「小時候只要家裡工廠通宵趕訂單，我和我哥就打地鋪睡在工作檯下，可以說是看著燈具製造長大的。」Meta Design設計總監鄭遠揚聊起家中燈飾廠時，語氣總是帶著一份特別的情感。家中經營的康爾富照明擁有三十多年燈飾代工經驗，產品主要外銷日本、美國、德國、瑞士等國家。2008年鄭遠揚創立Meta Design品牌，接連推出的燈具Uncle L獲得台灣金點獎；Z Lamp燈更一舉獲得2010年日本Good Design大獎肯定，將傳統代工基礎成功轉換為自創品牌的優勢。Meta Design不僅已在各誠品等通路穩定熱銷，包括主打精緻台灣品味的Home Hotel即將在忠孝復興商圈開幕的新館都是Meta Design的愛用者。

「從大環境來看，台灣製造代工的競爭優勢不斷下滑，代工廠越開越多，遠大於買家成長的速度。過去三十年，還是以代工製造就能生存的時代，但是未來三十年呢？」回到家族企業後，鄭遠揚開始思考起代工製造業的下一步，「坦白說，即使康爾富照明已經在代工產業裡那麼久，但是如果哪天康爾富消失了，少一間代工廠有誰會在意。」

照明大師周鍊啟蒙  回歸光的原點
 不只是思索家族事業的存續問題，鄭遠揚也回到原點重新探索關於燈具的意義，「我希望能夠在只是一盞燈的功能性之外，提供使用者更多附加價值感。」於是，鄭遠揚連續三年參加國際照明大師周鍊在工研院開設的照明研習，「周鍊老師是啟發我的恩師！」說起話來一貫溫文的鄭遠揚，此刻談起周鍊對他的影響，眼神都亮了起來，「以前看著各式燈具，總覺得燈不過就是一個台架加上燈泡，跟著周鍊老師上課之後，我理解到原來燈具其實是作為光的載具。應該要去設想誰要用這盞燈？在什麼情境下使用？這盞燈帶來的光與生活環境的關聯是什麼？」

這樣的思維改變呈現在Meta Design的燈具設計中，鄭遠揚回想起參加國際燈飾展時的經驗，「當時遇到有意下單的美國買家問我：能不能將Whims閱讀燈從1.5瓦改成3瓦的亮度？那時候我還傻傻地一口答應就改給他，後來越想越不對，明明這盞燈就是設計作為床頭燈，睡前光線本來就不需要太亮，原本設定的瓦數就設想到不希望打擾同寢人的睡眠，而且LED光源較集中、亮度已經足夠。」鄭遠揚笑著說，後來不僅沒增加瓦數，他實際測試後還將亮度再調緩了些，更適合臥室閱讀燈的功能。

三年磨一燈  與工廠師傅的團隊戰
 從代工製造到新創立自有品牌，不僅僅是對外打出Meta Design名稱，並且希望提升知名度而已，公司內部已經運作了三十多年的代工思維，如何在決心轉型的時候能同步調整，也是很重要的關鍵。在代工的邏輯中，產製、技術和滿足客戶要求的服務，是原本的核心重點，「客戶要什麼就做什麼出來，客戶提供什麼樣的模型範本，工廠有辦法用越簡單的方式、越快的速度做到一模一樣的量產品，對下單客戶來說就是好的服務。」

當Meta Design創立之後，原本的產製技術仍然是最重要的基底，與此同時，研發、設計這些以往少觸及的前端流程的導入，更是不可或缺的品牌發展要素。只不過，說起來簡單，實際和工廠師傅溝通時倒不是那麼容易，「當初做Uncle L燈時，我堅持一定要在轉角處做到七組木片鏤空設計。」這款出自鄭遠揚之手的鏤空設計，能讓LED照明中產生的熱度藉著空隙均勻散逸，也是造型俐落當代的Uncle L燈最畫龍點睛的美感細節，「可是研發過程中，工廠的師傅們常跟我喊聲說：為什麼要分開，這七層木片壓實不是好做很多！」

於是，鄭遠揚只得挑師傅可以接受、理解的方式解釋說明，從設計出來到生產製造，工廠裡做了上百近千個的失敗粗胚，前後花了三年的時間這盞Uncle L才終於誕生。鄭遠揚調侃中帶著自信地說，「因為過程實在太久，我那時覺得新鮮的創意熬到都老了，所以就決定叫它『Uncle L』，像是一位阿伯的意思。」

國際大廠飛利浦也搶著要的Uncle L
 現在這盞Uncle L已經成為Meta Design最有代表性的人氣單品，甚至之前參加國外會展時，國際知名的飛利浦公司還多次向鄭遠揚洽詢要買下Uncle L的專利授權，卻都被他婉拒，「如果真的將專利授權賣給飛利浦，我們不就又走回代工的老路，永遠無法擁有品牌應有的獨立發語權。」鄭遠揚語氣堅定地表示，「雖然看來是把利潤往外推，但這是讓Meta Design成為品牌的必經之路。」

