）」此一主題不僅僅是設計的概念，更是我們整個合作歷程的真實寫照，是促使計畫得以實現的基石。

Q：私心希望觀眾注意到的荷蘭館亮點？

其實有兩個。首先是夜晚發光的球體，這顆看似懸浮於空中的大球，象徵著永續與創新，引人驚嘆和反思。

第二則是遍布展館各處的QR Code。這些簡單卻充滿力量的設計，讓「循環經濟」不再只是抽象概念，而變得具體可見、可參與。透過掃描，參觀者可以即時了解建築中各項材料的來源與再利用方式，讓繁複的永續理念，化為一場吸引人且可互動的體驗。我們希望參觀者不只是走進這座展館，更能與其背後的價值產生共鳴。

Q：透過荷蘭館，你想傳達給各地觀眾什麼訊息？

這個訊息很簡單，卻極具迫切性：唯有彼此合作，我們才能解決當今全球所面臨的挑戰。荷蘭館邀請來自世界各地的人在此相遇，在這個空間，差異將被尊重，合作則被視為必要基礎。

同時，我們也希望參觀者能反思一個更深層的觀點：我們是地球的過客，而非主人。這顆星球是一個封閉系統，不會有全新的資源從外界進入。資源如果不能再生，即是有限。因此我們必須轉向循環性的思維，也就是讓有限資源得以持續流通、再利用的系統性方法。

這項原則正是荷蘭館的設計核心。展館為完全可拆卸結構，從一開始便以再利用為前提而建，確保每一個元素在世博結束後，仍能以另一種形式延續。透過這場實驗，我們邀請參觀者一同邁入「新曙光」，一個由循環、責任與共享願景所形塑的未來，並重新定義我們該如何共同生活。

Q：除了荷蘭館，這次大阪世博最期待看到哪個展館？

我們特別期待造訪日本館，它將深入呈現日本豐富的文化。在「水之廣場」的《藍夜彩虹遊行》（Under the Midnight Rainbow）水舞秀也是必看。最後，藤本壯介設計的「大屋根」堪稱是建築奇觀！

Q：世界博覽會從19世紀舉辦至今，展會本身的意義也隨時代改變，身為建築師，你如何看待2025年舉辦世博的意義？

世界博覽會至今仍具備巨大潛能，作為文化交流、創新實驗與啟發想像的平台。此時此刻，我們比以往都更需要實體場域，讓各國能面對面交換想法、共同面對全球挑戰，而世博正是實現此對話的場所。然而，我們也必須正視某些無法忽視的問題。世博是極為高昂的工程，需要投入龐大的資金、能源與建材，卻只為了短短幾個月。各國展館在同一場域因建造與運輸造成的環境衝擊，在資源緊縮與氣候危機的現況下，更顯得迫切且具爭議性。

不過矛盾的是，正因為這種「高度集中」，無論是人群、創意或目的，讓世博具有真實的影響力。在同一個場域實際相聚，所激發的行動力與觀念轉變，往往是數位交流難以取代的。若能以更具責任感的方式策劃與執行，世博是可以成為創新實踐的試驗場，也是凝聚共識、塑造永續與包容未來的契機。

_{採訪整理｜張以潔
攝影｜Zhu Yumeng、Daniel Koeb}

2025大阪世博「荷蘭館」
時間：2025年4月13日～10月13日
更多資訊可見荷蘭館官方網站