第68屆坎城影展─法國時間 5/17(日)台灣之夜，謝欣穎穿著JAMEI CHEN 訂製禮服並配戴品牌設計師─陳季敏收藏之印度皇室古董飾品出席！謝欣穎此趟 「坎城之旅」 的服裝造型，從台灣之夜以及即將到來的《聶隱娘》記者會與紅毯，皆由品牌設計師陳季敏親手籌備、裝扮。

服裝設計師陳季敏以同名 JAMEI CHEN 於1987年開創品牌，作品風格優雅俐落、細緻簡約，強調細節做工，並擅長以簡淨設計勾勒出藝術性的服裝表情。除設計與生產高級女裝外，陸續發展JAMEI CHEN．Soft家居系列、at work企業制服系列，以及各式配件等綜合精品。

JAMEI CHEN 於1994年時與國際時尚同步，開始每年舉辦兩場服裝秀，呈現完整的設計概念。1995年，受邀參與巴黎時裝展，隨後應紐約時裝展之邀出席。位於台北東區大安路專賣店，於1999年正式開幕，展售禮服與時裝系列。2002年開始提供量身訂製服務，2006年 JAMEI CHEN 將設計概念擴展至企業制服的領域，先後受邀完成君悅飯店 Cheers Bar 、台灣高鐵制服。

2007年秋冬發表會主題「行走‧記憶」與郭英聲開啟了跨領域合作的序幕，同時展出二十組經典服裝。這是一次將流行與藝術結合的發表會，有別於傳統服裝展示，透過顛覆、解構與重新組合的過程，將過往二十年的作品轉化為截然不同的面貌。同年設立 「JAMEI CHEN‧Dialogue」，介紹手工、人文、織品、陶藝，發掘並定期與年輕藝術創作者長期配合，開始與各類藝文結合。

2011年開設「JAMEI CHEN．MAISON」概念店，完整呈現品牌精神。2012年將文化、音樂、藝術等跨界面向落實，成立「JAMEI CHEN 另空間」，結合各種展演方式，提供空間平台，品牌觸角正式延伸至藝文空間的經營。2012年 JAMEI CHEN 迎向25周年，延續簡淨、知性、富含情感，與時共進的精神，永續傳承代表台灣現代的新美好生活品牌象徵。

2014年 於眾多國際品牌中，雀屏中選為廈門航空30周年制服升級合作計畫設計全體員工制服。同年10月，JAMEI CHEN‧另空間餐廳開始了與Osteria by Angie的合作。

關於JAMEI CHEN

JAMEI CHEN 創辦人陳季敏認為美感該為一種生活態度， 隨著美感經驗逐漸改變，訴說著人與人之間發生的長久故事，成就了 JAMEI CHEN 這個有故事、有文化、有情感的品牌。

圖片資料提供 / JAMEI CHEN

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL

畫面從手寫信封裝進一台翻蓋式手機開始，由村上隆與Zendaya共同演繹的「Louis Vuitton × Murakami」藝術聯名系列形象廣告，帶我們從手機螢幕躍入繽紛的LV Monogram時光隧道，從21世紀初的東京穿越至2025年的紐約，迎接Louis Vuitton睽違二十年再與村上隆攜手打造、時尚與藝術交織的多彩宇宙。

睽違二十年再次攜手，復刻2003年經典聯名

「Louis Vuitton × Murakami」聯名系列共有3大篇章、200多件新作，以「復刻／再版」（Re-edition）為核心，在保留經典的前提之下，重新設計雙方於2003年首度聯名之作，首個篇章以村上隆標誌性的笑臉花及他為LV設計的「Monogram Multicolore」彩色印花為主軸，並透過當代數位印花技術重新演繹；即將於3月發布的第二篇章作品，則將以村上隆「春日櫻花」圖樣為主角。

不可不知的聯名識別：村上隆設計「Monogram Multicolore」

「Monogram Multicolore」是Louis Vuitton於2003年首度與村上隆推出藝術聯名系列的經典識別，時任藝術總監Marc Jacobs在巴黎欣賞村上隆的展覽後，主動寄信邀約合作，希望村上隆融合日本傳統用以象徵身份的「家紋」及自身藝術風格，重新演繹LV Monogram，最終33種顏色交錯、如萬花筒般的LV與花卉圖案誕生，這是LV Monogram自19世紀末問世以來首度被重新設計，品牌初次嘗試便風靡千禧年的時尚圈。

Louis Vuitton以先進印刷技術再現經典

從「Louis Vuitton × Murakami」粉墨登場到2025年再版，二十多年過去，村上隆發起的超扁平藝術思潮影響力漸增，他從日本浮世繪、動漫等汲取靈感所創造的可愛二次元角色仍然受歡迎，追求讓藝術更可親的精神始終不變；另一方面，Louis Vuitton的工藝技術也隨當代科技發展不斷精進，這次便採用先進數位印花技術，呈現彩色印花「Monogram Multicolore」及村上隆筆下角色，其線條輪廓較過往更加清晰、色彩也更生動鮮豔，更精準傳遞藝術家的創作風格。

此番聯名，從Louis Vuitton多款代表性的City Bag如Keepall、Coussin、Speedy等，到香水、硬箱、鞋履、太陽眼鏡、珠寶、皮件等皆換上新貌。

快閃店接連登場，紐約店以膠囊旅館為靈感

除了商品本身，Louis Vuitton於全球各大城市開設的快閃店也值得一看，其中紐約店以日本膠囊旅館為發想，兩層樓場域以明亮的白色廊道為中心，周圍被尺寸、功能皆不同的空間包夾，這些空間覆以亮橘、天藍、深紫、嫩粉、芥末綠等繽紛色彩，隔間及家具皆以圓潤的弧形線條貫穿，呼應村上隆洋溢歡樂氛圍的創作風格，以及他致力讓藝術更可親、更大眾化的精神。

店內不僅展售「Louis Vuitton × Murakami」聯名系列單品，也規劃有小型電影院，放映村上隆製作的動畫電影；逛累了還能到粉色咖啡館歇息片刻，彷彿走進村上隆的作品當中；離開前再到自動販賣機為自己選份禮物帶走，透過一道道的儀式參與這場名副其實的世紀聯名。