想要建立自己的品牌，需要堅持的不只如此，即使以Meta Design品牌之姿參加國際會展，還是時常會遇到詢價客人要求提供代工的報價，「通常參加在亞洲舉辦的國際會展，大多歐美買家都還是抱持著找代工的心態來詢價，這時候一定要堅持只能提供『終端售價』，也就是你期待使用者購買的售價，成為品牌就一定要擁有『定價權』」。

鄭遠揚也曾經接到來自智利的買家詢價，當向客人介紹是來自台灣的品牌，因此不提供代工價格，只能提供終端售價時，智利買家卻回答「對我們來說，只有歐洲的品牌才叫做品牌。」直接坦白地呈現出國際市場對「品牌」的刻板印象。但鄭遠揚相信這都是過程，他不會放棄捍衛品牌的定價權，因為對他來說，堅持定價權也意味著Meta Design對於目標消費者，以及品牌定位都具有完整的認知，「以前做代工製造時，我們最了解的是產製的成本，但也是最大的陷阱。當發展品牌之後，更需要能以適當的定價支持品牌相關成本和整體產品價值。」因此，鄭遠揚不只從產品本身價值感為出發點，深入了解其他市場競爭品的定價，以及消費者願意支付的購買價格區間，也都成為決定Meta Design定價的衡量因素。

留住研發力 將生產線拉回台灣

專訪的前一晚，鄭遠揚才剛和同事們徹夜加班完成最新一批訂單，這是來自設計旅店Home Hotel的訂單，一向強調採用台灣產製優質設計的Home Hotel，在座落於台北忠孝復興商圈的新旅店中，特別選用Meta Design新推出的樹枝造型燈具，也許在外人看來只是又一次的出貨，但對於鄭遠揚及Meta Design來說，這絕對是值得紀念的一批新燈具，「這是Meta Design第一批完全將生產線拉回台灣在地產製的燈具！」隨著代工廠越趨激烈的價格競爭，母公司康爾富照明為了符合市場競爭力，多年前已經將工廠遷出，即使鄭遠揚持續爭取希望能藉由品牌成立讓生產線重回台灣，但得先有穩定需求才能重啟生產線，也是大環境下必須的務實考量。

原本已經100%將產製流程遷出台灣的康爾富，在鄭遠揚的努力下，目前已經有20%的產製量回到台灣進行，鄭遠揚表示，能讓產品線回到台灣產製，除了是一種情感上的象徵意義，更重要的是「讓這些研發、生產的能力留在台灣這塊土地上，慢慢累積出紮實的技術能力。」

爭取優質團隊及設計師合作
 在打造Meta Design品牌的過程中逐漸培育出來的，還有和鄭遠揚並肩合作的團隊，「儘管目前專屬處理Meta Design的夥伴為數不多，或許也因為夥伴都是年輕人，遇到難題或新狀況時特別有勁，更願意一起挑戰。」特別是對傳統製造業來說，年輕化的工作團隊更能帶來新的能量。

此外，在品牌設計力方面，MetaDesign也樂於與更多優秀設計師合作，例如以拋物線為靈感的「AILamp」就是與以極簡風格著名的泰國知名設計師Anurak Suchat合作打造，賦予曲木工藝更具當代感的設計風格，「接下來，我們一方面會維持品牌內部設計，另一方面也會開始尋覓好的產品授權，如果能有與理念相契合的設計師合作的機會，也是我們期待的！」

當很多品牌都著重於說出一套精采的品牌故事時，一路紮實走過來的Meta Design卻顯得相對低調，既不用花俏的文案說故事，也不刻意宣揚研發、產製過程中的心力，鄭遠揚更在意如何在真實生活環境中，創造屬於Meta Design想傳達的光感氛圍及生活風格，「無論在銷售櫃位，或短短幾天的展覽會場，我們都會盡力打造完整的品牌空間，讓使用者去體驗Meta Design想要傳達的生活風格，讓光可以在環境裡和人們互動，而不僅限於單品的存在。」

不求爆紅 細水長流的經典品牌
 「以總年度來看， 目前Meta Design已經可以做到收支平衡。」但鄭遠揚也坦白表示，在這幾年將台灣市場初步穩定下來之後，從今年開始將調整海內外市場的開發比重，會更積極參加國外會展，以會展方向來說，將以巴黎家飾家具展（Maison & Objet）這類較容易接受「獨立品牌」概念的國際會展為主，過往偏向代工思維時的常參加的燈飾商展將逐漸降低。

「目前以康爾富照明和Meta Design整體收入來看，代工產製占60%，品牌占40%，品牌比例雖然較低，但利潤是比代工好的。」對於品牌的未來發展，鄭遠揚謙虛但堅定地說，「也許Meta Design不是突然爆紅或掀起話題的品牌，但是只要我們一步步穩紮穩打，我相信Meta Design會是一個能代表台灣的經典品牌。」

BOX | 鄭遠揚
 META Design設計總監。META Design為康爾富照明旗下的家飾設計品牌，憑藉30年的燈飾代工經驗，於2008年轉入品牌經營，積極拓展海內外市場，設計燈具獲得台灣金點獎、日本Good Design Award肯定。

文 / 方敘潔  攝影 / 林政億  圖片提供 / Meta Design

【完整內容請見《LaVie》2015年05月號】

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com